LA Musica Dramatica - Resumen de La Música Dramática PDF

Preview

Summary

Resumen de La Música Dramática...

Description

LA MUSICA DRAMATICA Sigue al pie de la letra el desarrollo de un argumento o drama, ya sea de carácter profano o religioso, dramas musicalizados. Intervienen personajes que cantan, hablan y actúan acompañados por una orquesta sinfónica y grandes coros, escenografía, coreografía y vestuario de la época y al género de la obra. Origen de la Música Dramática A principios del S. XVII en Europa se realizaban representaciones de temas sagrados en los atrios de las iglesias. Eran verdaderos dramas musicales con decorados especiales, acompañamiento orquestal y coros. Así nacieron el Oratorio, la Cantata, la Ópera y el Melodrama. Nace en Italia a principios del S. XVII y adquiere su máximo desarrollo en el S. XIX, proyectándose hasta la actualidad. Se subdividirse en dos grupos: 1. Ópera, la Opereta y la Zarzuela: Obras destinadas al teatro en las que interviene la voz humana para expresar por medio del canto el texto o argumento que narra. Los personajes también actúan; necesitando coreografía, escenografía y vestuario. 2. Oratorio y la Cantata: Obras en las que interviene la voz humana para expresar por medio del canto, el argumento o texto, pero destinadas al concierto. Los personajes no actúan ni requieren de escenografía, coreografía ni vestuario, solamente todo lo expresan a través del canto. Antes de las representaciones se ejecuta una obra musical como introducción o apertura llamada Obertura.  LA OBERTURA: Pieza sinfónica que se ejecuta antes de una obra musical de gran dimensión, como la ópera, el oratorio, la cantata, etc. a la que sirve de introducción. En sus orígenes comenzó por ser un toque de trompetas, para anunciar el comienzo de la obra, como una especie de fanfarria; luego se le llamó sinfonía, que era una pieza breve seguida de una canción sencilla. Después Doménico Scarlatti en Italia y Juan Bautista Lully en Francia, fijaron su estructura definitiva. Características de la Obertura Las principales son:  Pieza musical instrumental ejecutada por Orquesta Sinfónica.  Se ejecuta antes de una obra dramática de gran dimensión.  Resumen el sentido y carácter musical de la obra que preceden. Clases de Oberturas Existen dos clases:  Obertura teatral: es la pieza instrumental que se ejecuta antes de las obras dramáticas que se representan en el teatro como la ópera, la opereta, la zarzuela, el oratorio y la cantata.

 Obertura de Concierto: es una pieza musical con la misma estructura de la obertura teatral, pero por su gran calidad musical, tiene importancia propia y no se utiliza como introducción a ninguna obra dramática, si no que se ejecuta como pieza de concierto; de ahí su nombre. Oberturas famosas Entre las oberturas más famosas, tenemos las siguientes:  “EGMONT” - L. Van BEETHOVEN  “COROLIANO” - L. Van BEETHOVEN  “LEONORA” - L. Van BEETHOVEN  “AIDA” - G. VERDI  “LA TRAVIATA” - G: VERDI  “EL BARBERO DE SEVILLA” - J. ROSSINI  “GUILLERMO TELL” - J. ROSSINI  “LA FLAUTA MAGICA” - W. A. MOZART  “LAS BODAS DE FIGARO” - W. A. MOZART  “DON GIOVANNI” - W. A. MOZART  “LA GRUTA DE FINGAL” - F. MENDELSSOHN  “ROMEO Y JULIETA”- P. TCHAIKOWSKY  “1812”- P. TCHAIKOWSKY LA OPERA Obra escrita para ser representada en el teatro, totalmente cantada, en la que intervienen cantantes solistas, coros y la orquesta sinfónica. Generalmente de carácter profano y sus temas son tomados de aspectos de la vida real o de la mitología griega. Su representación exige, además, vestuarios y decoraciones apropiados a la época en que se desarrollan los acontecimientos. Nacimiento de la Ópera La ópera nació en la ciudad de Florencia (Italia), en los primeros años del S. XVII, en el palacio del Conde Juan Bardi, con ocasión de que un grupo de artistas e intelectuales intentaban hacer revivir el estilo musical de la tragedia griega. El nombre de la primera ópera formal fue Eurídice, poema dramático del poeta G. Rinuccini y cuya música la compuso Jacobo Peri, ambos integrantes de la “Camerata” del citado Conde Bardi. Fue estrenada en 1600, durante la boda del Rey de Francia Enrique IV con la florentina Maria Médici, con resonante éxito. En 1597 los mismos autores habían hecho un ensayo de melodrama titulado la Dafne, pero por no haberse encontrado nada escrito de esta obra, es la Eurídice la que se considera como la primera ópera. Sin embargo, el verdadero creador de la ópera fue CLAUDIO MONTEVERDI (1568-1643), quien supo fecundar la nueva invención y asegurar su triunfo definitivo con sus óperas Orfeo (1607) y Ariana (1608). Durante el S. XIX (Romanticismo), se desarrolló en Europa la llamada gran ópera u ópera seria, tanto por el contenido del argumento como por su larga duración.

Partes principales de una ópera Además de los duetos, tercetos, cuartetos, etc., los recitativos melódicos, los grandes coros y los concertantes, que son partes importantes de una ópera, las Arias, escritas para una sola voz, es decir para las figuras del canto que intervienen: Soprano, Mezzo-soprano, Tenor, Barítono y Bajo, constituyen la parte principal de estas obras. La Aria es una composición musical de carácter sencillo y tierno, de una línea melódica encantadora, pero cuya ejecución requiere técnica y escuela. En los espectáculos de ópera es la parte más esperada por el público con verdadera ansiedad y la que más cautiva su admiración. Arias Famosas  “El Brindis” (A.1) - “La Traviata” de Giuseppe Verdi.  “La donna é mobile” (A. 3) - “Rigoletto” de G. Verdi.  “Va, pensiero” (coro de los esclavos hebreos) (A. 3) - G. Verdi.  “Largo al factótum” (A. 1) - “El Barbero de Sevilla” de Gioachino Rossini.  “Coro de los Gitanos” (A. 2) - “El Trovador” de G. Verdi.  “La Habanera” (A. 1) - “Carmen” de Georges Biset.  “El vendedor de pájaros” (A. 1) - “La Flauta Mágica” de W. A. Mozart.  “Nessun Dorma” (A. 3) - “Turandot” de Giacomo Puccine.  “Una Furtiva Lágrima” (A. 2) - Elixer de Amor de Donizetti. LA OPERA COMICA Desde su creación hasta mediados del S. XVIII, la ópera italiana tenía como temas las leyendas mitológicas, tragedias musicalizadas. En los entreactos de estas tragedias, se hacían intermedios de carácter jocoso e irónico: bailes, pequeñas comedias con música, canciones burlescas, etc., a fin de que el público descansara de la tensión nerviosa, que lógicamente le causaba la expectación constante de tales tragedias. Estos “intermezzi” convirtiéndose luego en la “ópera cómica”, en cuyos temas desaparece lo sublime, los dioses y los héroes, para ser reemplazados por argumentos sencillos y alegres, tomados de la vida real y, algunas veces, con un sentido crítico de la vida, pero siempre matizados de escenas de buen humor. “La Serva Padrona” Primera ópera cómica. Autor italiano Giovanni Pergolesi. Protagonista: viejo cascarrabias a quien sólo lo entendía su sirvienta, la que comprendiendo la influencia que ejercía sobre el anciano, lo obliga a casarse con ella, como único medio para continuar sirviéndolo. Otra ópera es el “Barbero de Sevilla” de Gioachino Rossini, en la que sobresale la aria del Fígaro y la aria de Lindoro. De igual manera la ópera “Elixer de Amor” de Donizetti. PRINCIPALES OPERISTAS DEL S. XIX

Italianos. - Debido a que la ópera nace en Italia, surgieron grandes compositores operistas italianos; tales como:  Donizet (ópera “Elixer de amor”, “Don Pascuale”, etc.)  Mascagni (ópera “Caballería Rusticana”)  Rossini (“El Barbero de Sevilla”)  Giuseppe Verdi (1813 – 1901), compuso innumerables óperas destacadas: “Rigoletto”, “Nabucco”, “El Trovador”, “La Traviata”, “Aída”, “Otelo” y “Falstaff”.  Giacomo Puccini (1858 – 1924), “La Boheme”, “Tosca”, “Madame Buterfly”, “Turandot”, entre otras. Franceses. - Entre los principales operistas franceses surge:  Charles Gounod (1818 – 1893), ópera “Fausto”, inspirada en el poema de Goethe, que narra la leyenda de Fausto.  Georges Bizet (1838 – 1875) ópera “Carmen”, inspirada en ambientes españoles.  Claudio Debussy (1862 – 1918), quien crea la ópera en estilo impresionista llamada “Pelleas et Melisande”. Alemanes. –  Wolgan Amadeus Mozart (1756 – 1791), óperas “El Rapto en el Serrallo”, “Las Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “Cosi Fan Tute”, “La Flauta Mágica”, entre otras.  Richard Wagner (1813 – 1883), innovó la ópera al convertirla en Drama Lírico Sinfónico. Comprende: “Rienzi”, “El Buque Fantasma”, “Tannhauser”, “Los Maestros Cantores”, “Lohengrin”, “Tristán e Isolda”, “Parsifal”, y su tetralogía llamada “El Anillo de los Nibelungos”, argumento encierra un doble drama: La muerte de los dioses y la liberación de la humanidad. Las cuatro óperas que comprende esta Tetralogía son: “El “Oro del Rin”, “Las Walkyrias”, “Sigfrido” Y “El Ocaso de los Dioses”. Estados Unidos. –  George Gershwin, ópera “Porgy and Bess”, que es un retrato de la comunidad negra americana; en la que se introduce por primera vez el jazz y el espiritual negro en el lenguaje operístico. LA OPERETA La opereta es una obra escrita para el teatro, igual que la ópera, con la diferencia que ésta es totalmente cantada, y la opereta en cambio, tiene partes cantadas y orquestadas y otras simplemente dialogadas. La música de la opereta es de calidad inferior a la de la ópera, pero es festiva, alegre, desenfadada; llena sin embargo, de una calidad rítmica poco común en el género llamado ligero. Sus temas son de carácter burlesco, jocoso y satírico, y en ellos se ridiculiza, generalmente, a personajes políticos y artísticos de la vida real. Origen de la opereta La opereta nació en Francia durante el S: XIX, y su creador fue el músico alemán, nacionalizado francés, JACOBO OFFENBACH L (nació en Offenbach, 1810- murió en París,

1880), quien le dio su verdadera forma y popularizó este nuevo género de música ligera y alegre. Escribió 89 operetas, siendo la de mayor éxito “Orfeo en los Infiernos”. El apogeo de la opereta tiene lugar en la ciudad de Viena (Austria), considerada como la capital más alegre, sensual y romántica de la Europa del S. XIX. Principales representantes  Johann Strauss, (Austria: 1825-1899), con sus obras: “El Murciélago” “El Barón Gitano”. Fue el creador insuperable del vals vienés.  Franz Lehar (Hungría: 1870-1948), “Rey de la opereta”: “La Viuda Alegre” “El Conde de Luxenburgo”, y otras más, muy popularizadas.

LA ZARZUELA Es de origen español, habiendo aparecido por el año 1628. Al parecer tomó este nombre de ciertas fiestas y pasatiempos cortesanos celebrados en una casa de campo llena de zarzas de propiedad del Cardenal Infante Fernando, llamada “La Zarzuela”, en las que se daban representaciones teatrales alternadas con piezas musicales y bailes en honor del entonces Rey de España Felipe IV. La Zarzuela es una obra que se representa en el teatro en la que interviene la música y el canto intercalado con recitados, siendo su principal fuente de inspiración los temas populares. Existen dos clases de zarzuelas: Grandes y chicas, de acuerdo s su duración. Principales zarzuelas Grandes: Los Gavilanes de Jacinto Guerrero Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba Doña Francisquita de Amadeo Vives Chicas: La Revoltosa de Ruperto Chapí La Verbena de la Paloma de Tomás Bretón La Dolorosa de José Serrano....