Resumen de Dibujo - M1 y M2 PDF

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M1 y M2...

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Dibujo: M1 01 EL dibujo como instrumento de modelización de ideas. EL dibujo es una de las herramientas más importantes, mediante la cual se puede proyectar ideas y conceptos. Es muy importante entonces definir qué es el dibujo y entender la herramienta

El Dibujo: podemos decir que es una técnica, que se utiliza para la representación gráfica de algo sobre una superficie y que su esencia es la línea. •Es un tipo de lenguaje gráfico: compuesto por un sistema de imágenes (dibujos) que producimos con el uso de herramientas y materiales, para organizar y expresar nuestros pensamientos y comunicar ideas a través de dichas imágenes. •El dibujo pasa a ser una escritura de imágenes, que un texto no puede terminar de transmitir. Resumiendo: •El dibujo es una herramienta para comunicar ideas. •Es un lenguaje gráfico y visual formado por un sistema de imágenes. • Es un lenguaje universal que no necesita de palabras para ser entendido. Un buen control del dibujo, es vital para la correcta planificación y la gestión de los proyectos. En este contexto, los diseñadores suelen plasmar rápidamente sus ideas en dibujos y esquemas que facilitan que en otras especialidades puedan examinarlos y evaluarlos. En el proceso interactivo del dibujo interviene; la visión, la imaginación y la representación. Mediante este proceso desarrollamos nuestra propia percepción visual de las formas La percepción visual es aquella forma en la que entendemos y descubrimos el mundo que nos rodea. Cada persona tiene su forma de ver el mundo, que varía de acuerdo con los factores de su subjetividad: su cultura, su lugar de procedencia, su educación, etcétera. Como lo entiende Frank Ching en su libro Dibujo y proyecto (2012) •La visión es el primer paso del proceso del dibujo. A través de ella, observamos todo lo que nos rodea. Es uno de los sentidos más desarrollados y utilizados por el ser humano. •La imaginación es la búsqueda del significado que la mente procesa. El cerebro concluye, manipula, filtra y almacena todo aquello que recibe el ojo. •La representación es la instancia final mediante la cual presentamos las ideas al plasmarlas en una superficie. El dibujo resulta ser el medio de expresión de las visiones que nuestro cerebro procesa. El acto de la visión es un proceso dinámico: el ojo y el cerebro tienden a comunicarse mutuamente. El ojo es el encargado de recibir todos los estímulos visuales que descubrimos constantemente y el cerebro es el encargado de extraer la esencia de lo que percibimos (percepción visual) y almacenarlo en la memoria. Un ejemplo de Ching (2012), quien define este sofisticado proceso en 3 etapas: •Recepción: Los ojos son sensibles a ondas de radiación electromagnética de longitudes específicas. Estas ondas se registran como la sensación de la luz. Cuando la luz penetra en el ojo, llega a la retina, donde hay células fotosensibles capaces de decodificar los haces lumínicos. •Extracción: Las células fotosensibles envían toda la información procesada al nervio óptico y transmiten los impulsos eléctricos generados en la retina al cerebro, donde son procesados en la corteza visual. Aquí es donde se extrae la información y las características visuales específicas: tamaño, ubicación, color, movimiento. •Inferencia: Nuestros ojos son capaces de observar infinitamente un objeto y enviar esta información mediante impresiones sensoriales de la luz que nuestra mente procesa en significados. podemos resumir que toda percepción visual es una creación mental. De este modo, asumimos que los aportes personales también configuran lo que ven nuestros ojos; es decir que el entorno cultural, las relaciones interpersonales, la subjetividad, la experiencia y el mismo conocimiento que tenemos del mundo alteran nuestra forma de ver las cosas. Al no prestar tanta atención o detenernos a observar profundamente los estímulos visuales, surgen en el dibujo las imágenes estereotipadas, que pronto se convierten en símbolos. somos capaces de dibujar y representar formas que imaginamos, que no hemos observado, con mucha facilidad y casi sin esfuerzo. Esto sucede gracias a que pensamos visualmente ante cualquier estímulo sensorial. Si hacemos el ejercicio de dibujar un árbol que no estamos observando, pero sabemos cómo se vería uno, van a suceder varias cosas. Nuestra mente procede a buscar referencias y recuerdos que nos permitan dibujarlo del modo en que creemos que se vería. Asimismo, procesa toda esta información y envía el estímulo a nuestra mano para poder dibujarlo.

Es muy importante aprender cuáles son esos rasgos estereotipados para permitirnos volver a ver y aprender sobre un objeto que ya conocemos. Así, lograremos vencer esa barrera que los prejuicios perceptivos nos hacen creer de una forma determinada y podremos hacer un uso más completo de nuestra facultad de visión y no una mera visualización de símbolos preestablecidos. El dibujo es la herramienta que nos estimula a prestar más atención, a indagar y experimentar sobre los fenómenos visuales, pero también a apreciar los detalles y las singularidades de las cosas. Asimismo, fomentamos una mente más crítica y elevada, y mejoramos nuestra memoria y pensamiento visual.

como diseñadores, tienen la obligación de comunicar y pensar visualmente las ideas de forma clara y eficiente. La imaginación inspira el dibujo. Estas imágenes que aparecen en nuestra mente son disparadores de nuevas creaciones. Muchas veces, son imágenes muy nítidas; en otros casos, son confusas, pero desaparecen tan rápido como surgen. El acto de dibujar también estimula la imaginación. Dibujar y concretar las ideas permite seguir indagando sobre ellas. Mediante este proceso, podemos analizar, estudiar y clasificar aquello que estamos representando y generar nuevas ideas. Mientras más dibujamos, más se desarrolla la imaginación también somos capaces de leer un dibujo. Esto significa que podemos comprender las relaciones que existen entre el objeto y su representación. En la lectura de las imágenes, se superponen dos planos: el plano denotativo y el plano connotativo. •En el plano denotativo, hacemos una lectura objetiva y literal de lo que se está viendo, los elementos que aparecen, sus características morfológicas, el color, etcétera. •En el plano connotativo, hacemos una lectura de las imágenes desde la subjetividad y esta es siempre diferente en cada persona, dado que está en plena relación con su percepción visual. ¿es importante ser hábil y tener destreza en esta disciplina? hay una relación muy estrecha que se revela mediante la representación gráfica que ejercemos, la cual manifiesta la conexión cerebral que tenemos entre una idea (pensada) y la destreza manual (dibujo). 02 Materiales y herramientas: uso y propiedades. Herramientas y materiales necesarios y auxiliares. Características y propiedades Lápiz de grafito: 1564, cuando se descubrió en Inglaterra, era un yacimiento de grafito puro. Luego en 1662 se fabricó en Alemania el primer lápiz de composición de grafito. En distintas regiones, el grafito se mezclaba con azufre. cuando Inglaterra cortó todas las exportaciones de grafito al continente, Napoleón le encargó al inventor e ingenioso Jacques Conté que buscara un sustituto para los lápices importados. Conté experimentó con grafitos de menor calidad y preparó una pasta de grafito y arcilla fina cocida para endurecerla y los recubrió con madera de cedro.

La calidad de los lápices actualmente responde a la calidad y pureza de los materiales empleados para su construcción (el grafito y la arcilla). Cuanta más arcilla haya en la mezcla, mayor será la dureza de la mina. El lápiz de grafito es versátil a la hora de dibujar, económico y muy fácil de usar, Cuando se varía la presión, la velocidad e incluso la inclinación son capaces de producir una gran variedad de efectos; entre ellos, las escalas tonales. El lápiz posee una amplia gama de clasificación que permite generar distintos tonos. Una de ellas es un sistema basado en letras H, B, HB, F (sistema Brookman) y sus escalas numéricas, que van del 2 al 9 (sistema Conté)

La H es una insignia que viene del inglés hard y significa “duro”. manifiesta el grado de dureza de la mina del lápiz. •viene acompañado de un número: cuanto mayor sea el número, mayor será su dureza (el grado de arcilla que posea). desprende poco grafito y produce un trazo suave y firme. •Es muy utilizado para realizar los esbozos preliminares al dibujo final, a modo de guía. También, al producir un trazo muy suave y sutil en las superficies, es muy sencillo de borrar. La B viene del inglés black y significa “negro”. poseen menos cantidad de arcilla, por lo que su trazo es blando, lo que permite un negro más intenso, desprende una mayor cantidad de grafito. • Son los mejores para producir sombreado y también para realizar trazos de distintos grosores. Su desventaja es que su trazo oscuro obstaculiza su perfecto borrado, por lo cual genera manchas en la superficie si no se emplea un correcto método de borrado y fijación. Los HB son un intermedio entre blando y duro, acercándose más al lápiz blando. Son muy fáciles de borrar y están entre los más empleados.

los F. La insignia viene del inglés fine, que significa “fino” y se acerca más al lápiz duro. Debido a que desprende muy poco grafito, es muy sencillo de borrar, por lo cual es muy buena opción para realizar los primeros bocetos del dibujo.

Portaminas y minas

práctico para dibujos que requieran detalles. • El tamaño no reduce, lo que la hace muy duradera. No necesita ser afilado.

Los tamaños: 0,3 mm(común) 0,5 (más vendida) y luego 0,7. Desde 0,9 -2mm utilizadas por artistas, ya que su trazo es grueso y permite abarcar zonas extensas.

Lápices de carbón y carboncillos

•leña carbonizada- brinda negros muy intensos, •son difíciles de borrar. •muy volátiles y tienden a manchar fácilmente las superficies y las manos. para afilarlos es el uso de una cuchilla.

•sencillo esfumarla y lograr distintas texturas con ella. Son muy frágiles, tienden a partirse con el más mínimo esfuerzo, utilizar lápices de carbón o minas de carbón comprimido con portaminas.

Lápices de colores

Compuestos por pigmentos y ceras. recubiertos de madera para proteger la mina. Hay lápices resistentes al agua por la gran cantidad de cera que poseen y lápices con minas acuarelables solubles en agua para producir lavados de color.

La calidad del lápiz de color radica en la calidad del pigmento y el uso moderado de la cera como medio aglutinante: mientras más cera posee, menos pigmento contiene, por lo cual obtenemos menos poder cobertor y colores más tenues.

Lápices De grasa

Poco conocidos, puede escribir en cualquier superficie: superficies rugosas, como el papel, así como en superficies lustrosas, como la del vidrio. Al ser un lápiz de grasa, su trazo es difícil de eliminar con una goma común.

entubados en papel con un pequeño cordoncillo que permite descubrir su punta, también recubiertos en madera, como el resto de los lápices, y podemos utilizar un sacapuntas estándar para afilarlo.

Lápices de pastel y pasteles

Composición: de un pigmento puro con algún diluyente. Algunos fabrican artesanalmente con yeso coloreado con témperas, que se diluye con agua y se coloca en moldes. compuestos de la misma forma que los pasteles en barras, aunque a diferencia de ellos están recubiertos de madera.

Pueden afilarse hasta obtener una punta fina mediante un sacapuntas, •útiles para añadir detalles en dibujos. •cubren zonas más extensas y pueden clasificarse en secos y duros o blandos. Los primeros pueden fijarse con algún fijador en aerosol, y los segundos suelen fijarse con calor.

Pasteles y barras al óleo

Colores más intensos que los pasteles secos, barras al óleo son difíciles de mezclar, son mucho más saturados que los pasteles y no requieren ningún fijativo. puede diluirse y cambiar su textura mediante el uso de aceite o trementina. Las sanguinas son blandas y dúctiles, pero también muy difíciles de borrar. Por otro lado, podemos conseguirlas en forma de lápices.

cierto parecido con los crayones escolares de cera, pero son mucho más sofisticados. se encuentran recubiertos por una lámina de papel para mantener las manos limpias al trabajar.

Sanguinas /barra De sepia

Este material es parecido al trazo de una tiza y cuenta con un tono rojizo, aunque lo podemos encontrar en varios tonos.

Gomas de borrar

goma de plástico blanco compacto, duro y de textura lisa (en algunos casos, de vinilo). goma de caucho, que cuenta con una textura más blanda y rugosa. goma de borrar tinta, es dura y áspera. composición contiene metal. El principal inconveniente-desgarran la capa más superficial del papel para eliminar aquello que no se desea. goma moldeable. Cada una de ellas se comporta diferente y tiene usos específicos. Las gomas de vinilo: para borrar trazos de lápices duros, para el dibujo técnico, desprenden mucha miga al borrar.

Las gomas de caucho: endebles- blanda, se gastan más rápido. para eliminar trazos blandos que desprenden bastante grafito. no dañan la superficie del papel, desprenden mucha miga al borrar. La goma moldeable: como plastilina gris, ideal para trazos volátiles, como el grafito blando, el carboncillo y los pasteles secos, no requieren fricción con el papel, solo recogen la materia que se va pegando en ella. Al poder moldearlas, conseguimos acceder a zonas pequeñas.

Bolígrafos y bolígrafos roller

El bolígrafo tiene un tipo de tinta similar al de las imprentas. Permite realizar trazos definidos. Los hay de diferentes grosores, de modo que podemos conseguir distintos efectos.

Es resistente, económico y fácil de usar. gran variedad de colores y acabados. tipo de tinta perceptiblemente más húmeda, compuesto por geles.

Estilógrafos o plumas técnicas

instrumento que posee un depósito de tinta líquida compuesta principalmente por agua. es utilizado para dibujo técnico, ya que nos permite un trazo de calidad, definido y constante. con un mango de madera, metal o plástico que las sostiene y mediante el cual descansan en nuestras manos. Estas plumillas son de metal flexible y se utilizan con tinta líquida que, al ejercer diferentes presiones, deja distintos grosores en los trazos. Sus puntas son similares a las plumillas y vienen adheridas a un mango de plástico o de metal.

Sus puntas varían en grosores-un valor numérico que comienza desde el 005 hasta el 10, que es el trazo más grueso.

Plumillas artísticas Plumas industriales Rotuladores y marcadores

Tintas Sacapuntas y cuchillas Difuminos

la tinta a base de alcohol. tienen en sus extremos dos tipos de puntas, una fina y una gruesa. no se corre el trazo si aplicamos algún otro método húmedo. Las primeras tintas de pigmentos y tinturas vegetales y fueron remplazándose por mezclas químicas. Actualmente, existen muchos tipos de tintas Recomendable; metálico-muy duradero, produce una punta suave en forma de cono. los difuminos y los esfuminos, difuminar con precisión. Muchos usan sus dedos, pero, no es recomendable por la crasitud de la piel. reemplazar este utensilio, utilizando servilletas

Muchos artistas también fabrican artesanalmente sus plumillas utilizando gran variedad de elementos (cañas, bambú, plumas de aves, etc.) que permiten explorar y experimentar con el trazo. de tinta soluble en agua de diferentes colores. gran variedad de puntas para diferentes trazos y grosores. al encimar trazos se consigue distintos tonos de color en un mismo rotulador. Son muy difíciles de eliminar una vez secos. gran variedad de colores que podemos conseguir. tintas solubles al agua y tintas permanentes. Son ideales para utilizar con pincel o plumilla sobre grandes superficies. las cuchillas permiten una punta más personalizada - fundamentales para cuidar la punta y afilar las herramientas de dibujo compuesta por pulpa de papel esponjoso enrollado y prensado en forma de lápiz y se encuentra en varios tamaños y grosores. ensucian con mucha frecuencia, sacapuntas

Superficies de dibujo

Elementos auxiliares para el dibujo

Fijadores Hoja auxiliar

de papel, trapos gamuzados, lana, fieltro o pañuelos de papel tisú. China del año 104 d. C. pulpa de vegetales y agua. extender esta pulpa sobre una seda-dejar escurrir el exceso de agua hasta que se secara. Luego, en Europa se produjo mediante una pasta molida y machacada de lino y agua que se extendía en un marco de madera con un tejido de alambres- escurrir el exceso de agua y después se prensaba en fieltro.

estándar o lijarlos suavemente con un papel de lija de grano fino. Ciertos papeles se adaptan mejor que otros y poseen distintos acabados (opacos, satinados, brillantes) y rugosidades que permiten distintos resultados, según la herramienta que empleemos. Una buena forma de conocerlos es adquirir diferentes papeles y probar nuestras herramientas en ellos, para ver cómo actúan y afectan el trazo.

Las reglas y compases nos permiten generar líneas con precisión y tomar medidas. útil para proteger un trazo muy volátil, como los carboncillos y los pasteles secos. Ayuda a mantener el material depositado en la superficie y evita que se estropeen manchándose. al apoyar la mano en el dibujo, arrastramos el grafito y ensuciamos el área del dibujo.

Envases, diluyentes, limpiadores, pinceles y trapos

Al trabajar con tintas, es necesario contar con un vaso para colocar para la limpieza de los elementos de trabajo y paños para secarlos.

Soporte rígido

Para dibujar siempre es necesario tener una superficie plana adecuada.

Es posible encontrarlos en aerosol, en líquido y en forma de barniz, que podemos utilizar con un difusor. utilizar una hoja auxiliar para apoyar nuestra mano al dibujar. También sirve para hacer pruebas de nuestras herramientas. importante contar con un soporte que permita dibujar. superficie rígida para apoyar nuestra hoja de dibujo y los materiales. Por ejemplo, en el dibujo técnico, en el mercado especializado, podemos conseguir tableros que cuentan con reglas ya incorporadas.

03 Características gráficas de los materiales

•Materiales secos: Compuesto por: • los lápices de grafito • los lápices de colores • los pasteles secos • las sanguinas y carbonillas •las barras de carbón comprimido y grafito •barras o pasteles oleosos •los portaminas. Producen trazos con cierta textura que los hacen muy expresivos y permiten generar distintos valores y grosores que dependerá del roce que se ejerza con la superficie. no requieren ningún medio para disolverlas, por lo cual su aplicación es directa sobre el papel o la superficie que se requiera trabajar. También hay que tener en cuenta que, si los materiales secos se aplican a aquellos que están compuestos con grasas y ceras en exceso, se obstruyen los poros de la superficie empleada, lo que impide que se siga superponiendo material e incluso se imposibilita su borrado. Este es el caso de los lápices de colores y las barras oleosas. •Materiales húmedos: Encontramos, construidos a partir de tintas y geles, como: •los estilógrafos •los bolígrafos •los rotuladores •las fibras, las plumillas •la tinta china Generan trazos firmes, continuos y nítidos. Son materiales muy utilizados por arquitectos, diseñadores industriales, diseñadores gráficos y algunos ilustradores. En los materiales húmedos hay que tener en cuenta el soporte. Si vamos a utilizar mucha descarga de tinta en nuestros trazos, necesitamos un soporte que resista la humedad sin que se estropee. Trazo: es una línea o raya (según Ching2012), el término se utiliza genéricamente para nombrar a las rectas y curvas que forman un carácter o que se escriben a mano sin levantar el instrumento de escritura (lápiz, birome, etc.) de la superficie. Tipos de Trazos: •Trazo fino: lápices de grafito HB y F, portaminas y plumillas. •Trazo grueso y un poco tosco: lápices de grafito 2B en adelante, carbonillas, pasteles, barras de grafito, marcad...