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TEMA 6. LA MATERIA ESCULTÓRICA o o

o o o o o

En la escultura, el resultado final de las obras lo condicionan los materiales y las técnicas con las que se trabajan. Al mismo tiempo, hay que tener en cuenta el acabado que se proporciona (policromía, bruñido), y depende de la combinación de varios factores ~ Las propiedades de los materiales ~ Las necesidades de conservación y exposición ~ Las intenciones expresivas de la escultura La obra escultórica finalizada se caracteriza por la solidez y materialidad La naturaleza propia de los materiales donde ha predominado el mármol o el bronce, así como sus cualidades de permanencia y estabilidad, han condicionado la función y el significado de la escultura. Ha sido una de las artes más conservadoras, cuyas técnicas menos han cambiado a lo largo de la historia del arte hasta el S.XX Alto coste económico de su elaboración Todos estos elementos y sus propiedades han determinado su uso para representar funciones duraderas ligadas a la divinidad, el poder, conmemorativas o para cumplir una función urbana.

 1.TIPOLOGÍAS DE LA ESCULTURA La escultura se expresa a través de dos tipologías básicas: o o

Esculturas de bulto redondo: Estatuas ~ Aquellas que son visibles desde cualquier ángulo y por lo tanto, están exentas (aisladas) Relieves: las esculturas que están unidas a un plano

Ambas son tridimensionales y volumétricas: caracteres específicos de la escultura

 1.1 BULTO REDONDO O LA ESTATUA Una obra escultórica es de bulto redondo cuando se ha liberado del marco, es decir, cuando se ha esculpido en todas sus partes y se la puede rodear o

Se la denomina estatua o de estatuaria y sus valores predominantes son: solidez, consistencia física y la estabilidad material

La estatua se puede trabajar en dos posiciones dependiendo: o

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De que exista un único punto de vista ~ A lo largo de la Edad Media y en otros momentos históricos la estatua, aunque aislada, estaba pensada para ser vista desde un único punto de vista, por lo que el bloque se trabaja inclinado o en horizontal (como si fuera un relieve)  No se pensaba que fuera a ser vista por detrás, puesto que la obra terminada quedaba, recogida en un hueco arquitectónico o en una hornacina.  En ocasiones, se ahueca a la parte posterior para rebajar su peso. Realmente se quiera ver en conjunto a través de varios puntos de vista y rodeándola  En Egipto, Grecia, Roma y a partir del Renacimiento el bloque se trabaja en vertical, a través de la talla directa

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Sobre él se dibujaba la figura, sus cuatro vistas en las cuatro caras y luego se va trabajando A través del sacado de puntos, utilizando un modelo previo.

Uno de los más grandes escultores de talla directa es Miguel Ángel Por su carácter de perdurabilidad y solidez la estatuaria ha servido para representar aquellas imágenes a las que tanto las ideologías en el poder como la propia sociedad han conferido valores y significados ideales (carácter religioso y político), como las imágenes de los dioses, héroes y los personajes ligados al poder. Entre los contenidos primordiales de la escultura, destaca la representacion de la figura humana La cultura occidental, por medio del mundo griego y del Renacimiento, han tomado al hombre como medida de todas las cosas. La estatuaria, en su función religiosa ha utilizado la figura humana, para crear imágenes tangibles de la divinidad, y también la representacion del cuerpo humano con fines políticos o a través del desnudo como configuración de una forma ideal. Las formas de representacion de la figura humana pueden ser diversas: o o o o

Pueden reproducirla aislada: estatua Pueden reproducir una sola parte del cuerpo Pueden estar representada en grupo recreando una acción común: grupo escultórico Pueden concurrir varias estatuas, estructuras arquitectónicas o incluso relieves para perpetuar la memoria de aquello que representa: monumento conmemorativo

Atendiendo a esta diversidad, se distinguen tipos escultóricos diferentes:

POR LA ZONA DEL CUERPO HUMANO QUE SE REPRESENTA: o

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El busto: solo representa la cabeza y los hombros. ~ Desde la época romana el busto ha sido uno de los mejores soportes para el retrato realista y altamente representativo.  Los romanos utilizaron bustos, realistas o no para guardar la memoria de sus antepasados y crear la genealogía de la familia. ~ Herma: variación del busto. Es un busto que se prolonga por la base en forma de alto pedestal, más estrecho hacia abajo y sin solución de continuidad de la figura.  También llamado Hermes (el busto que se utilizaba era el del dios Hermes)  Se utilizo en época clásica para delimitar espacios y propiedades El torso: es otra variación del busto en que representan la cabeza y el tronco, o incluso solo el tronco. ~ A partir del Renacimiento se empieza a realizar este tipo de representacion, como copia de muchas esculturas clásicas que aparecieron sin la cabeza y las extremidades.

POR SU TAMAÑO: o

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El coloso: estatua cuyo tamaño es mucho mayor que el natural ~ Colossus latino o kolosso griego ~ La mayor parte de las civilizaciones antiguas desarrollaron estatuaria colosal, gusto que se ha mantenido en todas las civilizaciones ligada a la escultura monumental de las ciudades La estatuilla: esculturas de pequeño tamaño realizadas en cualquier técnica o material ~ Han tenido un sentido de culto u ornamental

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Destacan en la cultura popular  Las figurillas de los belenes realizados desde el S.XIII  Las estatuillas de porcelana (muy apreciadas desde el S.XVIII) destacando la marca española Lladró

FUNCIONES Las funciones desarrolladas por la estatua en la historia del arte son diversas o o

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Desde la antigüedad se creyó que la estatuaria era la tipología más noble por lo que se consideró que debía caracterizarse por el reposo, la expresión típica e individual y la proporción orgánica Esto ha determinado que las estatuas hayan sido utilizadas para: ~ Representacion de imágenes con fuerte carga religiosa o política ~ Retrato como función propia de la escultura de bulto redondo  El retrato supera lo particular del retratado para transformarlo en un símbolo de una clase social o de una ideología determinada Pueden ser ~ Pedestres: cuando se representa a la figura humana de pie ~ Ecuestres: cuando se representa a una persona a caballo ~ Sedentes: cuando representa a una persona sentada ~ Orantes: cuando representa a una persona de rodillas y en actitud de orar ~ Oferentes: cuando representan a un apersona ofreciendo presentes ~ Yacentes: cuando representa a una persona muerta, generalmente tendida que además suele estar en un sarcófago (dentro o sobre el)

ESCULTURA Y ARQUITECTURA La escultura ha estado ligada al monumento arquitectónico hasta el punto en que es difícil pensar en una escultura que no sea monumental o o

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Ligada al espacio arquitectónico o urbano, siendo especialmente estrecha en algunos periodos históricos El caso más notorio de dependencia física y estética de la escultura al marco arquitectónico es la escultura monumental románica ~ La denominada ley del marco según la cual las figuras están sometidas a la forma del marco arquitectónico que deben ocupar ~ La escultura abandono los principios de la armonía y proporción clásicas para adaptarse a los que derivan del marco arquitectónico  Las figuras sufren deformaciones y flexiones para adaptarse a ese marco Otro principio es su carácter ornamental Llega a sustituir las funciones arquitectónicas ~ Cariátides, atlantes o columnas-estatua sustituyen la función sustentante de elementos arquitectónicos En la escultura egipcia fue determinante la “ley de la frontalidad” ~ Define el supuesto eje vertical que divide la figura humana de frente en dos mitades simétricas ~ Es una escultura de punto de vista único y frontal.

 1.2. EL RELIEVE TEMA 6: LA MATERIA ESCULTÓRICA

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Al contrario de la estatua, el Relieve se ha mantenido dentro del marco arquitectónico. Los relieves permanecen adheridos a un plano, y de acuerdo con el grado de proyección que sobresale de este plano se les clasifica por: o o o o o o

Alto relieve: cuando las piezas alcanzan casi una independencia física del plano, pero permanecen unidas a el en la parte posterior Medio relieve: sobre sale de una forma media Bajorrelieve: cuando apenas se proyecta al exterior Hueco relieve: cuando el bulto no sobresale, sino que se rehúnde por debajo del plano Relieve rehundido: aquel en que se vacía la línea del contorno de la figura ~ Se usa fundamentalmente en exteriores para que la luz produzca sombras en el relieve Relieve en hueco: es lo contrario al bajorrelieve ya que se excava la figura, no el fondo ~ Se usa para inscripciones

Se puede trabajar de dos maneras: o o

A talla a bisel: es un relieve que presenta exclusivamente en dos planos, el de la figura y el del fondo ~ La técnica del trabajo consiste en dibujar lo que se quiere hacer rebajar el fondo, de tal forma que las figuras quedan al mismo nivel que el bloque original Talla a planos: es la forma de trabajo más habitual y consiste en realizar el dibujo e ir rebajando por planos de los más saliente a lo menos, cada parte saliente es un plano.

El relieve cumple una función inversa a la estatuaria por lo que se destina a narrar historias o

El relieve ha sido un instrumento útil para dar vida e imagen a la existencia, real o imaginaria, creando una verdad narrativa sobre ella

 1.3. FUNCIÓN DE LA ESCULTURA La escultura ha respondido a dos funciones primordiales: la profana y la religiosa. o o

La estatuaria religiosa ha sido empleada de forma particular para el rito ~ La imagen puede convertirse en objeto de culto, en motivo de adoración o constituir un elemento referencia, descriptivo, para favorecer la devoción. La escultura civil ha estado muy ligada a principios políticos de representacion del poder ~ Roma convirtió la escultura en un arte al servicio de la política e inundó la ciudad ~ El Renacimiento recuperó esta función cívica y de exaltación del poder.  La estatua ecuestre configuró y se convirtió en un elemento fundamental a la hora de definir plazas y espacios de confluencia de la ciudad sobre todo a partir del modelo que fijo Miguel Ángel  En la remodelación y definición de lo que fue la plaza del Capitolio en Roma Incluyo la única estatua ecuestre recuperada de la Antigüedad, la Marco Aurelio como centro referencial de todo el espacio  Luis XIV utilizó sus estatuas ecuestres como escusas para remodelar y construir plazas en París ~ La escultura monumental ligada al espacio urbano permitió una huida hacia lo imaginario representado en las fuentes decorativas de la ciudad  Conjunto de fuentes escultóricas que realiza Bernini para la ciudad de Roma ~ De entre todas las tipologías escultóricas, la conmemorativa de carácter público es muy interesante  Permite que la obra escultórica sea la receptora de valores del pasado que se pretender recuperar a través de la memoria

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Sustitución de monumentos conmemorativos en el S.XIX: uno de los grandes intereses del arte y especialmente de la escultura  La ciudad se llena en plazas y calles de esculturas conmemorativas que pretenden servir de memoria al pasado a través de los personajes conmemorados Muchos de los proyectos de ensanche de la ciudad incluyen proyectos para instalar esculturas conmemorativas  El espacio público de las ciudades se convierte en un espacio de representacion política en el que gracias al monumento escultórico se desarrolla un proceso de afirmación de ideales artísticos y políticos

 2. EL TRABAJO PREPARATORIO Normalmente en la elaboración de cualquier pieza escultórica es necesario la realización de un modelo previo. La enseñanza académica determinó que o o

El dibujo fuese el paso previo a cualquier obra artística, incluso en la talla directa En el comienzo de cualquier trabajo preparatorio estuviera un dibujo ~ En España: estos dibujos reciben diferentes nombres  Apunte o rasguño si son estos simples esquemas  Traza si muestran un trabajo completo ~ En Italia: tradición más fuerte en cuanto al uso del dibujo como trabajo preparatorio. Se denomina disegno

Las esculturas relacionadas con la arquitectura formando parte de ella y las esculturas de carácter monumental, difícilmente pueden prescindir de estos dibujos iniciales, abundantes y muy exactos Las esculturas además necesitan la elaboración de un modelo o o

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Pequeñas piezas de barro, cera o yeso que permiten realizar la obra en su forma tridimensional, con el volúmen propio de la escultura Permiten: ~ Por una parte, presentar el boceto de la obra al cliente ~ Realizar todo tipo de cambios y mutaciones de la propia obra Estos modelos en algunos casos denominados maqueta, se realizan tradicionalmente con materiales que por su bajo coste permiten experimentar El modelo está ligado a las exigencias del cliente o mecenas Para el escultor, el modelo consolida sus ideas y constituye un punto de referencia El modelo dará paso a la obra definitiva, al tamaño y al material (normalmente bronce o mármol)

Lo habitual es o

Primero se realice un molde a partir del original ~ Uno si es el tamaño definitivo ~ Dos o más piezas si se quiere reutilizar ~ De yeso

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El original se cubre con una capa de yeso, que se convierte en molde, cuyo interior queda marcado como el negativo de la figura de barro ~ Al desmoldar y quitar el original de barro, se introduce el yeso en estado fluido en el interior, y este adoptara la forma que el molde tiene impresa (original) Hasta ese momento tenemos una serie de trabajos preparatorios: ~ El dibujo o dibujos previos ~ Un original de material blando ~ Un primer modelo ~ Una pieza de yeso que ya suele tener el tamaño y la forma de la obra definitiva

No hay constancia de que se utilizaran modelos previos antes de la época clásica griega, sin embargo, a partir del S.V a.C cuando se inicia el periodo clásico del arte griego, ya están documentados la utilización de modelos preparatorios en barro y el traslado de las medidas al bloque. A partir de ese momento, la utilización del modelo se hace habitual y con exclusión de la Edad Media (es posible que en ocasiones se volviese a trabajar directamente el bloque), la relación entre proyecto y ejecución es la misma hasta las vanguardias escultóricas del S.XX

2.1. EL TRASLADO: EL SACADO DE PUNTOS Si el maestro decide llevar el modelo a dimensiones definitivas y a un material resistente (piedra o bronce) las medidas de la copia en yeso se trasladaban al bloque de piedra mediante el sacado de puntos. o

Esta labor la realizaba un ayudante de taller, denominado “sacapuntista” ~ Auguste Rodin trabajo largo tiempo como sacapuntista

La técnica del sacado de puntos es aquella que con la ayuda de distintos instrumentos de medida permite al escultor fijar puntos que facilitan pasar la escultura de un material a otro o o

Las primeras medidas se toman de las partes más salientes del modelo ~ Darán la máxima anchura, altura y profundidad Las subsiguientes irán situando sobre el mármol los puntos del relieve y el volumen y otros auxiliares, de manera que, se llegue al final

Los principales métodos del traslado de puntos son: o o

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La plomada: consiste en que hilos colgantes marquen la volumetría en las partes sobresalientes, la altura y la distancia entre ellos será trasladada al bloque que se irá rebajando a partir de dichas medidas hasta lograr una réplica. El finito: es otro de los sistemas de plomada ~ Fue ideado por Leon Battista Alberti en el S.XI en su tratado De Statua  Consiste en captar los perfiles de la figura mediante un instrumento inventado por el: definitor  Instrumento que consiste en un aro graduado horizontal que se fija sobre la parte más alta del modelo y en cuyo centro se fija un brazo giratorio, también graduado del que cuelga hasta el suelo una plomada que puede deslizarse a lo largo del propio brazo ~ Leonardo Da Vinci ideo su propio artefacto para realizar el traslado de puntos: método de la caja de varillas  Consiste en empotrar en una caja de madera agujereada el modelo de barro. A través de los agujeros se introduce varillas hasta llegar al modelo.  Estas varillas van marcando medidas que serán la pauta para desbastar el bloque de piedra Jaula: es una variante de los métodos de Alberti y Leonardo

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~ Consiste en meter el modelo y el bloque en un prisma con aristas graduadas, y por medio de reglas y calas perpendiculares se determinan los puntos. ~ Este sistema tiene la ventaja que permite realizar reproducciones a distinta escala. ~ Perfeccionado en el S.XVIII en la Academia Francesa de Roma Método de los tres compases: se basa en el sistema matemático de la triangulación. ~ Fue muy utilizado ya que no necesita de mecanismos ni construcciones adicionales y permitía ampliar y reducir el modelo. En el S. XIX se inventó una maquina transportadora que permitía obtener mecánicamente las medidas: Puntómetro. ~ Nicolas Mari Gatteaux ideo una nueva máquina de sacar puntos, también denominado método de la cruceta.  Consistía en montar un bastidor o cruceta sobre el modelo, con tres puntos de apoyo fijos. Estos tres puntos se situaban igualmente en el loque de madera o piedra donde se iba a realizar la obra.  Sobre ese bastidor se montaba un mecanismo con un brazo articulado que podía alcanzar cualquier punto del modelo para ser transportado a la reproducción  El brazo permitía el traslado de un elevadísimo número de puntos ~ La máquina fue perfeccionada por Durard y Girard que la presentarlo en la Academia Francesa en 1822  La comodidad de la maquina hizo que se impusiera el método sobre los demás en el S.XIX  Respondía a la concepción académica de la ejecución como simple traducción mecánica de la idea plástica de una materia a otra Con el sacado de puntos, un modelo puede repetirse tantas veces como se quiera.

Este sistema preparatorio ha determinado que a lo largo de la historia de la escultura solo una mínima parte de las esculturas en mármol del S.XIX sean obra directa del autor que las ha ideado. Este realizaba el modelo y remataba el mármol, el proceso intermedio lo realizaban los ayudantes del taller. La técnica del traslado de medidas desarrollo la especialización del trabajo hasta alcanzar una ordenación semiindustrial o o o o o o

Permitió que cada parte se esculpiese por separado, que después se encajaban, se ensamblaban, con pernos metálicos La intervención del maestro se reducía a las partes más importantes (cara y cabeza), el resto del cuerpo era tratado por ayudantes y artesanos del taller. Esta forma de trabajo respondía a la fuerte demanda de obras escultóricas, produciendo un gran número e réplicas de obras originales y de copias. Antonio Canova exponía en una sala de su taller distintos modelos en yeso ~ Una vez elegido uno por el cliente, era copiado en mármol por los operarios Auguste Rodin, acumulaba en una nave piezas de sus innumerables obras que reutilizaba continuamente en sus figuras con la práctica del ensamblaje Miguel Ángel trabajaba directamente el bloque de piedra, es decir, la talla directa ~ Para Miguel Ángel la figura estaba dentro del bloque, por lo que solo había que quitar materia para liberarla.

 3. ELEMENTOS FORMALES DE LA ESCULTURA  3.1. MOVIMIENTO La forma escultórica, por su propia naturaleza estática, está en contradicción con el movimiento. En escultura la representacion del movimiento es una d...