Caravaggismo - Apunts Corrents literaris PDF

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Apuntes de la asignatura impartida por Julia Livellara...

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CARAVAGGISMO Recibeel nombredecaravaggismounacorrientepictóricaquesurgióenel sigloXVII a partirdel artedeMichelangeloMerisi,conocidocomoCaravaggio(1570/71-1610). . d a

En sentido estricto, el caravaggismo corresponde al período de actividad de Caravaggio, d i l a t

esdecir, losúltimosochoodiezañosdel sigloXVI y losdiezprimerosdel sigloXVII. o t

u s

El movimiento se perpetuó en Roma hasta 1620 aproximadamente y, posteriormente, n e

conel regresode losartistasasusciudadesdeorigen,sedifundióen ItaliayenEuropa, n ó i s

dondetriunfóyentróendecliveantesdemediadosdesiglo. e r p

m i

a l

Características: a d i t i

Técnica y soporte m r e

- Los cuadros caravaggistas se pintaron al óleo, sobre lienzo,enformatosque p

a d

permitían larepresentaciónde lasfigurasaescalareal. e u . Q s

. o a h r c

Temas b e o r

e a t

- El arte de Caravaggio y sus discípulos, es en gran medida,unartereligioso. d

s s e

o l e

- Abundan las escenas de géneros. s d

o n d

➢ Escenas de tabernas. ó i o t c

a s

➢ Partidas de cartas. o m d r a o f v

➢ Peleas. s r n e s a r

- Los temas mitológicos son mucho menos frecuentes. e t

R a l

i

- Los temas con un fuerte componente dramático eran uno de los predilectosde n

a c

los caravaggistas. i

m ó

- La naturaleza muerta no está ausente del repertorio caravaggista, n o c

Especialmente en Francia y en España, donde se emplea el término bodegón para e

n ó i

designar este tipo de temas. c a t o l p x e

Composición a l

- Los caravaggistas evitaron abarcar amplios panoramas. Aproximaron la escena al e t i

m r

espectador al representar figuras de cuerpo entero o de medio cuerpo a tamaño e p

real. e s

o

- Tampoco el espacio es profundo. Inmediatamente por detrás de los personajes, N

un fondo oscuro, una pared, o una noche cerrada detienen la mirada, que se ve obligada a concentrarse en la acción representada en primer plano. - Desaparece todo lo que pueda recordar el fondo antiguo o la pomposidad clásica. Dibujo, color y pincelada

-Noseconoce laexistenciadedibujosdeCaravaggio,ysonmuyescasos losdesus discípulos. - La adopcióndeunapaletaoscuraen laqueirrumpenviolentosdestellosde luzy decolorconstituyeunaverdaderarevolución. Figuras . d

- Realismo de los personajes, utilización de modelosvivosyrepresentaciónde a d i l a

protagonistasquenosehan idealizado. t o t

u

- Las actitudes que Caravaggio y sus seguidoresconfirieronaestasfigurasestaban s

n e

dominadasporel dinamismo. n ó i

Sus cuerpos de trabajadoresnoconocenel descanso,siempreestánen s e r p

movimiento. m i

a l

a d i t i

m r

BARROCO e p

a

El barroco se asociaa lareacciónreligiosade laReformacatólica: aunqueencontrósus d e u .

orígenesenel artecaravaggistadeprincipiosdel sigloXVII,subaseespiritual seasentó Q s

. o a h r

en lavoluntaddel conciliodeTrentoporrecuperar las imágenesmediante lacreación c b e o r

e a

deunarterealista,másorientadoa lasensibilidadquea larazón. t d

s s e

o l e

s d

o n

Características: d ó i o t c

a

s

Técnicas y soportes o m d r a o f v

- La pintura mural y, especialmente, la pintura de techosrealizadasiguiendo la s r n e s a r

técnicaal fresco,dominaronel barroco. e t

R a l

i

- El lienzo predominó en el Sur, mientrasque lamaderasiguióestandodemodaen n

a c

el nortedeEuropa. i

m ó n o c

Temas e

n ó i

- La pintura barroca es,esencialmente,religiosa. c a t o

- Las imágenes son triunfantes: los pintores representanapoteosis,ascensionesde l p x e

personajessagradoshacia lasnubesamanosde losángelesoel éxtasisyel gozo a l

de lossantosquevislumbranel cielo. e t i

m r

- Las escenas mitológicas y alegorías, quepermiten larepresentacióndel desnudo, e

p

formanpartedesu iconografía,comoenRubensyJordaens. e s

o

- Las escenas de género, aunque escasas, no excluyen ningunatrivialidad. N

Están presentes, como mínimo, en la pintura del Norte, donde revelanuna tradiciónheredadadeBruegel. Composición, dibujo, color y pincelada DefinicionesdeHeinrichWölfflinenConceptosfundamentalesenlahistoriadelarte: 1. El pintorbarrocodesdeñó lo lineal afavorde lo“pictórico”,esdecir,no o t

u

conviritóel dibujoenel elementoesencial desuscomposiciones. s

n e

En este sentido, figuras y objetos no poseen los contornos nítidosde lapintura n ó

clásica. i s e r

2. Comoconsecuencia,el artistabarroconorenuncióa laprofundidad,sinoque, p

m i

porel contrario,“guió lamiradadedelantehaciaatrás”,aunqueyanofuera a l

medianteel usocasi exclusivode líneasdefuga. a d i t

3. La abertura de la composición (la forma abierta)esotracaracterísticabarroca. i

m r

El pintor imaginaba ángulos de vista tan claramente parciales como los que e p

imaginarían los pintores del siglo XIX. a d e

4. La obra barroca se concibe como un todo unitario. u . Q s

“La parte está subordinada al todo, sin que por ello renuncie a existir por sí . o a h r c b

misma”. (Wölfflin) e o r

e a

De hecho, las formas se hallan tan entremezcladas que, con frecuencia, resulta t d

s s e

difícil aislar un motivo en un cuadro barroco. o l e

s d

o n d ó i o t

Figuras c

a s o m

- Las figuras barrocas aparecen completamente desnudas sólo en contadísimos d r a o f v

casos y siempre en Flandes, con Rubens y Jordaens. s r n e s a r

- La preocupación por no enmarcarlas en una temporalidad demasiado limitada e t

R a l

hizo que, salvo en el retrato, a menudo no vistieran trajes propios del siglo XVI. i n

- La voluntad de dramatización heredada del caravaggismo y, con anterioridad a a

c i

éste, de Tintoretto y de Miguel Ángel, hizo que los pintores barrocos prefirieran m ó

n

el dinamismo a la pose....