¿vale la pena estudiar música en Colombia? PDF

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espero les guste y les ayude, yo quería estudiar música, soy saxofonista, pero me di cuenta que no era tan buena, y el éxito depende de ello....

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ENSAYO

¿VALE LA PENA ESTUDIAR MUSICA?

ESPAÑOL MILENA MOLANO

DANIELA TOVAR 11B

¿Vale la pena estudiar música? La música es una de las bellas artes más complejas que pueden existir, integra gran variedad de materias y las unifica en su propio idioma universal, ya que una redonda vale cuatro tiempos en todo el mundo humano. No es bien valorada por la falta de cultura, la persona que se dedica a este arte debe ser consciente de ello según el lugar de donde provenga ya que no en todo el mundo es irrelevante pero solo hay una cosa que importa y a continuación lo veremos. Desde tiempos inmemorables la música ha existido por la necesidad de transmitir y expresar sentimientos, incluso antes de que se crearan los instrumentos el humano ya hacia música cantando, aplaudiendo o golpeando objetos, Es algo que viene con nuestra naturaleza y no solo nosotros hacemos música también los demás seres vivos. El musicólogo Marcello Sorce Keller atribuye cualidades musicales a los sonidos animales, específicamente a los cantos de las ballenas y los pájaros, afirmando que en sus variaciones regionales pueden encontrarse parecidos con rasgos culturales en la música humana1. Científicos de Oxford revelaron hace dos años que cuando se hacen vibrar las telarañas, como si fueran cuerdas de guitarra, transmiten vibraciones a un amplio rango de frecuencias, las cuales comunican información sobre presas, parejas e incluso la integridad de la estructura de la telaraña –una arquitectura sutil de vibraciones es lo que soporta su mundo2. Los ejemplos anteriores demuestran que todo ser vivo manifiesta de diversos comportamientos de forma musical. esta materia debería impartirse en las instituciones educativas, ya que por ejemplo cuando se toca clarinete de deben tener en cuenta, el tempo, la velocidad, la partitura, las alteraciones, las variantes del sonido, y la atención hacia el director y con quienes está tocando, esto hace que El cerebro se estimule, el mapa musical de frecuencias y ritmo se encuentra en el lóbulo temporal izquierdo, el análisis armónico y el timbre en el lóbulo temporal derecho. Las áreas activas varían con las experiencias y entrenamiento musical de cada individuo. De esta manera, la música presenta una lateralización, pues una persona sin experiencia percibe la música en su contorno melódico total, igual que con el lenguaje (hemisferio derecho, prosodia), mientras que un individuo profesional de la música, la escucha como una relación de elementos y símbolos musicales (hemisferio izquierdo). En ese sentido, cada cerebro es diferente, y su anatomía única para cada individuo, como lo demuestran las diferencias neuroanatomías entre músicos y no músicos, destacando mayor asimetría izquierda en músicos. Otra de las mayores diferenciase encuentra en la corteza auditiva y motora, pues se ha encontrado en dichas áreas, mayor densidad de tejido neuronal, demostrando que el entrenamiento modifica la estructura cerebral, y la diferencia es proporcionalmente mayor al tiempo de adiestramiento. En la antigüedad la música se consideraba algo divino, además nació con el arte de la danza, la expresión corporal a través de los movimientos, basados en ese entonces en la naturaleza y sus comportamientos, la melodía representaba aquellos sonidos que también eran producto de esta. El hombre formulaba sus plegarias para adorar a los dioses por medio de rituales acompañados de melodías y danzas, en las batallas para darle animo a los combatientes, los himnos por ejemplo son 1 Zoomusicología - Wikipedia, la enciclopedia libre 2 https://pijamasurf.com

en realidad cantos de guerra. Con el paso del tiempo la música se fue haciendo más compleja, sobre todo en los tiempos de Bach, Bivaldi, Mozart y demás músicos que marcaron y aportaron grandes conocimientos a este campo, son tan importantes como Einstein o Stephen Hawking y demás precursores de la ciencia. muchas personas subestiman la música por falta de conocimiento ya que si se animaran a intentarlo verían que no lo fácil, la gramática musical es tan exacta como las mismas matemáticas ya que las progresiones musicales, las distancias entre tonos y semitonos y el diferente color de cada nota está compuesto por números, los pitagóricos de la Grecia antigua fueron los primeros investigadores de la expresión de las escalas musicales en términos de proporcionalidad numérica, Su ideología principal era que “toda la naturaleza consiste en armonía que brota de números”. Desde el tiempo de Platón, la armonía ha sido considerada una rama fundamental de la física, ya que es un fenómeno natural, y ahora conocida como acústica musical. Tempranos teóricos muestran acercamientos similares: todos quisieron mostrar que las leyes matemáticas de armonía y ritmos no eran sólo fundamentales para nuestro entendimiento del mundo sino para el bienestar del ser humano. Confucio, como Pitágoras, consideraban los números bajos :1, 2, 3, y 4 como la fuente de toda perfección. Las escalas musicales son infinitas como los números, millones y millones de sucesiones posibles, se podría comparar con la clasificación de los números, racionales, enteros, positivos y negativos, aun así, se quedarían cortos, las escalas musicales se denominan según la característica de su sonido, como las mayores, menores, melódicas, pentatónicas, blues, cromáticas, hexatónicas, naturales y aun así no acabaríamos porque cuando un músico tiene el conocimiento suficiente puede crear sus propias escalas según su estilo, la música no permite cambios en lo que ya está propuesto, pero da la opción de seguir creando, además uno jamás dejar de ser estudiante porque día a día esta disciplina se va enriqueciendo, la persona que decida tocar un instrumento debe atenerse a todo lo que esto conlleva, horas y horas de ensayo, porque es la única forma de avanzar, aquí no importa el prodigio si no la disciplina y constancia no hay palabras más claras que las de Beethoven quien dice que :´´ El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación´´ en el mundo de la música existen dos tipos de instrumentistas, los buenos y los malos. La música es muy complicada y es para personas que estén dispuestas a aguantar cualquier cosa, los buenos docentes de música no son pacientes, son exigentes y egocéntricos y uno como alumno está dispuesto a acatar todo, ya que su conocimiento en todos los sentidos es mayor y si uno pretende mejorar debe someterse y entregarse es como casarse con alguien, hasta la muerte. A simple vista este mundo no es tan complicado, pero yo puedo decir que no es así, los directores de orquesta son hipócritas y expresándolo en palabras coloquiales se tiran entre ellos, disputándose el puesto de quien es el mejor y la única forma de saber quién tiene la razón es tocando. cuando varios músicos se reúnen ya sea porque se está conformando una banda o una integración, la primera regla es no alardear porque de los demás van a posar sus ojos en en esa persona y su atención, sabemos bien que carreta que suena es porque vacía está y encontraremos el mejor momento para hacerlo sentir menos, cuando se escucha, si el sonido es feo, es fácil no estudio, si se equívoca es porque no estudio si se cansa rápido es por que no estudio si se le sale el aire no estudio, y el que no estudia es malo, es recomendable llevar un perfil bajo y calculador y tener cuidado de con quien se topa.

Hoy en día existen concursos de bandas y demás que son vistos como espectáculo y en si lo es para aquellos que observan, pero para quienes estamos ahí, en una tarima, es un momento decisivo en el que se en 5 min se ve reflejado el esfuerzo de meses y hasta de años y un solo error lo hecha todo por la borda es el momento en el que las emociones se activan y es cuando llega el momento de interpretar conjugando el conocimiento del lenguaje musical, el dominio técnico y sonoro del instrumento y la sensibilidad, expresión y entrega del intérprete, no es solo sentir, si no hacerse uno con el instrumento, él se acostumbra a quien lo toque y por más de que uno sea afinado jamás un saxofón sonara igual a otro, así sean de la misma marca, por que como todos los individuos somos diferentes producimos así mismo los sonidos, cuando uno estudia en grupo se crea un vínculo en el que los sonidos se mezclan y eso es lo más secano a igual, y para lograr esto se necesita de mucha constancia no es nada fácil que una banda suene uniforme, que lo sonidos sean balanceados. Lo anterior es una breve idea del universo musical, defendemos lo que hacemos si en verdad lo apreciamos y no hay más prioridad que esa, es el arte por excelencia y es una ofensa decir que es mejor dejarla aún más cuando se trata de una persona que llego a este mundo por casualidad, cuando es inculcada el individuo puede llegar a aborrecerla, nadie nace para ser músico es algo que se elige. Es muy poco usual que un músico vea a otra disciplina como algo superior por que la música es una doctrina, una forma de vivir es un mundo tan lejos de esta sociedad, pero tan cerca de nuestra propia naturaleza humana. Darwin quien dice: ´´La música despierta en nosotros diversas emociones, pero no las más terribles, sino más bien pensamientos dulces de ternura y amor. ´´ y ya que nombramos a este gran científico, puedo decir que la vida de los músicos funciona como la selección natural, solo sobreviven los más fuertes, los mejores dotados de cualidades; en este caso los más disciplinados los más apasionados y los que estén dispuestos a asumir todo lo que demanda ser músico, porque aquí gana el mejor, y no lo define a uno un cartón profesional porque el conocimiento empírico es tan valioso como el teórico, en ocasiones el primero lo supera. la pregunta no es ¿ser músico me va a dar para comer? O ¿ser músico me asegura el futuro? Si no ¿soy lo suficientemente bueno para vivir de la música?, ¿estoy dispuesto a ensayar por horas y hasta por días?, el estudiante de música requiere de autonomía, ya que no solo debe estudiar en clase si no fuera de ella. Y como dice Beethoven: ´´ La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía. ´´ La música es la más noble de las profesiones y esto que he dicho anteriormente se queda corto al momento de hablar de la música, es un área que abarca un sin número de cuestiones de todo tipo es tan diversa y compleja que ninguna más se le asemeja, todos deberían ser músicos, en ella la rivalidades son sanas y las cosas se demuestran con conocimiento y disciplina, la única forma de ser alguien en este campo es ser bueno, ser dedicado, un puesto o un lugar de trabajo depende única y exclusivamente de eso, la música está en todas partes se siente y se vive, lo es todo, y la pasión define la disciplina porque si se es apasionado se es dedicado....