Comentario de escultura: Doríforo de Policleto PDF

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Comentario de la escultura griega clásica de Policleto: el Doríforo, para la exposición de Historia del Arte....

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Doríforo de Policleto

Ficha Técnica: La escultura Doríforo, realizada en un primer momento en bronce por Policleto, pertenece, dentro del arte griego, a la etapa clásica, que abarca tanto el siglo V como el silgo IV a.C., momento de mayor esplendor político y cultural de Grecia, desde el incendio de la Acrópolis el año 480 a.C. hasta la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. Muchas de las obras escultóricas correspondientes a este periodo fueron, durante el siglo I a.C., solicitadas por las clases altas de Roma para decorar sus palacios y jardines, lo que llevó a los maestros escultores de Grecia y Roma a replicar las obras de este periodo para su uso decorativo. Este es el caso del Doríforo, esculpido primeramente en bronce por Policleto, entre 450 y 440 a.C. en Argos, y replicado en este contexto por los romanos en mármol y encontrado en las ruinas de Pompeya. Se conoce de la existencia de otras 5 copias de la escultura, aunque la de Pompeya es la mejor conservada, albergada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Comentario: Como se ha comentado, a pesar de que la escultura original de Policleto era de bronce, esta copia romana conservada está esculpida sobre mármol, mide 2,12 metros de altura y se encuentra sobre un pedestal para ensalzar su figura. Representa una figura masculina joven y atlética que parece que originalmente sujetaba una lanza o jabalina. Policleto se caracteriza por implementar las matemáticas en sus esculturas, buscando siempre la perfección numérica de sus obras que, a su vez, representa el canon de belleza de la Grecia clásica. De esta forma, la altura de la escultura es exactamente igual a 7 cabezas (o 7 y media) del propio Doríforo. Del mismo modo, el rostro puede dividirse en 3 partes iguales: de la frente al inicio de la nariz, toda la nariz completa y del final de la nariz al mentón. A su vez, el torso también puede segmentarse en 3 partes iguales. Dentro de la escultura clásica, esto es conocido como armonía entre las proporciones aritméticas del cuerpo humano y es significante de belleza. Como observamos la escultura no se encuentra estática, sino que, a pesar de no presentar un movimiento exagerado (como si presentasen obras posteriores más dramáticas), tampoco se encuentra estática como estaban las esculturas arcaicas previas, sino que muestra un leve movimiento y a su vez características de la escultura arcaica. Estas características son tanto los pectorales planos como las caderas muy fuertemente marcadas y la posición frontal, que recuerdan a la escultura helénica arcaica. Muestra un movimiento evidente, ya que la figura del Doríforo está a mitad de dar un paso, con una pierna adelantada, estirada y apoyada en el suelo sobre la que descansa todo

el peso y la pierna atrasada relajada y semiflexionada. Esta posición que presenta la escultura, en la que se reparte el peso de forma desigual en las piernas de la figura antropomórfica representada, se conoce como Contrapposto. Del mismo modo, observamos que la figura no mira hacia el frente, sino que, tanto el torso como, de una forma más evidente, la cabeza, están levemente inclinadas hacia el lateral. El Doríforo se apoya sobre el pedestal dejando todo el peso del cuerpo sobre su pierna derecha, estando el pie totalmente apoyado sobre el suelo, mientras que su pie izquierdo a penas apoya una pequeña parte de la punta del pie debido a que en dicha pierna no está dejando ningún peso. Su pierna derecha se encuentra adelantada, totalmente estirada y rígida (puesto que todo el peso de la figura está apoyado sobre ella), mientras que su pierna izquierda está retrasada, semiflexionada y totalmente relajada (puesto que sobre esta pierna no descansa nada de peso). La posición de ambas piernas forma el Contrpposto. El brazo derecho, a diferencia de la pierna, se encuentra totalmente laxo y extendido, y los músculos de este están relajados, mientras que el brazo izquierdo, está flexionado y contraído, con los músculos en tensión, puesto que teóricamente sostiene una lanza (aunque existen teorías de que lo que sujeta es un escudo, y una espada en la mano derecha). Esta posición se contrapone a la posición de las piernas, ya que la pierna relajada es la contraria al brazo relajado, y lo mismo con la pierna y brazo tenso. El torso, muy musculado, se encuentra levemente girado hacia su derecha, y la forma diferencial de apoyarse sobre sus piernas queda reflejada en la inclinación de sus caderas (fuertemente marcadas, como en el estilo arcaico). Del mismo modo, el pectoral izquierdo se encuentra contraído (acorde con el brazo del mismo lado) mientras que el pectoral derecho está relajado. La cabeza del Doríforo se encuentra claramente inclinada, quedando la figura observando su derecha, aunque su cuerpo se encuentre mirando al frente. El Doríforo no presenta ninguna expresión aparente, aunque se aprecia una actitud tranquila en su paso sosegado. Su rostro se muestra equilibrado y relajado. Como observamos se trata de una escultura matemáticamente medida, exenta de bulto redondo y que conforma una composición individual e independiente. No se aprecia ningún brillo en la superficie de la escultura, pues el mármol tiene un acabado mate. A pesar de que por su elevada pero no exagerada estatura pueda dar a entender que se trata de la representación de un héroe, realmente es la representación del equilibrio y la belleza de las proporciones perfectas del cuerpo humano.

Valoración: La obra de este famoso broncista griego se enmarca en el periodo clásico del arte helenístico, caracterizado por la exaltación de la belleza y las proporciones perfectas. Esta va a ser la principal preocupación de Policleto, que buscará en cada una de sus obras esta característica, y que quedaría magnánimamente expuesta en el Doríforo....