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Los sistemas de representación en la historia M3/El hombre siempre sintió curiosidad por el entorno que lo rodeaba. Entender cómo se fusionaba cómo se desarrollaba era una forma de conquistarlo. La invención de un sistema de dibujo para representar no solo los contornos de los objetos y las formas, ...

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Los sistemas de representación en la historia M3/1 El hombre siempre sintió curiosidad por el entorno que lo rodeaba. Entender cómo se fusionaba cómo se desarrollaba era una forma de conquistarlo. La invención de un sistema de dibujo para representar no solo los contornos de los objetos y las formas, sino también las cualidades de las superficies y sus volúmenes fue parte de la evolución del pensamiento crítico del hombre. Las pinturas rupestres del Paleolítico: estaban realizadas con pigmentos naturales muy acotados que recogían y plasmaban sobre las rocas de las cuevas. Es un tipo de pintura más bien descriptiva y naturalista, no es del tipo de pintura narrativa sin movimiento ni fondo. Estas pinturas tenían intenciones místicas y de ritos. Arte del Neolítico: Las representaciones comenzaron a ser más esquemáticas, geométricas, hasta llegaron a ser ornamentales, con más representaciones humanas. Con un concepto y símbolo que respondían a funcione religiosas y animistas. El arte del antiguo Egipto: Las artes estaban dedicadas exclusivamente al culto y la religión, las representaciones se establecían prioritariamente para comunicar de forma sencilla y certera el mensaje del faraón a su pueblo. Eran antinaturales y no se buscaba plasmar la realidad, el humano era representado frontalmente y sin perspectiva. Antigua grecia: Las arte son centradas en la escala humana, el humano es un instrumento de inspiración y referencias, con perfección, belleza y armonía. Con una representación realista y de arte racional con proporciones perfectas y se usaban calculo y matemática para la representación. Renacimiento: Masaccio llevo a cabo un sistema de representación basado en cálculos matemáticas con profundidad y tridimensional. El estudio de la perspectiva facilito el desarrollo y planificación de las representaciones. A la hora de observar lo que vamos a representar, la perspectiva, la coherencia, la proporción y el carácter son muy importantes. El carácter es la manera del uso de las herramientas y vicio del artista donde cada artista tiene su carácter. Puntos de vista y representación M3/2 Nuestro órgano de la vista es muy sofisticado para procesar información. La visión 3D es producto de la visión de nuestros dos ojos, cada ojo registra una imagen que luego se superponen para una imagen nítida. Esta es la visión binocular frontal Puntos de vista: Realizan un proyección ortogonal sobre una superficie para un cubo de seis caras. Entender cómo se proyectan las caras de un objeto nos ayuda sobre la morfología intrínseca de lo que nos rodea. Los puntos de vista nos permiten ver, textura, color, la luz que afecta, etc. Todos los objetos tienen un volumen, cada vista contempla un instante de visión y examina las formas del objeto con su 3D.

Para estos dibujos necesitamos líneas auxiliares y guías para describir los entornos y su volumen. Existen distintos tipos de representación sobre una superficie. Estos son Ortogonal, oblicuo y Centrales. Según la finalidad usaremos un tipo de proyección. -Plano de cuadro: Plano imaginario y transparente donde representamos la 3D -Línea de horizonte: Línea recta horizontal que dibujos en el plano del cuadro y que está a la altura de los ojos del observador. -Punto principal: punto en línea horizontal donde el rayo visual incide en el plano del cuadro. -Punto de observación: Punto de visión del observador, ubicado donde nuestros ojos se enfocan.

-Punto de fuga: Situados en la línea de horizonte, se pueden tener varios y ubicarlos dependiendo las vistas del observador, son los puntos más importantes, es de donde convergen todas las líneas de proyecciones que realizaremos, se genera un cono imaginario al converger estas líneas. -Línea de tierra: línea imaginaria donde se apoya el objeto a representar -Plano de tierra: Referencia de superficie que abarca la zona donde que está parado el observador y el objeto a representar.

Unos, dos y tres puntos de fuga M3/3 Debemos analizar el objeto y saber cuántos puntos de fuga usaremos para plasmar el volumen del objeto. Debemos imaginar rectas que recorren nuestro objeto pata determinar los puntos de donde vengan. Estas líneas responden a principios de convergencias, con rectas paralelas al plano del cuadro, perpendiculares al plano de cuadro y oblicuas a este. Dentro de la perspectiva con puntos de fugas, recurrimos a rectas auxiliares para no perder proporción de nuestro dibujo, estas tienen el nombre de Línea de Medida. Con las distintas alturas, separaciones y profundidades de los objetos. Al representarlos con este tipo de perspectiva cónica los objetos sufren modificaciones obligatorias (reducciones dimensionales). Cuando trazamos las líneas en unos mismos puntos estas líneas se acercan una a la otra y los objetos lejanos son cada vez más pequeños. También estos objetos al estar fugados no están de forma paralela y sufren reducción, alteración o contradicción de formas llamado escorzo. Representación Axonometría M3/4 La proyección axonometrica es una proyección ortogonal de un objeto 3D oblicuo respecto al plano de cuadro. La representación axonometríca usa líneas auxiliares con una proyección siempre de forma paralela a diferencia del punto de fuga que es cónica. Hay 3 tipos -Isométrica: Los tres ejes principales deben formar ángulos iguales con el plano de cuadro, Y tienen idénticas reducciones dimensionales, las tres caras del cubo tienen igual dimensión y proporción. No tienen visión a la altura de ojos pero permite rápida construcción de las seis caras del cubo sin deformaciones, con una vista alzada que recrea todos los elementos, las rectas deben ser paralelas a la realidad y el espacio. Existe una clasificación para las líneas

auxiliares, Axiales (Rectas paralelas a tres ejes verticales, miden y dimensionan escala) y No Axiales (No son paralelas a ningún eje principal, no podemos trazar ni tomar medidas). Para comenzar a dibujar la proyección, debemos dibujar los tres ejes principales y generaremos una retícula guía para formas subsiguientes. Las líneas no axiales nos ayudaran con elementos con formas irregulares y haremos una retícula sobre la planta que debe ser uniforme y coincida con algunos puntos tangentes. Lo que dibujamos está afectado desde nuestro punto de vista, definir el sistema de representación depende la función final del diseño. Proporciones y medidas 4/1 El modo en el que humano se representaba a través de la historia varía según su contexto y tuvo muchas modificaciones en su construcción y representación. Las manifestaciones artísticas definieron a las civilizaciones y la forma en la que el humano se representaba y como se veía frente al mundo que lo rodeaba. Hay que aceptar que el artista pardete de una realidad múltiple y selecciona elementos significante a partir de su sensibilidad. Durante esta selección el artista tiene un proceso creativo y planeamiento de formas y manifiesta su lenguaje artístico. Cualquier fuera la manifestación es un producto realizado por el humano con el fin de comunicar, con un contexto y cultura. La concepción de proporciones y medidas al realizar al humano se fue modificando junto con la cultura donde se hacia No hay una sola manera de representar la figura humana, pero según la finalidad podemos usar uno u otro método de dibujo y representación. -Durante el paleolítico, las manifestaciones eran en cuevas y la figura humana no eran plasmadas, y las que aparecen son figuras disfrazadas o vestidas como brujos. Pero si se realizaban culturas y la figura de la mujer estaba por encima al resto, mostraban con nalgas y pechos abundantes con pocos brazos y sin Facio. -Durante el neolítico, las manifestaciones artísticas y las representaciones de la figura humana se tornaron más esquemáticas y abstractas. -Durante la edad antigua, usaban cálculos y conocimientos geométricos, en Egipto el faraón era un dios, y se le realizaban figuras arquitectónicas, con los primeros canon de proporciones para la representación. Era

rígido y de forma frontal, los puños de la mano eran la forma de medida. En Grecia las manifestaciones imitaban la naturaleza, atraves de la racionalización del mundo, el hombre era antropocéntrico. POLICLETO desarrollo un canon de proporciones y medidas para la representación, basado en la cabeza como unidad y luego su discípulo EUFRANOR elevo a ocho la cantidad de cabezas, durante el helenismo las manifestaciones se vieron influidas por el clasismo en Grecia, y junto a esto se dieron esculturas con paños mojados, donde la tela tenía mucha caída que acariciaban los cuerpos y dejaban ver la figura.

En la antigua Roma, había un realismo extremo y atención por el retrato, los romanos se interesaban por los detalles del rostro y atuendos. Se usaba un canon

hecho por Polion, con indicaciones y proporciones del cuerpo humano y se valió de los cánones griegos.

Proporción en la Edad Media y Moderno M4/2 El hombre es atravesado por grandes cambios en la manera de pensar, en la nueva era el hombre se interesó por cuestiones trascendentales, místicas y religiosas. -En el paleocristiano. Las manifestaciones artísticas acentúan la religión y al hombre ante dios, la iconografía era simbólica y los rasgos y las masas apenas tenían detalles, se presentaban sin perspectiva y de manera frontal. -En las formas bizantinas, había un estado teocrático, se usaba la iconografía paleocristiana pero se dio una lucha y se logró impartir códigos figurativos hasta hoy en día. Ofrecen una función decorativa con narración y educación, las figuras humanas eran abstractas y desmaterializadas. -En Roma, había un contexto de crisis imperial, y estas manifestaciones eran de

Carácter moralizante, religioso y educativo. Sin un canon especifico la morfología se adaptaban a los marcos (largo y ancho) La figura humana tenía proporciones idealizadas y simples. -Arte Gótico, había un contexto de recuperación económica y despegue del mundo cristiano, los saberes y conocimiento se trasladan a las ciudades. La representaciones fueron más realistas y naturalistas, se recreaba la naturaleza pero siempre ligado a la religión. Las pinturas eran más sombrías, usaban un canon más largado que el de los griegos.

-Aparece el Renacimiento, y se preocupaban por recuperar lo antiguo, el artista es valorado y apoyado. El arte fue antropocéntrico, había un sistema de proporciones como creadora de belleza, y Leonardo Da Vinci retomo el Vitruvio y elaboro un canon de belleza y proporción ideal y se comenzó a usar la perspectiva lineal cónica. *Las manifestaciones artísticas continuaron siendo religiosas y se hacían retratos y temáticas mitológicas. *El manierismo, se desarrolló en un contexto de crisis y se dejó de ver de manera optimistas al hombre renacentista, el hombre perdió seguridad en si mismo y había tensión entre la fe y la vida, se realizaban composiciones más rebuscadas y cargadas, sin espacio vacíos y en búsqueda de una nueva belleza, las figuras humanas eran más alargadas, con posturas artificiales. *En el barroco, hubo un retorno a la espiritualidad, la representaciones fueron más naturalistas y con una realidad inmediata, con grandes contrastes de luces y sombras y se lograban efectos de movimiento y emoción, el canon que se utilizaba tenían características realistas.

*Rococó, hubo un desarrollo de ciencia y tecnología, las representaciones tienen tonalidades más claras, había un contexto de calma y se da una libertad creativa. La elite usaba una temática doméstica, cotidiana y agraciada. Proporción en la Edad Contemporánea M4/3 Esta marcado por la Revolución Francesa, y hay grandes cambios en el contexto con cambios de gobiernos, económicos, nuevas tecnologías, atroces guerras, fragmentación en el mapa mundial. En las culturas, se dieron cambios de pensamientos. -Neoclásico, se vuelca la mirada clasicista, con modelo en la republica romana, la burguesía es protagonista y derroca la aristocracia. Hay un ideal de modelo artístico basado en el griego -Romanticismo, hay un gusto exótico y pintoresco y paisajista, se destaca la relación sentimental del artista y las

Temáticas que utiliza, es un instrumento para los jóvenes para una revolución. -Realismo, movimiento artístico con una realidad objetiva en sus manifestaciones artísticas, las representaciones son sin idealismo y con plena relación con los avances tecnológicos.

-Impresionismo, su origen se da por un crítico de arte llamado Louis Leroy, donde los pintores plasmaban efectos de luz incidentes que trasformaba las cosas en el momento exacto, se dan muchas obras abstractas. Aparece la fotografía, con fijación del movimiento e instantaneidad que influyeron el pensamiento de los artistas, se usa luz artificial y se busca nuevas perspectivas. Los artistas además reflexionaban sobre las técnicas que utilizaban, se preocupan por las teorías de color., los artistas salen al aire libre para crear y observar el fenómeno de la luz, su visión era optimista y se unían y fraternizaban por la lucha de sus ideales estéticos. Luego el impresionismo comenzó a ser heterogéneo debido a impronta individual de artistas, algunos se inclinaron por la exacerbación de la línea y búsqueda de sentido personal de la belleza A partir del siglo XX, estallan las vanguardias históricas, y se dan movimientos revolucionarios que discernían poco de las otras, las manifestaciones artísticas son más reflexivas, sobre sus lenguaje y procedimientos y ponen en duda la representación, se da una libertad creativa y expresiva y se cuestionan la belleza y cánones antiguos. Esta apertura de pensamientos da como resultado muchos estilos, interpretaciones. Los artistas buscan su propia voz, y no hay un canon que tenga una belleza absolutista determinada, cada artista tiene su propia belleza. Hoy en día hay una gran abundancia de artistas y tendencias, donde las obras de artes son objeto de mercancía y colección, también tienen aspectos narrativos y secuenciales donde se incorpora el texto, hay nuevos y variados cánones de representaciones que sedan simultanéatenos, según la finalidad de las presentaciones, y hay universidades dedicadas al diseño y arquitectura con formas de entender las funciones de las cosas

En búsqueda de un canon propio M4/4 Hoy en día el arte es parte de nuestras viadas, el artista dejo de aislarse en sus ideales para formar parte de una red con un determinado propósito y con plazo de entrega,. Encontrar un canon apropiado es una mera observación y análisis de forma, se debe observar los detalles de todo lo que nos rodea. Cada artista tiene un interés en las formas y maneras de representarlas orientada en sus técnicas. A la hora de dibujar nos basaremos en el canon de Andrew Loomis. Un canon es la relación de las parte del cuerpo humano entre si, está regido por medidas iniciales llamado modulo que determina proporciones. Tomaremos de referencia en este caso el largo de la cabeza. Loomis presenta un canon masculino de ocho módulos, de abajo hacia arriba, el ancho de hombros son 2 1/3 de cabezas, con una línea centrada y vertical como eje de simetría, los hombros estarán 1/3 debajo de la séptima cabeza, las tetilla es la sexta cabeza a una distancia entre ellas de una cabeza, la cintura y el ombligo estarán en la quinta cabeza, la cadera 1/3 por debajo de la quinta cabeza, la pelvis en la altura de la cuarta cabeza y la rodillas en la altura de la segunda cabeza. El canon femenino, tiene 8 cabezas de alto, es más estrecha por lo que usamos solo 2 cabeza de ancho, haremos una línea central como eje se simetría, los hombros 1/3 de la séptima cabeza y los pezones 1/6 de la sexta cabeza, la cintura estará más marcada que la del hombre con una cabeza de ancho y ubicada en la quinta cabeza donde también estarán los codos, el ombligo por debajo de la línea de la cintura, la cadera estará ½ por debajo de la quinta cabeza y la rodilla a la altura de la segunda cabeza. Para realizar las cabezas trazaremos una circunferencias y luego la dividiremos a la mitad con una línea vertical como eje de simetría, también la dividiremos horizontalmente que serán las cejas, tres unidades de ancho y 3 ½ de largo, estos serán ejes para referencia y poder tener una armonía en la representación. Al seguir dibujando las referencias se ira haciendo una grilla, siempre dibujarla con lápiz duros y con trazo suaves. La nariz ira sobre el primer módulo y la boca en la base de la circunferencia, el largo de oreja ocupara un módulo largo, los rasgos serán ojos más grandes, cejas más pronunciadas, mentones mas anguloso. Si haremos un rostro femenino será más estrecho el mentón y agrandaremos sus ojos, con una nariz más pequeña y estrecha y boca más carnosa y redondeada. -El dibujo es una herramienta de comunicación que ayudo al progreso de las civilizaciones, con un lenguaje universal y ayuda a indagar sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea. El trabajo del diseñador tiene la solución a un problema, es un proceso de trabajo intuitivo donde el dibujo encaja en un sistema, la diagramación explica y hace visible las decisiones del diseñador, nos permite reflexionar las alternativas y gestionar resultados. El proceso de diseño tiene etapas, debemos conocer las herramientas para las ideas con sus fuerzas y limitaciones, y hay que ser conscientes de nuestro grado de libertan, cuanto mejor sea nuestra técnica y capacidad de dibujo, proyección y diagramación será más fácil el caminos y el empleo de las herramientas y observar y analizar el mundo que nos rodea es garantía de éxito de comunicación

Proporcion aurea...