T4. Fuentes de la Edad Moderna. Antecedentes literarios. PDF

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El programa de la asignatura fue complementado con la lectura de las obras ""Fuentes de la Historia del Arte (Vols. I y II), de la colección Historia 16, escritas por los autores Joaquín Yarza Luaces, y Francisco Calvo Serraller y Javier Portús....

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T5. LAS FUENTES PARA LA HISTORIA DEL ARTE DE LA EDAD MODERNA: LOS ANTECEDENTES LITERARIOS DEL RENACIMIENTO ITALIANO. El Renacimiento aparece en muchos aspectos desde el siglo XII, y las primeras manifestaciones empezarían a producirse en el Treccento1. En todos los autores de esta etapa hay una actitud novedosa, pues todos buscan una visión más clásica que rompe con la tradición medieval inmediatamente posterior. Además, vamos a encontrar en estos autores una serie de referencias que darán un giro importante de actitud, y que prepararán el camino al Renacimiento.

-La teoría del “Dolce Stilnuovo”: La primera manifestación inequívoca serán todos aquellos artífices del dolce stilnuovo que comenzó con Dante.

DANTE ALIGHIERI (1295-1321): Es considerado el padre de la lengua italiana2. Este es un personaje que vive en el contexto medieval, pero aun así en su obra se observa una serie de aspectos que anticipan lo que serán formulaciones del mundo moderno. Destacan las siguientes obras de su producción literaria, donde vamos a encontrar una serie de referencias:  “La divina comedia”: es su obra más importante. → Autoconciencia de que algo nuevo está ocurriendo: en la parte primera encuentra unos artistas, y uno de ellos llama especialmente su atención. → Cita a artistas en sus versos: como Cimabue y Giotto, como conciencia de la personalidad de los artífices de la producción artística. → Hace referencia al dolcestilnuovo: lo encontramos en el canto 23, donde vemos una ruptura con el estilo establecido en el que el amor se convierte en el sujeto y objeto de la producción artística.3  El “Convivio”: obra escrita durante el exilio que significa “banquete”, donde da un banquete de sabiduría a todos los que desconocían la lengua latina. → Había proyectado organizar esta obra en 14 tratados de los que finalmente sólo completó 4. 1

Esta idea la podemos encontrar desarrollada en profundidad en la siguiente obra de Panofsky, titulada Renacimiento y Renacimientos en el arte occidental. 2 Cuya primera biografía fue escrita por Giovanni Bocaccio. 3 Que Dante hará protagonista en las dos obras siguientes.

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En la canción segunda del tratado tercero hace alusión al amor contrapuesto al tema de la razón, son temas novedosos que serán el tema central en el mundo moderno.

 La “Vita nueva”: es la primera obra conocida de Dante y es la máxima expresión del dolce stil nuovo. → Es una especie de diario en el que Dante cuenta como es poseído por su musa (su amada Beatriz). → En esta obra se plantea como la sublimación amorosa va a ser el motor creador de su poesía, además del tema central de la filosofía del Renacimiento.

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374): Natural de Arezzo, es un poeta lírico y humanista italiano que fue hijo de un notario y pasó su infancia en un pueblo próximo a Florencia porque a su padre lo desterraron, por lo que se inicia todo un periplo por distintas localidades. Además, estudió en la universidad de Bologna, y el resto de su vida transcurrió al servicio de la Iglesia. “Autobiografía”: Esta obra de Petrarca es la primera autobiografía, la cual quedó inconclusa, aunque tampoco informa demasiado de su vida. Es interesante porque en ella llega a animar a los artistas de su época a que superen a los antiguos, se verá una jerarquización de las artes manteniendo que la escultura es superior a la pintura. “Cancionero”: Son una colección de sonetos y poemas en lengua italiana, cuya temática gira en torno al amor del poeta, imperando en todos ellos la pasión por su amada Laura. Se puede dividir en 2 partes utilizando como elemento de articulación la muerte de su amada como motivo de la peste negra de 1348, por lo que a partir de ese momento se produce un giro para profundizar en los valores espirituales. También se refiere en estos sonetos a un artista, a Simone Martini, personaje clave de esta obra. Además, es un texto cargado de referencias al mundo moderno, donde nuevamente aparecen las claves de este nuevo mundo. “Cartas sobre Roma”: Es una carta dirigida al gran humanista Giovanni Corona que fue uno de sus mentores y mecenas. En esta carta él habla de su miedo a desilusionarse al visitar sus ruinas, al ver que esas ruinas no valen tanto. Dice todo lo que imaginaba de aquellas ruinas y de lo inferior que eran en realidad.

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GIOVANNI BOCACCIO (1313-1375): Es un célebre escritor humanista italiano, y es el autor del “Decamerón”. En su producción artística no encontraremos tratados de arte, pero si numerosas referencias a artistas como por ejemplo a Giotto, además de una intención de expresar su admiración por su arte. Es hijo ilegítimo de un mercader, su infancia transcurre en Florencia donde vive hasta el año 1327. A la edad de 17 años conoce a María de Aquino, una dama napolitana de origen flamenco, que además de ser hija ilegítima del rey estaba casada con un cortesano, y de la cual se enamora profundamente. En 1348 regresa a Florencia donde va a ser testigo de la peste y al año siguiente muere su padre y se establece finalmente en Florencia.

-Otros escritores de esta etapa: Junto con estos escritores encontramos también otros textos importantes como Filippo Villani o Cennino Cennini.

FILIPPO VILLANI (1325-1407): Su obra es el “Elogio de Florencia y de sus barones ilustres”, que representa el comienzo de ese género biográfico de hombres civiles. Por ello, esta obra será uno de los precedentes de la obra de Vasari. Lo habitual hasta entonces había sido la puesta en valor de la vida de los santos, y no de los artistas u hombre ilustres. Algunos de esos hombres ilustres son alabados por su cultura y dentro de ellos nombra a algunos artistas como Cimabue o Giotto y algunos de sus discípulos.

CENNINO CENNINI (h. 1370-h. 1440): De este autor tenemos poca información, sólo la que el proporciona en su obra, la única visión que hace es en su etapa de formación. En su obra todavía no recoge abiertamente el gran problema planteado en el segundo decenio del siglo XV. En todo caso, su “Libro del arte” es considerado realmente como el primer tratado de carácter técnico y escrito en lengua vulgar, de un extraordinario valor para:  Aprendizaje en el taller: trata tanto los materiales como las técnicas empleadas en el ámbito de la pintura.  Organización gremial en el ámbito de las artes en Florencia.  Alaba las artes y las quiere elevar a la categoría de artes liberales.  Compara pintura con poesía: aunque de un modo más simple, denota una actitud nueva que anticipa lo que será luego una constante en la tratadística.

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Esta obra de 189 capítulos es una obra a caballo entre la Edad Media y el posterior Renacimiento de la Edad Moderna. A continuación, se exponen algunos temas que pueden verse en sus diferentes capítulos:  Prólogo: contiene una dedicatoria con referencias a Dios a la Virgen y a una serie de santos a los que pide protección, pero también alude a una serie de artistas como Giotto.  Capítulo II: plantea el tema del arte por amor o por deleite, lo que significa que es una manifestación temprana de la visión del artista como no comerciante.  Capítulo IV: trata el tema del dibujo y el color como elementos fundamentales de la pintura.  Capitulo V: dibujar sobre una tablilla y con qué instrumentos.

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