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Prise de note du cours d'histoire de l'art contemporain de L1...

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mercredi 18 janvier 2017

HDA - contemporain post 1950 - rejette les règles académique comme la copie/modelé et pers idée du XX : ne plus repré la réalité (mimesis) pour expression de l’artiste et les diff procedés de l’art 1905 arrivé de l’art moderne mais arrive déjà avant —> 1880 avec la revo industriel, essor du capitalisme boursier, dvll de paris (archi) Baudelaire fait partis premier a parler de cette modernité le peintre et la vie moderne, Baudelaire, 1863 paris se modernise, notamment grâce au baron Haussmann 1809 - 1889 impressionnisme, post impressionnisme pose les bases des questionnement , rejet des règles et des sujet de repère (réalité/) 1905 - 1968 : art moderne puis ensuite post impressionnisme (recup et matériaux pauvre) paris début XX : vile lumière/capital des arts - tour Eiffel et culture du plus grd nombre. devlp café concert, cirque, fêtes foraines, et bals paris d’échange/cosmopolite - tranche de la pop très diff mais vivent ensemble. bal du moulin rouge/folies bergère - devlp du cinema (frères lumières) 1895-1910 industrie du cinema (gaumont palace 1911) expo universelles - 1889 avec la tour Eiffel, 1900 et l’électricité artistique : bcp de salon, remplacement du salon de 1800 classique par une multiplicité de salon pressentant chancun leur spécificité et spécialité - paris est la capitale des arts. Walter Benjamin, auteur important évoquant le paris du début du siècle, «!la ville miroir!», chacal logement peu chère, vie de bohème dans Montmartre attire les artistes - devlp d’académies libre possédant leurs propres enseignements - les nouveaux artistes passent par ces académie butte Montmartre et Montparnasse deux pôles artistique majeurs Matisse se démarque dans l’art, élève de Gustave Meauraut, surnommé le fauve des fauves -

le fauvisme, en 1905, avec le 3eme salon d’automne, 39 tableau de 12 artistes diff - matisse Derain, de Vlaminck, Albert Marquet - des oeuvres dans la salle 7 emploies des couleurs vives choque par leur extravagance. parmi les couleurs des tableau une sculpture d’un enfant a style renaissance italienne «!Donnatello parmi les fauves!» - donné par un critique péjoratif mais gardé par les artistes recherche de réaction plus fort par l’utilisation de couleurs simple - idée du fauvisme viens avec post impressionnisme - fin XIX grd inspi de van gog pour tous ces artistes lien très fort avec post impressionnisme - communication entre les artistes - matisse - «!calme luxe et volupté!» 1905, touche régulière ressemble bcp a l’esthétique de signac couleurs infidèles a la nature - mais construction faite par un dessin chez gaugin, matisse lui crée avec la couleur elle même

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mercredi 18 janvier 2017

l’impression de l’artiste est plus importante que la réalité la couleur est considéré en elle même, le dessin est composé par la couleur elle memeperspective est remplacé par la technique d’aplat - les diff couleurs produisent la profondeur simplification complète des moyens picturaux couleur indépendant du motif, les gestes devienne plus inattendu cette utilisation de la couleur voit son parallèle avec la théorisation nouvelle de l’art études alliances de couleur/contraste - André Derain - les deux péniches -1906 (point de vue novateur contrplongé) coup de pinceau sont présent(propre substance dans le tableau)/perso a peine ébauché couleur invraisemblable - presque volonté de dysharmonie André Derain !! braque, l’estaque, 1905, esthétique fauve, dans l’utilisation des couleurs et des contrastes Cézanne, au même vues et cadres comme des contres plongées, Cézanne reste un model et une inspiration très importante pour les artistes fauves - on retrouves pour Vlaminck ou braque bcp de cadre/tableau comparable voir similaire dans la construction elle sujet. van gog possède une place comparable a cezane pour les artistes modernes effets de matière important pour rendre des effets de poids au element qui n’en n’on pas - une substance non naturel - matisse, marine, bord de mer, 1905 - se retrouve dans les tableaux de van ghog matisse avec cess tableau voit la couleur comme une harmonique, il veut un tableau quirende compte de ca sensibilité sans prendre en compte les théories de contrastes? le bonheur de vivre - stein, ancien possesseur de cette toile. choque bcp a sa sortie, grd travail préparatoire, 5 dessins, études de corps et postures - plaisir de l’amour/danse/ceuillette - dominance rouge et jaune (plaisir/bonheur) typique fauvisme corps et ambiance abstraites - déformations humaine et absence de lumière et ombres ces décomposition se retrouve dans luxe, calme et .. matisse reprend des thèmes comme les pastoral (dejeuner sur l’herbe et concert champêtre) «!le luxe!», 1907 le bonheur de vivre représente un sujet des plu important de matisse - représentation des impression encore pus fortes sans le soucis des règles ou des théories scientifique, les couleur prennent une place de plus en plus important remplacent modelé et perspective, lumières et ombres - les corps sont déformés sans gêne le nu bleu, de matisse choque par la déformation du corps et a sa provocation, une femmes laide et provoquante avec des couleur totalement irréaliste - répondu par picasso avec femme l’oeuvre fauve ne prend pas la nature, elle est issue de la narration de l’auteur, construction de l’espace brutale par la couleur - le travail sur la couleur est continué avec le fauvisme, les lignes sont aproximative mme si le trait noir est encore présent parfois des marqué pour affirmé des contraste et des formes - économie du tableau/simplification 1906, petite reconnaissance du fauvisme - mais cubistes refusé fauvisme influence tout l’art moderne même si seulement quelques année fin 1909 continuité de l’espace dans les diff plan -

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le cubisme: Georges Braque pablo Picasso Henri Laurens Juan Gris Albert Gleizes Collectionneur: Daniel-Henri Kahnweiler Getrude stein premiere oeuvre vraiment cubiste - les demoiselles d’Avignon - protituer du quartier d’Avignon «!bordel philosophique!» represente les volumes dans l’espace sans prendre en compte la pers - pas de creation de la 3 dimension - fragmentation des formes coloré palette de couleur restreinte, forme inspiré par les arts primitifs - structure général inspiré des 5 beigneuses (cezanne) postures inspi des 3 baigneuses perso centrale des demoiselles d’Avignon inspi de baigneuses de andré derain 1908 - expo a la galerie kahnveiler - viaducs l’estoque, ? voit des petit cubes de louis boxel réduit tout, réduit les maison a des cubes -> preface deja faite par apolinnaire - defend le cubisme pendant toute ca vie - importance pour brasqque/picasso redéfinisse le rapport a la réalité - depuis la renaissance on voit recherche de la pers - tourne autour de l’objet pour le décomposer sous toutes ces facettes. pas seulement éclatement du monde mais recomposition de la multiplicité de l’objet - l’objet dessiné devient de plus en plus structural - illusion a 3 dimensions exposition de 1907, cezanne - choque tres ! pour les artistes contemporains remet en cause la repré occidentale, direct inspi de la sculpture d’art primitif relation matisse picasso - chacune voit les oeuvres de l’autre - stein présente les deux artistes entre eux fauvisme = sensation/emotion cubisme = repré de la réalité diff - influence de nombreux artistes 3etapes du cubisme : Cezannien : 1908-1910 analytique :1910-1912 synthétique :1912-1919 Cubisme Cezannien: recherche sur le traitement du volume, repré en volume a la maniere de cezanne - se rapproche des arrêtes vu dans les arts primitif - malmené ar la critique (Braque et Picasso sont plu ! de cette période) «!viaduc a l’estaque!» de braque prend son inspi direct a Cezanne (sur le même lieu) 1908 - question de la construction ! plutôt que couleur - espace intérieur qui ne correspond pas au réel éliminé les détails, pour finir avec des forme de cubes - emile Bernard conseillé par cezanne pour cubisme grd ! pour natures mortes - 5 bananes et 2 poire, 1908 - braque, clin d’oeil direct a cezanne encore dizaine et dizaine de nature mortes/etufdes

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chez braque, s’affirme une nouvelle conception de l’espace - pas seulement nature morte mais continuum d’espace entre chancun des fruits representé, les couleurs s’estompe refference a la tradition classique de Chardin - trahi fr de faire bcp de natures mortes picasso aussi s’exerce a la question de l’espace et des natures mortes Juan Gris aussi, «!Nature morte au livre!» Grd nu!» de Georges Braque, 1907 marque ! artistes - nu ces picasso - cezanne ect corps debout avec visage inspi art primitif - elle pourrait aussi bien être debout qu’allongé ( continum spatial) début de geometrisation picasso a la meme époque - inspi comparable - crée oeuvres très proches que cezanne/braque même si éloigné et sans communication - c’est ce qui est a l’origine de leur amitié - amitié de recherche Fernand Léger - lignes simplifiers, presque robotisé cubiste analytique : deconstruction complete du processus analytique - juan Gris «!Cruche!», couleurs estompé mais rôle de la lumière ! picasso, femme assise dans un fauteuil, paris 1910, formes cohérente mais abandonné des formes particulière/individuel - concentration sur la structure plutôt que les caractéristiques personels braque : nature morte au violon, 1911 - «!Le Gueridon!» pour la multiplicité des sens demander pour comprendre ces objets ) instrument de musique ouie, touché et vue picasso et ces portrait en bustes voit unir le fond et la forme, portrait d’Ambroise villard? le guitariste, compo épuré par rapport au cubisme analytique - repré éclaté totalement indistinguable «!le portuguais!» 1911 - defragmentassion mais apport ! : importation du réel dans une repro surréaliste camayo gris vert Albert Gleizes, l'éditeur eugene Figuiere!» 1913, la toile synthétise tout l’univers cubiste - apport de réel encore dans compo décomposé cubiste synthétique: reintroduction de signes de lisibilité dans la toile - elements du quotidien - devient la 3 âme dimension tous de 1912 - nature morte a la chaise canné!» picasso, morceau de toile carré dans la toile et cannage de chaise pour le pourtour - matérialité a l’intérieure de l’oeuvre - «!jou!» journal, Compotier et verre, Braque, colle des bande de papier imitant le bois dans ca toile guitare de picasso - premier assemblage de l’art du XXe 1er fois que des elements concret appartienne totalement a la compo - plus seulement peint appelé tableau-objet «!nature morte sur un table!» la limite entre papier collé et peinture est mince et portes a confusion d’autre recherches datant de la même époque et influencé chagall, la noce, printemps 1910, découvre la leçon cubiste par gleize fermant léger, légèrement coloré mais fragmentation etude de sculpture cubiste picasso, tete de fernande/de femme, formes décomposé sur diff facette - 1er interprétation cubiste, guitare de 1912 - met fin aux catégories peinture/sculpture - oeurve unique en tôle découpé - plus possible de faire des bronze a partir - non reproductible avant c’était taille ou modelage - pour picasso = assemblage de matériaux de la réalité - bois, tôle, ficelle, ect s’accroche comme tableau donc remise en cause des des diff repré

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ne représente plus les sujet d’autant mais objet du quotidien picésso fait toute une serie sur la guitare/ verre d’absinthe - en utilisant un réel objet - la cuillère a un objet imaginaire - le verre laurens, petite tête, 1915, motif defragmenté retrouvé dans la peinture cubiste la polychromie est vue comme paramètre important pour mise en avant de ‘loeuvre - la polychromie permet de maitriser les jeux que la lumière aura sur la structure, la polychromie permet d’avoir ça propre lumière expressionisme: pas seulement artistique, poésie, sculpture, archi - tendance artistique 1913, paul Fetcher Der Expressionismus dir Brücke - le pont - artiste sans formations, architecte Kirchner Bleyl Schmidt-Rottluff Heckel Nolde 70 membres partis lesquels Munch, Van Dongen van gogh, influencé par expressionnistes, utilisation de la théorie des couleurs avec forme intense, insisté sur le rouge - inspi chez ?? fauvisme garde harmonies des couleur et certaine unicité des couleur - braque//Pechtein avec expressionnisme qui refuse le «!gout bourgeois!» pour le «!beau!» - couleur plus du tout flatteuse et contraste fort Kirchner, gravure sous representé au XX, il en fait encore quelques unes Nietzsche ainsi parlait Zarathoustra Freud exagération

art degeneré, artiste pas d'accord avec nazi appelé comme ca pa goebels destruction des production artistique lorsque pas en accord - parfois exposé dans des musées avec une lecture imposé, dans la veine nazi - ces oeuvres sont empilé, avec muséologie visant a les décrédibilisé l’art allemand, nazi, reconnue par le gouvernement est quand a lui aménagé a de manière savante et rythmé Kirchner, nu allongé devant miroir, thématique retrouvé dans bcp d’époques, ici réinventé a la maniere moderne reinterpretation d’un sujet ! de l’histoire de l’art - volonté de filiation par le thème mais avec visé vers l’ailler - traitement libres des proportion, mise en avant du roles des couleurs loins de venus toujours un poil timide, ici la femme se montre sans gêne - mise en aplat forte et brouilonne??

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la femme et ça toilette, «!l’art est fait par l’homme,!Sa propre personne est le centre de tout arrêt, car sa forme et sa masse sont le fondement et le pont de départ de toute sensation. C’est pourquoi tout enseignement des choses doit commencer par l’homme même!» Kirchner, l’artiste Marcella, 1910 - enfant qui revient très souvent dans les oeuvres di bruk model que l’on retrouve pendant plusieurs année, les artistes se rencontre tout les ans pour la dessiné (entre autre) a beizh? pratique des jeux lié aux primitif - tire a l’arc ect.. Franzi avec l’arc et flèche, 1910 - vision d’une société ethnocentrisme même si mise en valeur de leur culture «!primitive!» kirchner, n de dos, repérez de la misere social - la femmes est repré sculptural, herotique meme si pas de jeux de regard entres les persos, peu être repré de la solitude Scene de Rue Dans le café Garden, dans dif oeuvre de kirchner, modèles allongé, insistance sur le ressenti de l’artiste plutôt qu’harmonies ou réalisme - oeuvres représentant l’Allemagne ? de la guerre, la vie mondaine, la nuit et ces joies : les prostitué et soirées, les femmes et les «!cocottes!» - couleur a contrastes très fort, coups de pinceau et crayon nette énergique Franzi allongée, Heckel, laisse ‘exprimer le materiez - contraste forts de couleurs, rappel a l’histoire de l’art même si au gout moderne - les venus/femmes allongé ?? lehmbruck, l’homme tombé, 1916, symbole de cette génération ui a connue la guerre de 14 une génération perdu pour chant de batailles - 45 000 volontaire y meurt renaissance gothique, physionomie perdu - fin edecoyance du surhomme glorifiéé par nietzsche Emile Nolde, couche epaisse, couleur violente/contrasté - sujet de la nature morte cubiste) et repré de la danse - ronde endiablé, les enfants des bois de Nolde !!!!!! le futurisme : de 1880 - 1950 dans dates des artistes Giacomo Balla Umberto Boccioni !!! Carlo Carra Luigi Russolo, l’art du bruit Gino Severini Filippo Tommaso Marinetti 20 février 1909, publication fondation et mafnifeste du futurisme manifeste technique de la peinture futuriste beauté de la vitesse dans la ligne et dans les sujets pas de def de ce qu’est la peintre futuriste mais guerre a l’ancien, au musées (vu e comme cimetière) proclamer l’identité de l’art et mise en avant de la technique moderne/vitesse apologie de la technique moderne se fait aussi par découverts scientifique de l’époque : Poincaré en 1905 et l’étude de l’espace temps 30 juin 1905, einstein met au point la théorie de la relativité recherche a faire futurisme décompose des formes selon procédé du cubisme - comme moment successif l’art du bruit - utilisation diff de bruit comme objet d’art Barnet newman, le zip de newman, bande au centre de la peinture

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leku III - theme du lieu prend ! trees forte chez chilida - sculptures porte le nom du lieu presque considéré comme architecte du vide sol lewitt - avec oeuvre in situ - dessin muraux - 1968-2007 art conceptuel - sur base de l’art de la renaissance italienne et ces peintures ural dans les églises par exemples. DADA marcel duchamp francis picabia man Ray Jean Arp Sophie Taeuber-Arp Max Ernst Kurt Schnitters le poète Hugo ball historiquement juste après futurisme - zurich, paris, new york barcelone dans cet ordre vision negative de la modernité - n’a pas tenu ces promesses - progrès on amené la 1er guerre mondial dada : conséquence de la guerre, convaincue de la fin de la civil’s occidental emergence du travail a la chaine, conso de masse attaque contre toutes valeur - déplacement de sens plutôt que musées - exposition/arcrochacge dans des «!foires!» - le dawoa et humour debut 1816-1924 avec creation du cabaret Voltaire- réunie les artistes dada - centre de divertissement artistique le cabaret a duré 6 mois, une revu est aussi publié DADA, esprit transgresif qui attaque tout, dans l’absurde element du quotidien promis au niveau de l’oeuvre d’art par le seul choix de l’artiste important parce que la mains de l’artiste ne rentre pus dans la composition de loeuvre - trace du créateur diaprer au profit du choix de artiste porte bouteille de Duchamp - caricature du cubisme, ready made? - ou ready made assisté pose la question du sujet, du caractère vains de la création artistique, une solution esthétique en vaut une autre? maniere de présenter l’art - idée que l’artiste fait de sa vie et son comportement une oeuvre d’art - bientôt plus de trace artistique mais de la pensée prédominance de l’esprit sur l’esthétique refus critère estetique au profit de la présentation de l’oeuvre d’art - problème de propriété artistique et droit de l’industrie rentre en compte l’originalité de l’oeuvre (si déjà faite) pinoncelli arrive et pisse dans l’urinoir, puis le casse avec un marteau explique par la de sacralisation de l’objet d’art, lui rend sa fonction premiere d’urinoir, d’objet, enlevé la dignité artistique de l’objet puis le brise au marteau pour achever l’oeuvre de Duchamp Surrealisme: andré Breton - figure principal, demande une adhésion a ces gouts - pour la réalisation d’oeuver mais aussi du point de vue moral/politiq autre fig majeur : Max Ernst surealste voit incapacité du dada a produire valeurpositives - se détachent pour faire leur propre mouv 1924 - premier manifeste surréaliste - absence de contrôle de la raison sans caractère esthétique - toute puissance du rêve terme surrealiste vient de sous titre de pièce d’apolinaire - mamelle de tiresiase avec drame surréaliste

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le coeur a barbe marque coupure net avec dada même bagarre entre les invité bra cassé ect fondateur de l’esthétique surréaliste : de chirico exposition surréaliste sont autant oeuvres que les oeuvres elles mêmes - a rechercher surréaliste : lien avec littérature ! - né de et part l’écriture - se développe vers diff pratique artistique - sculpture e films cinema : un chien andalou, luis Brunuel/Dali travail l’étrangeté onirique - même scénario en cadavre exquis boira le vin nouveau - collage cinématographique moment indestructif ?? contribution ! au mouvement, revue littérature 1919-1924 (Louis Aragon/Breton) Paul Eluard, Robert Desnos Man ray, Le violon d’Ingres, parallèle possible avec la baigneuse d’Ingres photo pas encore considéré comme artistique (débat), donc défis pour Man Ray, transformer la réalité de la photo comme il le ferait avec la peinture autre revu : les champs magnétique, avecpremire écrit sur l’écriture automatique - échapper a la raison, idées préconçus premier manifeste surréaliste 1924 surréalisme et la peinture 1928 deuxième manifeste surréaliste 1930 ces artistes prennent position de maniere cla...