CM Les Metiers du Cinema Mme Baute PDF

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CM Les Métiers du Cinéma Maryse Baute : [email protected]

16/09/2015 « Ce qui fait un cinéaste de talent c'est l'équipe qui l'entoure » Orson Wells

➢ Les métiers de l'image. Opérateur = Cadreur : Le premier est Louis Lumière, avec le cinématographe, créé avec son frère Auguste. Techniciens, producteur de pellicules, artistes, bonne connaissance de la photo et du cadrage. Forment des opérateurs pour développer leurs produits et les vendre. Méliès 1997 : Ouverture des premiers studios de cinéma. Caricaturiste, magicien. Le cinéma lui permet d'améliorer se magie, trucage, effets spéciaux. = Père du cinéma moderne, de la fiction, avec une mise en scène totale. Lumière : documentaire, montrer le réel. Mais mise en scène présente. Travail du cadrage, refont leurs prises. Films publicitaires reflètent un certain réel ! Prélèvement du réel par le cadreur, prise de position. Positionnement de la caméra permet une certaine compréhension des événements. Exemple : Plan d'ensemble = domination des soldats, Plan approché = égalité de l'homme. = Une image peut avoir beaucoup d'impact (guerre, propagande) Buster Keaton : montre à travers son film l'opérateur qui ne faut pas être. Il faut tenir compte de l'actualité, de ce qui entoure le cadre. 23/09/2015 Dziga Vertov (=la toupie qui tourne en Ukrainien) : cinématographe Russe avant gardiste. Il est influencé en 1917 par les révolutionnaires et les mouvements futuristes. Il cherche l'abolition de l'art passé, avec une fascination pour la machine. L'Homme à la caméra 1929. + Il s'intéresse au son avec un laboratoire de l'ouïe + Il est enseignant à la première école de cinéma = Amène le montage moderne « ne copiez pas les yeux, la caméra va où l'oeil ne va pas ». La caméra sort du monde, elle supprime les échelles. Il ne faut pas non plus copier les oreilles, le son pouvant être expérimenté pour le progrès. = Il se positionne contre un cinéma de scénario, un cinéma de décors… Le cinéma doit être un art total. Il créé le ciné-oeil, dont le principe est de placer le mouvement au centre du cinéma. Les plans doivent entrer en connexion, durée, succession des plans. Vocation de la caméra : Faire surgir une nouvelle réalité , aller la où l'oeil ne va pas, exprimer et explorer.

➢ Chef Opérateur / Directeur de la Photographie : La qualité de l'image et l'unité de temps repose sur lui. Il travail directement avec le réalisateur et le cadreur (il fait parfois le cadre) ● S'occupe du repérage ● Des éléments techniques (choix des caméras, objectifs, matériel de tournage) ● Connait tous les éléments concernant l'éclairage à mettre en place ● Manager des différentes équipes de l'image ● Met en beauté les acteurs et les décors ● S'occupe de l'étalonnage, de l'unité de temps = connaissances techniques, optiques, sens artistique, savoir gérer une équipe. Exemples : Cautard, chef opérateur de Godard ➢ CNC : Centre National du Cinéma : L'administratif du cinéma français, élabore les textes réglementaires pour l'audiovisuel, délivre des aides de l'état, aide à la production et à l'écriture, réglemente la programmation des cinéma, conserve les archives du film. ➢ Cadreur : La composition du cadre dépend de lui. Sa liberté de travail est limitée par le storyboard, le découpage et le scénario. ● Fait la composition de l'image ● Choisi les angles, les mouvements de caméra, la prise de vue ● Déplace la caméra (avec une dolly chariot) ● Dirige le grutier ● Dirige son équipe quand il en a ➢ Premier Assistant : Au service du cadreur, il est présent pendant toutes les répétitions. ● S'occupe de la netteté de l'image, de la reprise du point ● S'occupe de l'ouverture du diaphragme ● Trace les marques pour les acteurs avec du gaffeur ● Vérifie qu'il n'y ait pas de poussière sur l'objectif, de poil ● Nettoie la caméra et les objectifs 30/09/2015 ➢ Second Assistant : Au service du cadreur, assiste le premier assistant. ● Contrôle et charge les pellicules ● La logistique du matériel est sous sa responsabilité ➢ Opérateur de Steadicam : Exemple : Garrett Brown Shining. Un harnais permet de courir avec la caméra, stabilité de l'image, fluidité parfaite du cadre et du mouvement. Les connaissances techniques sont mises au service de la volonté de narration du réalisateur. ➢ Stagiaire Vidéo : ● Responsable du moniteur vidéo de contrôle qui permet de voir l'image qui est tournée. ➢ Photographe de Plateau : A tendance à disparaître. ● Doit être transparent ● Suivre le tournage de manière insonorisée ● Ses images servent à la promotion du film

Exemple : documentaire sur Alekan : d'abord assistant opérateur, puis opérateur et chef opérateur. Enseigne pour la FEMIS. Travail pour le réalisateur René Clément sur La Bataille du rail, Les Maudits pour Cocteau sur La Belle et la Bête et sur Anna Karénine = travail artistique et technique, inventif (fabrication d'éclairage) en état permanent de recherche.

➢ Les Métiers de Production : Les sociétés de production cinématographiques sont artisanales puis industrialisées en France par Charles Pathé. Il réalise que l'on peut gagner de l'argent en commercialisant (Edison aux Etats Unis) Le 28 décembre 1897 : il créait la "Nouvelle Société Pathé Frères", société de production qui entre dans la grande finance. Tous les secteurs d'activité sont alors exploités : la production, les laboratoires, la diffusion, l'exploitation de films... De 1903 à 1909 : le cinéma devient une grande industrie. C'est l'époque Pathé. Ils ont le monopole. Leur seul concurrent est Léon Gaumont. Avec la première Guerre Mondiale l'effort financier se tourne vers l'armement. Aux Etats Unis c'est une période de prospérité conquérante. Ils occupent alors 60 à 90 % du marché des diffusions du reste du monde. (FOX, Universal) Les sociétés de production sont en lien avec les banques. Griffith, suite à la critique qu'il reçoit pour ses idées racistes, entraine, avec Intolérance, un gouffre financier. Les sociétés ne veulent donc plus engager d'argent sur les réalisateurs. Les producteurs deviennent des directeurs. C'est la naissance des vedettes. 07/10/2015 Les réalisateurs deviennent des employés payés à la semaine. Les producteurs décident de tout. Le Box Office devient leur guide. Mais les producteurs restent dans l'ombre pour mettre en avant le star système, la façade d'Hollywood. En 1922 la MPAA Motion Picture Association of America est fondée afin de défendre les intérêts des plus grands studios hollywoodiens, avec la mise en place du Code Hays ou Motion Picture Production Code, un code d'autocensure qui permet de réglementer le cinéma jusqu'aux années 50. Le cinéma est transformé en propagande. Il permet la glorification de l'American Way of Life. « La marchandise suit le film ». Pour contrer le pouvoir de la MPAA les artistes fondent leurs propres sociétés de production (La United Artist) afin d'être indépendants et pouvoir tourner les films qui leurs plaisent. Pour être libre il faut être capable d'exercer toutes les casquettes du film. Les producteurs suivent la conception entière du film (exemple : Autant en emporte le temps : trois réalisateurs s'enchainent au cours de la réalisation du film. Le producteur permet la continuité du film) Exemple : Les Ensorcelés. Montre l'investissement du producteur durant la réalisation d'un film. Montre qu'être un grand producteur c'est connaître les codes cinématographiques, avoir une connaissance du hors champ, de la lumière, du son, savoir que l'on peut ne pas tout montrer, suggérer… ➢ Producteur : Il collabore avec le réalisateur, l'attaché de presse ✗ Avant le tournage ● Doit trouver un projet auquel il croit, qu'il peut porter

● Doit obtenir les droits d'exploitation du film ● Etabli les devis ● Prévoit les acteurs possibles, la musique, l'équipe technique, les décorateurs, le chef opérateur (célèbres pour amener les financeurs et inconnus car moins chers) ● Finit le scénario et décide s'il est bon ● Réunit les moyens nécessaires, s'adresse aux financeurs : banques, chaines TV, marques sponsorisées qui demandent un placement de produits ● Lance le feu vert pour que le tournage commence ✗ Pendant le tournage ● Contrôle les rushs ● Contrôle les dépenses ● Apaise les conflits au sain des équipes, les égaux des acteurs ● Essaie de palier aux fonds supplémentaires nécessaires ✗ Après le tournage ● Organise la sortie du film ● Décide du nombre de copies mises sur le marché ● Décide de la date de sortie ● Décide des salles de projection, de la publicité qui en est fait ● Répartit les recettes = c'est un métier financier qui demande également un investissement artistique. Management, intuition, autorité, patience, ouverture d'esprit. (Femis, Paris 1 Sorbonne) ➢ Producteur délégué : Quand un film se fait en coproduction la responsabilité et le contrôle de la production est délégué par les coproducteurs à un producteur. ➢ Producteur exécutif : Exerce les responsabilités essentielles du producteur. C'est un super directeur de production. Il remplace le producteur quand il est occupé par d'autres projets. ➢ Directeur de Production : Maitre d'oeuvre, après les choix du réalisateur et du producteur Il est aidé de l'assistant de production (adjoint) et du secrétaire de production qui l'assiste. ● Assure le contrôle administratif et financier sur le plateau ● Surveille au jour le jour les finances et le dépenses ● Peut aider le producteur dans la recherche de financeurs ● Monte les dossiers pour les TV (synopsis, scénario, équipe, progression du projet) ● Procède au dépouillement du scénario (accessoires, acteurs..) ● Loue le matériel ● Etabli le planning de tournage ● Etabli tous les contrats liés au tournage (seconds rôles, hébergements, loueurs = tarifs préférentiels) ● Dépose l'ouverture de chantier à l'inspection du travail pour lancer le tournage ● Dirige une équipe de comptables qui alerte des dépassements suite aux estimations ● Organise la post-production jusqu'au dépôt du film au CNC 14/10/2015

➢ Les métiers de l'écriture : Le Chanteur de Jazz en 1929 marque l'avènement du cinéma parlant. Les scénaristes (Cote Ouest) font appels aux écrivains de théâtre (Cote Est) pour l'écriture des dialogues et des chansons. Ces derniers refusent de se plier à leurs exigences, ils ne veulent pas qu'ils aient tous les bénéfices.

Exemple : Le dernier Nabab inspiré du directeur de production à la MGM en 1930 James Elroy (auteur de LA Confidential et Le Dahlia Noir) et la documentaire La mafia à Hollywood montrent que le monde de la finance, de la politique, de la mafia et le monde du cinéma, des acteurs sont en lien. De 1945 à 1960 la commission McCarthy traque les militants et les sympathisants communistes aux Etats Unis. Hollywood est dépuré avec les dix d'Hollywood qui désigne dix producteurs, scénaristes ou réalisateurs de cinéma qui furent convoqués en 1947 par la Commission sur les activités antiaméricaines. Ils sont soupçonnés d'avoir des liens avec le communisme. Exemple : Trumbo est interdit d'embauche dans les grands studios. Il s'exile et continue à travailler sous des noms d'emprunt. C'est l'essor de la science fiction, du film noir, des genres moins exposés afin de contourner les interdits. En 1960 Trumbo est aidé par Otto Preminger et la United Artist pour sortir des dix. Il fait apparaître son nom au générique et le refait travailler librement. Avec Docteur Folamour Kubrick donne un nouveau ton en ouvrant une porte d'indépendance et de remise en cause. Il ouvre le nouvel Hollywood fait de liberté. En France en 1930 puis en 1988 et en 2008 des grèves des scénaristes prennent place. Ils demandent une revendication financière, une reconnaissance de leur métier, une augmentation de leurs droits d'auteurs. Ils refusent que les producteurs aient tous les bénéfices. Ces grèves entrainent l'arrêt de séries TV et le début de la télé réalité. ➢ Auteur / Scénariste : Doit savoir raconter des histoires. ● Ecrit en transmettant des émotions sous une forme audiovisuelle ● Doit écrire plusieurs versions en respectant des règles de composition ● Rédige en toute liberté, est seul sans contraintes ● Doit permettre de comprendre l'histoire clairement (description des décors, actions, dialogues, rythme..) ● Doit protéger ses scénarios dès la première version avec le SACD. = imagination, patiente, acharnement, plusieurs années pour un seul tournage. ➢ Co-scénariste : Aide en cas de blocage le scénariste. John Truby : speen doctor, apporte son expertise et son savoir faire. ➢ Dialoguiste : Exemple : Michel Audiard Les tontons flingueurs, Marcel Pagnol + spécialistes dans un domaine (scientifique, sport) pour être juste. « On a pas toutes les connaissances » « Il faut persévérer dans ce qu'on fait » 21/10/2015 ➢ Adaptateur : Auteur dont l'idée du scénario n'est pas originale. ● Doit transformer en langage audiovisuel un texte (création/suppression) ● Doit penser en image et en son à partir d'un matériel déjà existant (Lolita, Le nom de la Rose) ● Doit connaître les spécificités cinématographiques : image, son, montage = sens de l'observation, curiosité, connaissances ➢ Story-boarder : L'histoire est pour la première fois mise au tableau en intégralité en dessins

en 1937 avec Disney pour permettre la mise en lien des différentes fonctions du film. Permet la construction seule de ce qui est nécessaire au cadre. L'image de la pellicule doit être identique que celle du dessin. Permet la maitrise de l'intégralité du film. C'est penser le film en image, en dessin. « Maitriser le storyboard c'est maitriser l'intégralité du film. »

➢ Les Métiers de la Réalisation : Le réalisateur est un technicien pour le cinéma américain. Le producteur lui demande de savoir mettre en scène. Le cinéma américain est un concurrent inférieur aux français sur le plan de l'art mais c'est un modèle à atteindre au niveau de l'efficacité dans la diffusion. Truffaut, cinéma français : le réalisateur occupe un statut d'auteur au dessus des autres. Le principal auteur est le réalisateur. Le cinéphile reconstruit le mythe du réalisateur. Maurice Pialat : « Derrière chaque film il y a un homme, un seul. » Les critiques parlent de l'oeuvre d'un seul auteur. Ils ne s'intéressent pas aux équipes cinématographiques. En France le cinéma est resté artisanal, il ne se détache pas de la littérature et du théâtre. Cependant, le réalisateur par les spécificités cinématographiques de choix du cadre, de la lumière, du montage et du jeu s'oppose au théâtre et à l'improvisation, théâtre filmé, qui dépend des acteurs. 04/11/2015 ➢ Réalisateur / Metteur en scène : Il collabore avec le producteur jusqu'au final cut. C'est lui qui est le plus longtemps associé au film. Il s'approprie le film, veut porter le film jusqu'au bout. C'est sa propre oeuvre (en France). C'est de lui que dépendent les qualités artistiques du film et son esthétique. ● Doit respecter les délais fixés ● Doit respecter le budget (en tension avec le producteur qui veut rentabiliser l'argent investi) ✗ Avant le tournage : ● Sélectionne les comédiens principaux avec le producteur ● Contribue à la création du calendrier de tournage ● Valide les repérages ● Confirme le découpage technique, découpage du film en plans écrit ou storyboardé, de manière à décider comment seront tournés les plans (place et mouvements de la caméra, déplacements des acteurs, cadres, focales) ● Confirme et dirige les choix de tous les membres de l'équipe en fonction de ses souhaits (costumes, décorations, lumières, colorimétrie) ✗ Pendant le tournage : ● Il est l'un des premiers sur le plateau ● Relit tous les matins les scènes à tourner dans la journée ● Donne le départ du tournage chaque jour, après avoir vérifié la lumière ● Se consacre majoritairement à la direction d'acteur (essaie d'obtenir le ton souhaité pour son film, donne des indications de rythme, d'intensité, peut lui montrer en jouant, l'acteur doit aller plus loin) ● Projection des rush en fin de journée. ✗ Après le tournage : ● S'investi dans le montage (sauf en cas de storyboard très précis) ● Suit l'évolution de la musique, de la post synchronisation, des effets spéciaux

● Travail avec le chef opérateur sur l'étalonnage ● Prévoit la sortie du film avec le producteur (affiches, date, style de campagne publicitaire, promotion TV) = C'est le référent du film, il a en permanence une vision globale du film. Il consacre autant de temps à la préparation du tournage qu'au tournage. Il doit connaître tous les métiers du cinéma, connaissances techniques. Sens artistique, imagination, autorité, charisme. Exemples : Melville, Bresson ➢ Premier assistant : Travail à partir du scénario. Plus proche collaborateur du réalisateur. ● S'occupe du dépouillement et des besoins matériels nécessaires à la réalisation ● Etabli un premier plan de travail en fonction des autorisations et de l'avancée des décors et costumes, contrôle l'avancement du projet ● Participe aux repérages ● Sélectionne les petits rôles et les figurants ● Fait le lien entre les équipes et les réalisateur, informe les techniciens ● Vérifie le respect de l'ordre prévu du tournage des plans ● Règle tous les petits problèmes techniques ● Rédige la feuille de service pour le lendemain : scènes à tourner, comédiens requis, éléments techniques, horaires, lieu de tournage = Connaissances techniques, organisation, diplomatie, relationnel ➢ Second assistant : Est sous la direction du premier assistant. Il partage ses taches. Il va et vient sur le plateau, cours partout. ➢ Scripte : Au service du bon déroulement du tournage (photos). ● Etabli un pré-minutage à partir de la lecture du scénario en jouant le film à haute voix, ce qui permet d'estimer la quantité de pellicule nécessaire ● Permet les raccord accessoires et régie en résumant chaque scènes avec les détails clés. Veille aux raccords mouvements, direction de regards. ● Vérifie le texte des comédiens. ● Chronomètre toutes les scènes ● Fait des rapports tous les jours : de montage : pour connaître la durée des prises, si elles sont bonnes ou non, les commentaires de l'équipe technique… de production : pour informer l'avancement, faire un rapport horaire sur les problèmes techniques, pertes de temps = Rapidité d'observation, mémoire, discrétion, FEMIS 18/11/2015 ➢ Stagiaire à la mise en scène : accéder aux postes de premier et deuxième assistant à la mise en scène. Lien entre le réalisateur,les assistants, les techniciens et les acteurs. Nécessité d'une voiture. (Languedoc Roussillon cinéma = stages) ➢ Réalisateur de Making Off : faire un film sur le film. Début des années 2000. ● Montrer, commenter et vendre le film sans trop le développer ● Doit refléter l'ambiance du tournage, l'atmosphère du film ● Donner les recettes de travail des techniciens, réalisateur au travail ● Dépend de la commande, de l'intention du réalisateur ou du producteur pour le DVD ● Il peut y avoir des films de promotion qui ne doivent pas montrer la fin de l'histoire,

ne doivent pas trop en montrer = Créativité, responsabilité, seul, technique, ne doit pas gêner la réalisation du film, autonome, matériel, connaissances techniques. Peut mener à la réalisation

➢ Les Métiers du Son : ➢ Ingénieur du son : ● La qualité du son est sous sa responsabilité ● Repère les lieux de tournages. Repérages sonores afin d'éviter les problèmes acoustiques ● Choix du matériel le mieux adapté au film, à la prise de son, le nombre d'entrées.. ● Prise des sons seuls et des sons d'ambiances repérés à la lecture du scénario (nécessaires à l'ambiance du film, au montage = étalonnage, scripte. Création du silence, de moindre épaisseur) ● Etablir les rapports sons qui vont servir au montage (aidé par la scripte) ● Post-synchronisation, retravaille le son, ajouts de sons nécessaires au film (Louis Malle Le Voleur = jeu sur le silence du début, fracture) = Ecouter le monde avec un casque bien fermé. Connaissances techniques en acoustique, connaissance du matériel, organisé, perfectionniste, Louis Lumière. « J'essaye de reproduire le son que j'ai envi d'entendre même si dans la vie réelle il n'existe pas. » ➢ Perchman / Assistant du son : aide l'ingénieur son ● Tient à bout de bras une longue perche mécanique avec le micro ● Doit être assez près des acteurs pour les entendre ● Suivre les acteurs lors de mouvements ● Doit être en parfaite coordination avec le cadreur, connaître la manière dont la séqu...