Resumen Fotografia modulo 3 y 4 PDF

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LUZ NATURAL La luz del día: La luz es fundamental en el arte y en la técnica de fotografiar,el correcto control de la luz y el adecuado uso de las técnicas es determinante para conseguir el fin deseado. Una fuente con muchas variables: “Toda la luz del día proviene,en última instancia del sol, pero su cualidad e intensidad varía en función de la posición del sol, de la atmósfera y de la climatología ” . La luz del sol se proyecta sobre la atmósfera, que es un suave difusor en forma de cúpula. Su forma cóncava hace que la luz proyecte colores propios del sol en una escala predecible que oscila desde el rojizo hasta el azulado, pasando en la mitad del recorrido por el blanco,este color “blanco”es la adición de toda la gama cromática. El recorrido del sol en el transcurso de un día genera diferentes colores, los cuales cambian de manera constante. Estos cambios dependen de la ubicación del sol, el horario del día y las estaciones del año. Esta inconstancia requiere que se deba regular la cámara con frecuencia en el transcurso de una pequeña fracción del tiempo,especialmente en las primeras y últimas horas de luz. En un estudio fotografíco esta variable no existe, la dirección de la luz es manejable y las paredes son de color neutro,de modotalque la luz que pudiera rebotar no influyaen ningún color.

Se muestra como el sol se posiciona en diferentes ángulos según el momento del año. En invierno, el recorrido del sol es más corto que en verano, cuando el trayecto es más perpendicular a la tierra. El planeta gira sobre su eje y, a su vez, alrededor del sol; de este modo, nos encontramos con los cambios de luz de la noche al día y los cuatro cambios de estación en el año. Este ciclo anual y se experimenta de manera opuesto en el Polo Sur con respecto al Polo Norte.

El color que vemos en el cielo, sea azul o rojizo, es el reflejo de las ondas del espectro visible de la luz del sol sobre la atmósfera transparente. La luz comprende un abanico de ondas de colores que van desde el rojo al azul. Estas ondas se caracterizan por la longitud, la frecuencia y la energía que emanan. La onda roja tiene una longitud más larga que la azul y por lo tanto mayor alcance. Es por esta razón que cuando el sol se encuentra en las primeras y últimas horas del día, es decir más lejos de la tierra, la única onda que alcanza a llegar a la tierra es la roja mientras que la azul se pierde antes de atravesar la atmósfera.

Colores de acuerdo con las diferentes horas del día (los horarios que se explicitan son aproximados): Cielo rojizo: de 6:30 a 7:30 y de 18:30 a 20:30. Observamos el cielo en tonos cálidos debido a que los rayos recorren una distancia mayor. Solo vemos los colores rojos y anaranjados porque tienen una frecuencia de onda más baja y son los últimos en dispersarse. Cielo azulado: de 9 a 11 y de 16 a 18. Cuando el sol se encuentra a 45° en relación a la tierra la distancia es apta para que el color azul atraviese y se refleje en la atmósfera. En estos casos vemos el cielo de color celeste. El rojo se refracta y se expande por lo que no es visible. Luz de mediodía: es cuando el sol se encuentra más próximo a la tierra y es el espectro visible completo que atraviesa y refleja la atmósfera. Es cuando se dice que la luz es blanca, debido a la sumatoria de todos los colores, es decir, por síntesis aditiva. Como el color del cielo tiene relación con la distancia del sol y el ángulo en que este se ubica, cuando el sol se encuentra más horizontal y con tonalidades cálidas, las sombras ocupan mayor superficie. CUALIDAD DE LA LUZ Cualidad de la luz natural: ejemplos fotográficos de las diferentes cualidades de la luz, la sombra y la variable cromática. Para generar una mayor comprensión diferenciaremos: ● Altura del sol. ● Luz del sol directa. ● Las nubes como difusores. ● El amanecer. ● Luz dorada. ● Luz suave. ● Día de niebla. Altura del sol: determina el ángulo que se forma con la tierra. Cuando el sol se encuentra en posición perpendicular a la tierra, la sombra es más fuerte, pero a medida que decae, la sombra se expande y desdibuja los límites. Un excelente modo de corroborarlo es el reloj solar, donde el ángulo y la longitud de la sombras son directamente proporcionales a determinadas horas del día

Luz del sol directa: nos permite utilizar tanto la iluminación como la sombra que se proyecta. La luz no es directa cuando se utilizan difusores traslúcidos o pantallas de rebote que hacen que la luz llegue más débil al objeto que se requiere fotografiar. Cuando se toman fotografías al aire libre y sin difusores, se debe considerar la luz del sol directa sobre el objeto o sujeto y también la sombra proyectada. En la composición debemos observar el conjunto, cómo interactúa la luz y la sombra sobre el encuadre que hicimos porque un error

frecuente es concentrarse sólo en el punto de interés, sin suponer que este puede estar a oscuras. En este sentido el punto de interés es otro elemento que puede resaltar la luz o generar una distorsión no tenida en cuenta. Entonces si la sombra va a ser apreciada como parte de la composición, no hará falta utilizar difusores. De lo contrario si es conveniente utilizarlos buscar un encuadre que abarque todo sombra o todo luz y no ambas juntas. En un encuadre con luces y sombras, no sólo habrá contraste, sino que ese mismo contraste lo recibe el sensor de la cámara y será fundamental programar la medición de luz. Según la escena que elijamos (medición matricial, puntual, central o ponderada al centro, según corresponda) dependerá qué porcentaje de luces y qué porcentaje de sombras abarca el encuadre. Además, tendremos que considerar en cuáles de estas zonas se encuentra el o los puntos de interés. La luz directa no suele ser muy apropiada para fotografiar rostros de personas u objetos en sitios donde la sombra perjudique su apariencia. Por otro lado se aprecia la ventaja de ser muy brillosa y su intensidad, que puede resultar de mucha utilidad en algunos casos. Además vale recordar que sin estar atado al realismo absoluto donde la luz debe responder a características muy puntuales, siempre se puede jugar de modo artístico. Luz del sol directa de la mañana. Sombra estirada o difusa . Fotografía tomada cerca de las 10 de la mañana en estación invernal. La sombra es extendida, pero no en exceso, y sus límites son definidos. Luz directa del sol al medio día. Sombras duras y pequeñas. L  a sombra del mediodía es muy puntual. Como muestra la foto, la sombra se encuentra justo debajo de la barcaza de totora y sobre los hombros del pescador. No tiene una proyección extendida. Luz del sol directa. Sombra suave,estirada del amanecer . Las sombras del atardecer, además de refractar tonalidades doradas, son de gran extensión,pueden aumentar cuatro veces más en relación a la figura real. Las nubes como difusores: El sol directo siempre viene acompañado de sombras. Las nubes son un difusor de esta luz y en consecuencia cumplen la función de filtros naturales, permiten que el fotógrafo pueda hasta ubicarse frente al sol sin dificultades. La densidad de las nubes también ayuda a iluminar el entorno de manera suave y homogénea. Los días nublados son muy agradables para hacer fotografía en exterior ya que las tomas se pueden hacer con más comodidad y evitando contrastes fuertes. Difusores naturales. Iluminación homogénea . Las nubes suaves son un excelente filtro; mientras que las nubes condensadas,con forma definida,brindan un aspecto interesante para capturar. El amanecer: Son muchas las variantes que ofrece el sol en solo unos minutos.Cuando empieza a iluminar la Tierra hay menos contraste entre el cielo y esta, por lo que la luz es difusa, suave y de colores cálidos. Amanecer: La luz naranja del amanecer también permite encontrar interesantes tomas en contraluz. Esto es,la cámara frente al sol y entre ellas la figura, que se verá negra y con contornos bien definidos. Para lograr tal efecto,la medición de luz se hace sobre la zona iluminada, de modo que la sombra queden oscuras y nítidas.De Igual manera ocurre en el atardecer,con colores todavía más rojizos. Tanto en la salida como en la puesta del sol, el sol cae y se encuentra a una altura baja en la que genera contrastes “contraluz” con los elementos que están en nuestro campo visual. Disparar hacia el sol crea imágenes de alto contraste, por lo que se pueden realizar interesantes juegos visuales o cometer el probable error de que las fotos sean sobreexpuestas. En estos casos, será más seguro regular la cámara y cerrar el diafragma. En este sentido, f. 16 puede ser una apertura aceptable y no usar modo automático, ya que este confundiría al sensor y daría como resultado otro efecto.

Hay filtros polarizados que ayudan a rebotar los reflejos. Girando el filtro sobre el lente se modifica la densidad de polarizado, también se puede oscurecer la zona superior o lateral según de donde provenga el sol o la apariencia que se quiera lograr.El filtro oscurece cierta parte de los laterales (lateral derecho o izquierdo,es relativo según el ángulo en que se gire el filtro UV).  l brillo y el color cambian con mayor rapidez a medida Ajustes para el final del día: E que el sol se acerca al horizonte; algunas veces, esto sucede de manera compleja, por lo que deben realizarse una serie de ajustes de cámara. Luz dorada: u  hora dorada es cuando aquélla tiende a parecer muy luminosa y crea un color dorado en el paisaje. Produce tonos de color que no se encuentran en ningún otro momento del día. La temperatura de color tiende a estar alrededor de los 4000 K. Durante este momento, la sombra también cambia de apariencia debido a que el ángulo del sol genera figuras alargadas y suaves que se mezclan con los tonos dorados de la superficie.

Luz suave: La luz cae sobre los objetos de forma más difuminada, sin fuerza, y permite apreciar los detalles con detenimiento y sutileza. Esta se encuentra en horas cuando el sol está en posición horizontal, o es un efecto que se logra en pantallas translúcidas. Se caracteriza por ser una luz muy asociada a la dulzura, a los niños y a las mujeres en ciertas circunstancias. Demuestra calidez y tranquilidad. Un día de niebla: f enómeno meteorológico que da la sensación de envolver todo lo que está a su paso; se pueden apreciar increíbles tonos tenues o sombras que ofrecen paisajes únicos, ya que serán muy distintos a los de plena luz del día con sol. La neblina presenta falta de contraste y de saturación de colores, lo que da como resultado fotografías desaturadas. La neblina puede verse con sol y nubes definidas o como un manto  a neblina de la fotografía que se mezcla con el paisaje. Niebla que pierde el horizonte. L muestra un cielo del mismo tono que el mar,el cual deja difuso el horizonte. El lobo marino que se asoma en el agua se ve como un punto negro alejado yes la única referencia dellímite de horizonte. LUZ ARTIFICIAL Con luz artificial nos referimos a aquella que ha sido creada por el hombre y que no proviene del sol. De este modo, a diferencia de la luz solar, la luz artificial puede ser continua(por ejemplo, la luz de una vela, las luces de la ciudad, etc.) o instantánea(por ejemplo, la que es dada por los flashes).

 na lámpara de incandescencia o lámpara incandescente es un Luz incandescente: U dispositivo que produce luz mediante el calentamiento por efecto Joule de un filamento metálico, en concreto de wolframio, hasta ponerlo al rojo blanco, mediante el paso de corriente eléctrica. Con la tecnología existente, actualmente se considera poco

eficiente, ya que el 85% de la electricidad que consume la transforma en calor y solo el 15% restante en luz. Luz de tungsteno o incandescente: irradia una luz en tonos naranjas, es decir, una luz de temperatura cálida. Para usos fotográficos, la lámpara de tungsteno proporciona una temperatura cercana a la luz del día, de color constante de 3,200 K, pero las lámparas domésticas son más cálidas y su temperatura de color varía en función de la cantidad de vatios. Luz fluorescente: L  a lámpara consiste en un tubo de vidrio fino revestido interiormente con diversas sustancias químicas compuestas llamadas fósforos, aunque generalmente no contienen el elemento químico fósforo y no deben confundirse con él. Esos compuestos químicos emiten luz visible al recibir una radiación ultravioleta. El tubo contiene además una pequeña cantidad de vapor de mercurio y un gas inerte, habitualmente argón o neón, a una presión más baja que la presión atmosférica. En cada extremo del tubo se encuentra un filamento hecho de tungsteno, que al calentarse al rojo contribuye a la ionización de los gases. Cada uno de los fósforos emite un tono del espectro visible; la combinación de ellos determina la luz blanca que vemos con los ojos, que no es la misma que ve la cámara. Nuestra vista tiende a equilibrar los tonos y contraste para evitar la fatiga, entre otras cosas, pero la cámara capta los colores tal cual son y en este caso los tubos fluorescentes tienden al color verde. La luz fluorescente es corregida por la cámara para que en la imagen resultante no se perciban las tonalidades verdes. Para una regulación justa de la luz muchas veces es conveniente hacer el balance de blanco manual y no indicar luz fluorescente de modo automático, ya que en este tipo de iluminación no sólo es variable la intensidad, como sucede también con otras fuentes de luz, sino que también el tono puede variar y es difícil de predecir. Luz de descarga de vapor: L  as lámparas de descarga de vapor múltiple y las de vapor de mercurio emanan una luz de apariencia blanca, pero presentan cierta tendencia los tonos azules y verdosos, y en la fotografía dan un aspecto de poco contraste sin mucha intensidad pero a simple vista esta cualidad no es percibida. Este tipo de luz se emplea para iluminar grandes espacios como rutas o estadios. Al igual que en la luz fluorescente, se deben emplear ajustes en la cámara para evitar que los objetos se vean con una luz amarilla verdosa. Fuentes de luz mixta: indicamos que las luces el área iluminada provienen de diferentes fuentes y producen distintas temperaturas de color. La iluminación con led permite un amplio abanico cromático de cálidos a fríos y especialmente luz blanca de modo muy variable y fácil de controlar. Esto podría suceder en una escena iluminada por luces incandescentes, flashes, reflectores, luz del sol, iluminación de la ciudad, etc. Para el sensor de la cámara será más complicado captar cuál es la temperatura de color y corregirla, ya que se pueden presentar zonas muy frías y cálidas al mismo tiempo. Si en el momento de la toma esta variación no puede ser regular en la cámara se podrá completar en la edición posterior. Para esto se pueden considerar varios modos de corrección a fin de llegar a una tonalidad homogénea. Se puede tomar el punto medio y, de este modo, lograr un equilibrio del blanco, pero no se asegura llegar a colores neutros; será un equilibrio aproximado. También se puede seleccionar el color del encuadre que se quiera mantener (por ejemplo, la zona cálida), y luego a la zona restante adecuar la temperatura para lograr

un color parejo. Como última opción, se puede seleccionar por zona luminosa y llevar al equilibrio de manera individual. En el cuadro se observan las tonalidades del color de la luz en sus diferentes dispositivos y su K° correspondientes.Se podrá observar que cada momento del día tiene sus particularidades,especialmente en función de la temperatura del color, que puede ser aplicada de acuerdo con la sensación que se quiera lograr, ya que los tonos cálidos(como la luz dorada en el cielo al atardecer)brindarán cielos muy pintorescos, que no será la misma sensación que tomar la fotografía con la luz intensa del mediodía, ya que esta tendrá la particularidad de arrojar sombras duras bien definidas e ideales para fotografías artísticas o espacios arquitectónicos. El momento más neutro,en función de la intensidad del tono,es antes de la salida del sol y posterior a la puesta del sol, porque la iluminación es homogénea y sin sombras.Se suele decir que es ideal para fotografiar ya que está despojada de tonos y sombras.

ILUMINACIÓN Y ARTE El claroscuro: consiste en enfatizar los sujetos mediante zonas de luz y zonas de sombra,generalmente esto genera fotos de clave baja. Este efecto puede ser creado de forma natural o como puesta en escena. El contraste de este tipo de imágenes es fuerte y resultan con un gran porcentaje de zonas oscuras. Las sombras duras pueden proporcionar efectos geométricos muy interesantes. Generalmente, crean fotografías con motivos definidos y de aspecto gráfico, es por eso que muchas veces la matriz o malla por donde atraviesa la luz tiene efectos diseñados y construidos con plantillas a modo de stencil. Para crear una imagen de alto contraste es mejor medir las luces altas y exponer para ellas,de este modo, se obtienen sombras más profundas y contrastadas. Mostrar la textura: es una cualidad de los objetos, tanto en su superficie como en la totalidad del volumen; esta se puede ocultar o acentuar de acuerdo al ángulo de la cámara en relación al sujeto y al ángulo e intensidad de la luz sobre el sujeto. Cuanto más bajo sea el ángulo en que se encuentra la luz con relación al sujeto, más se realzará la textura. Esta característica es general y no es determinante, ya que dependerá de si es una textura suave,media o intensa, así como de la distancia a la que nos encontremos con respecto al objeto, ya que capturar una textura en macro, no será igual que tomar una fotografía de un plano más abierto. En las fotos de texturas tomadas con macro (ya sea con un lente macro o seleccionado en la ruleta de la cámara), la cámara se encontrará muy próxima

al objeto, por lo que se deben tener algunas consideraciones.En cuanto al diafragma, cuanto más abierto esté, la difracción será grande y dejará desenfocado gran parte del encuadre, lo cual puede resultar interesante cuando se quiera descontextualizar o que el fondo compita con la figura. Por otro lado,si el diafragma está cerrado, la apertura de entrada de luz será más aguda y los detalles se acentuarán. Para resaltar las texturas será importante considerar el ángulo de la cámara y el ángulo de la luz en relación al sujeto u objeto a fotografiar. Textura visual: aquella que no podemos tocar, pero sí la percibimos visualmente. La fotografía nos permite esta cercanía ya que la imagen es en dos dimensiones, pero la foto, al ser una representación textual de la realidad, llega a sensibilizar otros sentidos, como el tacto. Textura mosaico o con patrón: la textura puede ser generada por medio de un patrón por el cual atraviesa la luz y deja impresa su forma. Transparencia y translucidez: hay una diferencia entre transparente y translúcido. Ambos términos sugieren que se deja pasar la luz(que se puede lograr a contraluz y por medio de la refracción)implican que ello sucede en distintas intensidades, y esto es radical en fotografía. Transparente: cualidad de un material a través del cual se puede ver; Translúcido: implica que se ven luces y sombras, pero no se puede definir el motivo que se encuentra por detrás del material. Los objetos translúcidos pueden tener diferentes densidades; cuanto más intensos, más se acercan a lo opaco y casi no permiten que traspase luz. Los elementos translúcidos no suelen generar dificultad para ser fotografiados, ya que al no tener brillo no destellan la luz; en cambio, los trasparentes sí lo hacen, especialmente los objetos cilíndricos, curvos o esféricos e incoloros, como pueden ser copas o botellas. En estos últimos casos suelen presentarse muchos reflejos, por lo que será conveniente reducirlos. Se debe colocar el objeto sobre un fondo infinito blanco. Además, alrededor del objeto a fotografiar, colocar paños, cartulinas o algún elemento negro y opaco que absorba luz y evite reflejos, siempre asegurando que estos últimos no queden dentro del encuadre.

Colocación de la luz principal: El concepto de las fotos muchas veces es dado por las características de la luz y puede traducirse en el estilo que se le quiera dar a la imagen resultante, ya sea sensación de dramatismo, natural, frescura, etcétera. Para estos casos, la intensidad y dirección de la luz será determinante. Según cuál sea ...