Resumen Morfologia 1 modulo 3 y 4 siglo 21 año 2022 PDF

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MORFOLOGIA MODULO 3PLANO BASICO Y FORMATOCada vez que piensas en materializar una idea como discurso visual, el punto de partida es a partir del formato. El límite y orientación del formato es claramente el espacio donde el discurso desarrolla su efectividad comunicacional, ya que no es lo mismo una...

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MORFOLOGIA MODULO 3 PLANO BASICO Y FORMATO Cada vez que piensas en materializar una idea como discurso visual, el punto de partida es a partir del formato. El límite y orientación del formato es claramente el espacio donde el discurso desarrolla su efectividad comunicacional, ya que no es lo mismo una imagen apaisada que vertical. Los límites generan diferentes posibilidades entre la relación figura-fondo, pesos llenos y vacíos, contrastes, etc. PLANO GRÁFICO, PLANO BASICO O CAMPO GRAFICO:  plano material llamado a contener el diseño, condicionado por dos dimensiones de la superficie. Siendo una totalidad organizada y autónoma, limitado por líneas verticales y horizontales.

Mapa estructural del plano básico consta de: Dos diagonales mayores, una mediana vertical y una mediana horizontal

Es fundamental destacar que el plano básico presenta una estructura que subyace a él, el mapa estructural está formado por diagonales mayores y medianas que crean puntos de fuerzas que influyen en la composición. Siendo el punto de mayor fuerza en el centro geométrico del plano, punto de confianza de medianas y diagonales mayores, generando a la vez la zona de mayor estabilidad del campo. SEGÚN WONG: (el plano)

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Define en términos geométricos al plano como concepto y forma Relaciona al plano con un marco que lo contiene y lo delimita.

REFERENCIA AL MARCO: 

Señala los limites exteriores de un diseño.

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Define la zona en la que funcionan juntos los elementos creados y los espacios en blanco. No supone necesariamente un marco real Es considerado como parte integral del diseño. Los elementos visuales del marco visible no deben ser descuidados. Puede ser de cualquier forma, habitualmente es rectangular.

Si no existe un marco real, se considera marco a los bordes de un cartel o las diferentes superficies de un paquete se convierten en referencias al marco para los diseños respectivos.

EL FORMATO Es una unidad escalar, la estructura de la relación del discurso visual donde se pone en evidencia la imagen, ya que se convierte en la porción de espacio físico que supone traducir el resultado visual de esta. Tanto en la selección de los ENCUADRES como en las pantallas se produce un recorte de la representación. Este recorte puede entenderse como una limitación, pero paradójicamente es el factor creativo que permite producir los diferentes tipos de relatos audiovisuales. En el caso específico del cine, la televisión, la fotografía, el comic, existen diversos criterios para estudiar el encuadre:  

por el propio espacio que las imágenes ocupan -el tamaño y el formatopor el modo de representación del espacio real -los planos, el punto de vista, la óptica, el movimiento y la continuidad

El formato, en este sentido, se refiere a la relación entre las dimensiones ancho y alto, así como el tamaño que resulta de la multiplicación de estas. FORMATO CONVENCIONAL:    

horizontal apaisado (tiende a ser negativo) vertical (tiende a ser descriptivo) cuadrado

FORMATO NO CONVENCIONAL:   

circulares ovales formas geométricas irregulares

El tamaño y el formato de una imagen mediatizan en buena parte lo que esta contenga. Entre ambos elementos brindan un marco, y el marco es el punto de partida de toda la imagen. La modificación del tamaño altera la sensación obtenida al contemplar una imagen. No es lo mismo observar el Guernica de Picasso en un museo que en el fondo de la pantalla de un móvil

El encuadre también depende del formato.

El FORMATO DE UNA IMAGEN es la relación entre sus lados verticales y horizontales. Diferentes formatos audiovisuales vigentes, desde la televisión de definición estándar hasta el cine 4K. Comparativa de formatos audiovisuales:

Tamaño de formatos papel:

ESTRUCTURA En una estructura, cada elemento tiene una función específica y una correlación con los demás elementos que la componen. Eso hace posible que el sistema sea eficaz en su propósito. Una estructura está diseñada para cumplir una función. Todo lo creado supone un nivel de estructuración que ordena y sostiene la forma a través del tiempo y expresa sus cualidades intrínsecas.

Para el autor, la dependencia que tenemos los seres humanos con la gravedad configura las direcciones horizontales y verticales en el campo espacial. Instintivamente, buscamos el equilibrio por el miedo inconsciente a caer; por lo tanto, las direcciones horizontales y verticales son estructurantes tanto del espacio como del campo visual, mientras que las diagonales aportan dinamismo y tensión a las composiciones. Las direcciones y diagonales conforman una suerte de esqueleto que propone recorridos a la mirada del observador y puntos de interés que actúan como imanes para esta

TODA ESTRUCTURA SE RELACIONA CON ORDEN, DISTRIBUCIÓN Y ORGANIZACIÓN  

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FUNCION: define la opción elegida para representar cada parámetro del discurso visual COMPOSICION: refiere al discurso visual y la imagen que responde a ejes o líneas conceptuales que rigen las formas según orientación y dirección. Asimismo, nos referimos a las relaciones de estos ejes o líneas RECORRIDO DE LA MIRADA: busca un orden en el cuadro se desplaza continuamente con movimientos rápidos hasta fijarse en un punto donde concentrar la atención y poder discriminar la información visual.

OCCIDENTE: exploramos un plano de la misma forma en que nos enseñaron a leer (de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha). También pude hacerse desde el centro hacia el marco, siguiendo un recorrido parecido a un espiral. Con el advenimiento de la virtualidad, cada vez más, el ojo es atraído por diferentes puntos -balizas visuales- que hacen que la percepción visual seleccione el punto de ingreso a la pantalla y sus ofrecimientos. EL ORDEN ESTRUCTURAL Y LA SINTAXIS DE LA IMAGEN EN EL CAMPO GRAFICO Es fundamental considerar que los límites del plano básico sean materiales o virtuales, ofrecerán un campo de fuerzas que, según los valores compositivos, brindara las características de comunicación deseada. No existe una sola manera de componer, existen lineamientos de orden para que la distribución y articulación de los elementos logren el objetivo de comunicación y eviten el caos. La estructura se relacionará con la intención de comunicación, ya sea estabilidad o dinamismo en la imagen. El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Los resultados de las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración

visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador. En esta etapa vital del proceso creativo es donde el comunicador visual ejerce el control más fuerte sobre su trabajo y donde tiene la mayor oportunidad para expresar. El orden estructural y las sintaxis de la imagen en el campo grafico estado de ánimo total que se quiere transmitir en la obra. Pero el modo visual no prescribe sistemas estructurales absolutos

SINTAXIS:  EN EL LENGUAJE: significa la disposición ordenada de palabras en una forma y una ordenación apropiada. Se definen unas reglas y lo único que hemos de hacer es aprenderlas y usarlas inteligentemente  EN LA ALFABETIDAD VISUAL: significa la disposición ordenada de partes y sigue en pie el problema de como afectaran las decisiones compositivas (marcan el propósito y el significado de la declaración visual), el resultado final. No existen reglas absolutas, sino cierto grado de comprensión de lo que ocurrirá en términos de significado si disponemos las partes de determinadas maneras para obtener una organización y una orquestación de los medios visuales.

Muchos criterios para la comprensión del significado de la forma visual, del potencial sintáctico de la estructura en la alfabetidad visual, surgen de investigar el proceso de la percepción humana. SEGÚN GYORY KEPES Los límites del plano gráfico: Las principales direcciones del espacio y cada unidad óptica diferente que hay en la superficie recibe su evaluación espacial según: su posición, dirección e intervalo, debido a su relación con los márgenes considerados como los ejes horizontales y verticales del mundo recién creado. EL PLANO GRAFICO BIDIMENSIONAL OCUPA EL CENTRO DEL CAMPO ESPACIAL Y CADA UNIDAD ÓPTICA PARECE AVANZAR O RETROCEDER A PARTIR DE ELLA. A UN PUNTO, UNA LÍNEA O UNA FORMA EN LA SUPERFICIE GRAFICA SE LOS VE COMO PROVISTOS DE CUALIDADES ESPECIALES. Si se sitúa un punto o línea en una u otra posición en la superficie, la posición de las respectivas unidades ópticas en relación con el margen grafico vinculara diferentes significados especiales, como una forma dinámica de movimiento. Los elementos parecen moverse a la izquierda, derecha, hacia arriba, hacia abajo y retroceder o avanzar, según su posición respectiva en el plano gráfico. Las unidades ópticas crean una

interpretación de la superficie como mundo especial, poseen resistencia y dirección, poseen fuerzas especiales SEGÚN WONG sobre las ESTRUCTURAS MODULARES, DE REPETICION O TRAMAS. (Lenguaje expresivo) La estructura debe gobernar la posición de las formas en el diseño

 LAS ESTRUCTURAS MODULARES O DE REPETICION: son consideradas ritmos de área. Un módulo o motivo repetido en sentido horizontal o vertical genera la partición del plano. Wong propone categorías donde estas redes modulares toman diversas posibilidades de repetición: formales, semiformales, informales y estructuras de radiación. El espacio delimitado como ente material para contener el discurso visual es un campo de fuerzas donde cada elemento dialoga según su posición, dirección, forma y colores definidos por el autor de la composición.

ORDEN SIMETRICO  El termino SIMETRIA en el sentido corriente tiene dos acepciones: lo simétrico, que significa bien proporcionado o equilibrado y simetría que significa concordancia entre partes que concurren a integrar un todo. La simetría es el orden natural de todas las cosas que conocemos, el ojo reconoce de forma natural la simetría por su simplicidad y proporción. LA SIMETRIA ES EL ORDEN FRENTE AL CAOS. El orden de la imagen es el principio que rige su composición. Se manifiesta a través de las estructuras icónicas y la articulación de estas. Es el concepto nuclear sobre el que se basa la composición de la imagen, ya que esta puede reducirse a la relación entre: ORDENESTRUCTURAS-SIGNIFICACION La simetría es medida, en su raíz están las matemáticas, se relaciona con balance, proporción, tamaño, unidad y escala, también, con modulo, ritmo y repetición. Según Villafañe “el principio de orden implica una distribución de los elementos en función de un grado máximo de pertenencia”, enfocándonos en la simplicidad estructural, entendemos que lo simple puede convivir con lo complejo en nuestros diseños, esto quiere decir que podemos relacionar en un orden simétrico tanto formas simples, como formas complejas. El autor identifica 3 principios que constituyen el orden visual y de los que depende la simplicidad estructural:

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correcta elección del medio de representación Unificación de agentes plásticos. Repertorio limitado de elementos plásticos

NUESTRAS COORDENADAS Y DIMENSIONES ESTRUCTURALES, TANTO DEL CAMPO VISUAL COMO DEL ESPACIAL, PARTEN DE LAS DIRECCIONES VERTICALES Y HORIZONTALES. Salvador Dalí, fue un pintor surrealista catalán. El sacramento en la ultima cena fue creado en 1955 y se puede encontrar actualmente en la nacional Gallery of Art de Washington. Observamos formas representativas complejas en un orden simple, predecible, simétrico.

En la figura 2 vemos un ejemplo sobre composición armónica, con formas complejas y estructura simétrica (simple).

El organismo humano tiene una tendencia innata de buscar la estabilidad, la claridad, la racionalidad y el orden de la manera más serena y coherente posible. El equilibrio es una condición fundamental para que las diferentes partes puedan convivir en una composición de manera armónica. En diseño, podemos conducir la percepción humana para disminuir las ambigüedades de una imagen, para generar mas claridad en el mensaje. Utilizamos lo que se denomina nivelación y aguzamiento (contrastes agudos).

LA NIVELACIÓN pertenece más al ámbito de lo armónico y, por lo tanto, lo estable; y consiste en disminuir elementos de la estructura. Por ej. Acentuando la simetría, repitiendo regularmente detalles o quitando elementos muy llamativos.

La COMPOSICIÓN ESTÁTICA busca lo continuo, lo perenne. Las imágenes cuya organización tiende a lo estático huyen de todo lo que suponga inestabilidad, movimiento y transformación. Se juegan otros factores:

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La uniformidad La armonía monocorde La ausencia de tensiones.

La simetría es quizás la principal característica del equilibrio estático. Con la simetría se igualan los valores visuales del encuadre por simple repetición. La simetría dota a la imagen de inevitable pesadez. En el periodo clásico, la simetría, el orden y la proporción fueron los pilares del ideal de belleza que se basaba en el concepto de razón como único medio para alcanzar la belleza ideal. Estos ideales son fundacionales de la cultura occidental y perduran hasta nuestros días. Tanto en la escultura como en la arquitectura, el legado de Grecia habla por si mismo de la materialización de estos valores. En la siguiente imagen, podemos ver el diseño en planta del Teatro de Epidauro, donde se aprecia la predominancia por la simetría de tipo axial. Un ejemplo mas del orden estable.

Por su parte, Leonardo Da Vinci realiza un estudio de las proporciones humanas basándose en los escritos del arquitecto romano Marco Vitruvio Polion, que datan del siglo I a C. Acompañando estas notas, elabora un dibujo que representa la figura masculina dentro de una circunferencia y un cuadrado, en perfecta simetría y proporciones. Este dibujo es conocido como el Hombre de Vitruvio y se convirtió en un icono fundamental no solo del periodo renacentista, sino de la manifestación del lugar que ocupa el hombre en relación con el universo

En términos de composición, la s situaciones en las cuales debem equilibrio y estabilidad. Se hace estructura, al orden, ya que uno depende del otro. ASIMETRIA

que resulta efectiva en muchas s e ideas asociadas a solidez, equilibrio cuando nos referimos a la

El aguzamiento consiste en profundizar lo discordante para hacer la intensión mas evidente, acentuar los contrastes nos puede conducir a la ruptura de la simetría en sí, a otro orden del cual desarrollaremos en profundidad en el modulo siguiente. En esta imagen notamos el uso agudo del contraste, oposición de direcciones y ubicación de elementos. Un orden que rompe con la simplicidad de la simetría.

Ejemplos de nivelación y agudización

PRINCIPIO DE CLARIDAD La claridad en la disposición de los elementos visuales no tiene por qué empobrecer el significado de una imagen. El principio de claridad tiende a soslayar (evitar) en lo posible la distribución azarosa (arriesgada) de los contenidos visuales, su disposición confusa e ininteligible, pero eso no significa que se deba caer en la monotonía. Es fundamental recordar la estructura geométrica del campo grafico que responde a medianas y diagonales mayores,

ejes conceptuales o explícitos, que nos permitan llegar a soluciones proporcionadas entre llenos y vacíos.

EL PLANO, EL ESPACIO Y LA PROFUNDIDAD El concepto de espacio es posible comprenderlo si lo relacionamos con la DIMENSION, DIRECCION Y VOLUMEN. Además, debemos considerar el espacio vacío y ocupado, la relación entre objetos y extensión. Generalmente, el espacio aparece en nuestra mente como un vacío de límite inconmensurable o lo opuesto a esta idea de límites, como un reducto donde ocuparlo sería todo un problema. La percepción del espacio implica coordenadas, ubicación y la visión binocular posibilita la noción de distancia y profundidad.

Kepes explica que “la visión es el proceso de acción del ojo”.

Por otra parte, Crespi y Ferrario explican que el espacio es la: “EXPERIENCIA PERCEPTUAL A TRAVES DE LAS POSICIONES, DIRECCIONES, DISTANCIA, TAMAÑO, MOVIMIENTO Y FORMA DE LOS CUERPOS EN RELACION”.

En este caso, se evalúa cada unidad óptica (dirección, posición, intervalos) de acuerdo con los márgenes. Así, los elementos parecen avanzar o retroceder, se mueven a la derecha, izquierda, arriba o abajo, según la posición que ocupan en el plano gráfico. Al percibir una imagen, inconscientemente, se organizan las diferentes sensaciones atribuyéndoles un significado, determinado por las relaciones de los signos entro si y con respecto a la superficie grafica. Kepes plantea que, antes de empezar a utilizar el lenguaje de la comunicación visual, es importante “aprender la mayor variedad posible de sensaciones espaciales inherentes en las relaciones de las fuerzas que actúan en la superficie grafica; ya que así como a partir del limitado número de letras del alfabeto se pueden formar innumerables palabras expresan significados, también los elementos gráficos y sus cualidades ópticas pueden ser combinados de diversas formas y cada variación posible genera una sensación de espacio diferente y transmite un significado distinto. La superficie grafica contiene su propia energía; asimismo el color, el valor, la textura, el punto y la línea irradian diferentes cantidades de energía.

Por eso las líneas rectas o curvas, en relación horizontal, vertical o diagonal, con respecto al margen, obligan al ojo a explorar la superficie de una forma determinada previamente por su creador. Ni bien llegan a la retina, los impactos lumínicos son transformados en figura y fondo; ciertos impulsos se ligan entre si conformando un todo, mientras que otros permanecen “en su estado fluido desorganizado” y solo sirven de fondo. En esta organización de figuras y fondos la que da lugar a la imagen plástica. “mientras mayor es la variedad y distinción entre las respectivas unidades de fondo, mas clara se vuelve la comprensión de un carácter como expresión o signo separado” En el caso del cine, se denomina ESPACIO DIEGETICO al universo perceptivo conformado por los contenidos del cuadro y los elementos intangibles que se proyectan por fuera de este, incluyendo la banda sonora. Estos son datos que también se deben tener en cuenta en el diseño de animación.

El fuera del campo pude denominarse, en palabras de Noel Burch, como REAL si se conoce su existencia, porque ya se ha visto o porque se mostrará mas adelante; o IMAGINARIO si se sabe de su existencia, aunque nunca haya sido o vaya a ser mostrado. Este es también el criterio de André Gardíes cuando, en su clasificación de los cuatro niveles espaciales en el cine, se refiere al ESPACIO DIEGETICO para explicar que el cine muestra el mundo diegético al mismo tiempo que el espacio que constituye ese mundo, el cual esta formado por la articulación de lo visible con lo no visible utilizado para si construcción.

Como se aprecia en la primera viñeta de la imagen, otro decurso que afecta la ilusión de profundidad en el cuadro es la profundidad del campo. En fotografía, se entiende por este concepto una zona donde los demás elementos que quedan fuera de esta zona se consideran desenfocados. La profundidad de campo se ve afectada por tres factores:

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La distancia focal. La apertura de diafragma. La distancia del observador del objeto fotográfico.

Este recurso es un código visual muy eficaz para destacar información visual en el cuadro, refuerza la nitidez y borra, por desenfoque, zonas que puedan competir con los elementos a destacar, generar ruido visual o dispersar la mirada del observador. En la siguiente imagen, podemos observar como Davis Ficher, director de la película Red Social, utiliza el recurso de la escasa profundidad de campo para componer el plano, restándole

importancia al fondo con el desenfoque, para centrar la a...