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Resumen Temas 1-14...

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TEMA 1 : FUNDAMENTOS DE LA ESTETICA. ESTETICA: - Perteneciente o relativo a la precepción o apreciación de la belleza. - Artístico, de aspecto bello y elegante. Armonía y apariencia agradable a la vista, que tiene alguien o algo desde el punto de vista de la belleza. - Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte. - Conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico. - ¿Qué hace a algo bello?,¿ Cual es el patrón de belleza?, (preguntas frecuentes de la estética). - Lo bello es relativo al gusto. Lo que ahora se considera bello, con el tiempo puede no considerarse asi. 1.1. LO ESTETICO. Actitud estéticas y no estéticas: esto puede generar o no una serie de relaciones con el objeto o con parte de la naturaleza observada. -Placer

- Sensaciones

- Implicación personal

- Posesión

Actitud estética: Forma de contemplar el mundo, diferente a la actitud practica. Actitud práctica: En ella, solo interesa la utilidad: -

Contemplación abstraída de la necesidad: produce placer. Cuando contemplamos algo y nos produce alegría: Sensaciones. (al conocer un objeto, afecta negativamente: puede ser actitud no estética, ya que deja a un lado la percepción estética). No puede existir al observar algo: implicación personal (puede desorientar a la percepción. El observador debe ser imparcial. (Actitud no estética): Posesión: puede influir a la hora de observar un objeto desde el punto de vista estético.

Podemos ver todas las actitudes estéticas y no estéticas en “David de Miguel Ángel”. Otros criterios: -

Relación interna y externa: no solo hay que contemplar la obra en sí misma, sino ver su relación con el entorno. El objeto fenómeno: se debe tener en cuenta lo perspectivo del objeto, no lo físico ni como se ha hecho.

Lo que no vemos ni oímos no es importante para la percepción estética.

1.2. FILOSOFIA DEL ARTE. Discurre sobre toda las dimensiones del arte (quedando fuera la naturaleza y todo lo realizado por el hombre, es decir, todo lo que nos rodea), pero no todos los objetos creados como obras de arte son concebidos estéticamente. También algunos objetos son concebidos como obras de arte (Mercedes-Benz de los años 50). El punto intermedio es la arquitectura. También hay objetos útiles, como artesanía, que normalmente se ha considerado arte. Clasificación de las artes : En función del medio por el que se expresa el arte. Pinturas, esculturas, música, fotografía, artes auditivas, visuales,… Conceptos y medios: -Asunto: Aquello de lo que trata la obra de arte, y no todas las artes tienen porque tenerlo. -Tema: Puede ser diferente al asunto. Lo que engloba la obra de arte. -Representación: De objetos y obras de arte. -Significado: ¿Qué significa una obra de arte?, Solo la literatura da un significado, ya que se utiliza palabras con significado. Aspectos de las obras de arte: (Valores estéticos) -Valores sensoriales: Solo cuando se disfrutan de las sensaciones que da el objeto, no del objeto en si. -Valores formales: Entendemos la forma separándola de la figura, no como unidad. -Valores vitales: Valores externos a la obra, pero de las que se nutre la obra para su realización, o sentimientos que produce la obra. Contextualismo VS Aislacionismo: Contextualismo: Sostiene que una obra de arte debe considerarse en un contexto, que que así se enriquece la obra. Aislacionismo: Contemplar obra de arte sin ningún conocimiento previo para no contaminar su percepción. Teoría del Arte: -Teoría formalista: Solo importa el medio. Solo se considera los valores sensoriales y formales (texturas, color, figuras,…). La apreciación estética de la forma es constante a lo largo del tiempo. -Teoría (Arte como Expresión): Expresión como proceso-producto. La obra de arte puede expresar (“una música triste puede provocar tristeza o solo ser triste”). La obra de arte puede tener una propiedad emotiva de los seres humanos implicada en ella misma. La obras de arte, a parte puede apoyarse en la forma, son un modo de expresar emociones al observado o de expresar la emoción en si mima. -Teoría (Arte como símbolo): Las obras de arte son signos icónicos del proceso psicológico que tiene lugar en los hombres, y específicamente en los sentimientos humanos. Arte y Verdad:Un juicio estético no es un juicio sobre la verdad o falsedad del sentido estético. Arte y Moralidad:El juicio estético no es un juicio de moralidad. El valor de una obra de arte en cuanto a objetos estético no tiene nada que ver con su función para mejorar la moralidad de los observadores.

1.3. EL VALOR DE LO ESTETICO. -Teoría Subjetivista: Se defiende que en los objetos estéticos no se dan propiedades de belleza. La belleza es una propiedad que varía según el observador. Es una relación personal entre el observador y la obra de arte. No hay placer ante el objeto. Algo puede parecer bueno y no gustar. -Teoría Objetivista: El valor estético se basa en la misma naturaleza del objeto, en sus cualidades, y no en la relación con el exterior o como el observador. En función del tipo de objeto se podrá definir su belleza en función de 2 canones específicos en función del objeto, y los generales a todos. (Clasificación por M.Beandsley, J.Hospens). -Canon Generales: -Unidad: Bien organizada y formalmente perfecta. -Complejidad de la forma: es apreciada por su escala, utilidad y riqueza en contrate. -Intensidad en relación a su identidad: Tiene calma y quietud para elogiarla. -Cano Específicos: (Color, forma, etc ) Pueden ser sustituidos por la capacidad del objeto de crear una respuesta estética, cumplir su función. Las obras de arte pueden producir en el observador una respuesta estética. Es importante tener estos canones para poder elogiar una obra.

TEMA 2 : IDEAS ESTETICAS Y DE SU EVOLUCION. Para analizar las ideas estéticas y su evolución nos centramos en su historia. Recorrido histórico: Se recorrerá en orden cronológico. Estas ideas estéticas han sido seleccionadas con otros temas. En el siglo XX cuando tiene su auge por si solo. 2.1. GRECIA CLASICA. PLATÓN abordo todos los problemas estéticos principales. Se encuentran recogidos a lo largo de su gran obra (“La Republica”). El placer que nos produce la melodía y ritmo se identifica con la belleza en la obra (debe tener una disposición ordenada, unidad y un comienzo, mitad y fin). Conceptos: -Arte como destreza o imitación: Destreza para designar cualquier arte o trabajo. De la imitación descubre que son imágenes y apariencias engañosas. El arte es el alejamiento de las formas (naturaleza). -Belleza: Lo que resulta beneficiado o agradable a través de los sentidos (vista y odio). Las cosas bellas toman en cuenta las proporciones mediante un cálculo matemático. La proporción y medida invariablemente proporcionan belleza y excelencia. Arte y conocimiento: Se debe tener un conocimiento de la naturaleza del objeto original (conocimiento previo). De la exactitud de la copia, de la percepción de la copia y de cómo se ha copiado. Arte y moralidad: El arte al poseer belleza produce placeres puros, sin alteraciones e inocuo. Tiene un efecto moral, educados en cuento sin utilización. De ahí a su responsabilidad social del creador. ARISTÓTELES discípulo de Platón. Con otro punto de vista de la estética. La traza a través de la tragedia. Conceptos: -El placer de la imitación: Considerar el placer estético básico como algo capaz de conocer. -El placer de la belleza: Disposición en la melodía y ritmo como un impulso decorativo. FILOSOFIA CLÁSICAS POSTERIORES: Englobados en una serie de escuelas ideologicas. Se desarrollaba el Excepticismo, Estoicismo, Epicureismo y Neoplatonismo. -Estoicismo: La belleza depende la disposición de los portes. -Neoplatonismo: La simetría no esa condición necesaria para la belleza. La forma y la unidad si se encuentran en la belleza. Algo homogéneo esta unificado por si mismo, y algo heterogéneo esta unificado por la forma.

2.2. EDAD MEDIA. El interés por los problemas estéticos no forma parte de su filosofía. Era más importante la relación con la religión. El arte está enfocado por el marco religioso. La estética no es muy relevante. SAN AGUSTÍN: Cuando habla de estética, recoge varios conceptos claves. -Unidad

- Numero (orden)

- Igualdad

- Proporción

- Orden

SANTO TOMAS DE AQUINO: Habla de la belleza como aquello que agrada a la vista. Parte de la bondad y depende de la forma. Incluye condiciones. Conceptos: -Integridad o perfección: Lo inacabado es feo. -Debida proporción o armonía: La relación de las partes con el todo y con el observador tiene que ser proporcionada a la vista. -Luminosidad o claridad: Trata del resplandor de la forma que se difunde por las partes proporcionadas de la materia. 2.3. EL RENACIMIENTO. Se produce una evolución estética de la rigidez religiosa. Hubo un desarrollo dogmatico hacia la antigüedad grecolatina. Mayor relación con la naturaleza. Hombre como unidad de medida, dejando la escala religiosa. El proceso filosófico más relevante fue el rejuvenecimiento del Platonismo o Neoplatonismo. Grandes artistas como Leonado Da Vinci. Obras básicas sobre las artes. Actitud hacia ellos utilizando procesos matemáticos de proporción. 2.4. LA ILUSTRACION. El arte comienza a predominar. Los pensadores sostenían que la razón humana podía solventar la ignorancia, construir un mundo mejor, la tiranía,… Estilo estético. Movimientos destacados: racionalismo cartesiano y empirismo. -Empirismo: Se trata el problema del gusto y las cualidades estéticas. - Gusto: Se intenta lograr un adecuado análisis y explicación de cualidades estéticas básicas, belleza y lo sublime. Estudio de la naturaleza y la justificación del juicio crítico (problema del gusto). Se establece lo sublime como cualidad estética diferente a la belleza. Preferencia a la naturaleza. Formas de vírgenes. - Primer tratado de estética: Realiza un análisis que percibimos la belleza del objeto cuando presenta una mezcla de uniformidades y unidad. - Cualidades estéticas: Cualidades que sujetan belleza y sublimidad en el observador.

2.5. EL IDEALISMO ALEMAN. KANT : - Los juicios del gusto: Kant estudia el análisis de la belleza y describe 4 momentos: - Relación: Satisfacción independiente del deseo. - Cantidad: Aceptación general de lo bello. - Cualidad: Forma del objeto. - Modalidad: Satisfacción estética que no tiene que ser compartida (la subjetividad tiene un gran valor). - Lo sublime: Lo estético tiene consistencia por si misma, independientemente del deseo, el interés, el conocimiento o la moralidad. El rococó (pintura estilo histórico) HEGEL: Obra “Filosofia de las Bellas Artes” , En ella define a la belleza cuando el arte, la idea, se encarna en forma material. 2.6. EL ROMANTICISMO. Movimiento que se opone a todo lo relacionado con la Ilustración. Se buscan los sentimientos. Concibe el arte como expresión de las emociones personales del artista. Se estudia la expresión emocional, imaginación y el simbolismo. Autores: Schopenhauer y Nietzsche. 2.7. EL SIGLO XIX. Marcado por la Revolución Industrial y la lucha de clases. Cambios políticos y económicos a causa de la Revolución Francesa e Independencia moderna plantearon de una nueva forma el planteamiento estético, centrando en la relación del artista con la sociedad. Esto se desarrolla en 4 vertientes: - El arte por el arte: Se independiza el artista de la sociedad. - Realismo: El arte es una reproducción de la realidad, y a veces sirve para explicarla. - La responsabilidad social: El arte tiene una fuerza social y existe la relación con la libertad del obrero. - Tolstoi: denomina “El arte grande”, Aquel que impulsa al hombre a unirse, y cuando no cumple esta misión solo puede ser un mal social.

2.8. EVOLUCION CONTEMPORANEA. Auge de la estética, numerosas teorías, la estética se desliga de la filosofía. Teoría metafísicas: Estética como ciencia de las imágenes o como un conocimiento intuitivo. El arte de expresar, en sentido subjetivo, impresiones autoclasificadas de la conciencia. Naturalismo: Jorge Santallana describe que la belleza es un placer objetivado. John Dewey define arte como culminación de la naturaleza, arte como una experiencia, que además de agradable en si misma aporta una celebración y conmemoración de cualidades ideales para la cultura de la sociedad donde el arte desempeña su papel. El naturalismo se basa en la belleza de la naturaleza en todas sus vertientes. Enfoques semióticos: Igor Richard describió que la belleza y otros juicios estéticos pueden formularse como puramente emotivos. Marshall indica que los símbolos estéticos son símbolos intuitivos. Marxismo-Leninismo: Marx y Hegel, principio básico estética, se basa en que el arte era el reflejo de la realidad social. Una primera corriente desarrollada por Plekhanov sostenía el “arte por el arte” y el aislamiento del artista con la sociedad. Forma de expresión de la fuerza social igual al arte (esto es lo que piensan los demás pensadores). Fenomenología y Existencialismo: Autonomía de la obra de arte sobre sus cualidades objetivas, con independencia tanto del artista como del que observa. El empirismo: Se vuelve a los pensamientos de la ilustración. No gusto. Reduce el análisis de la estética a la ciencia empírica (psicología). Arte desde el punto de vista científico.

TEMA 3 : SEMIOTICA. La semiótica es una ciencia reciente. Semiótica = Semiología: Estudio de los signos en la vida social. Los signos son todos los métodos de comunicación (imágenes, señales,…). Teoría general de los signos. Signos = algo que comunica algo. ¿Semiología o Semiótica? Semiología se utiliza por autores europeos (utilizada por primera vez por F. de Saussere). Semiótica se asocia mucho a la literatura (utilizada por C.S. Pierre, filósofo lógico estadounidense). 3.1. ACERCAMIENTO A LA SEMIOLOGIA. De Saussere decía que la semiología era una ciencia que venia de la psicología social. C.S.Pierre decía que la semiología era una lógica en sentido general. Estos dos autores son los padres de la semiología. La semiología engloba no solo un estudio de comunicaciones por medio de señales no lingüísticas, sino la noción del signo y del código como formas de comunicación social. Semiología = forma de comunicación (ya sea por medio de lenguajes, ritos o reglamentos). La semiología también las artes y las literaturas como modos de comunicación basadas en el empleo de sistemas de signos (se considera que la literatura tiene mayor comunicación). 3.2. FUNCIONES DEL SIGNO. La función del signo es comunicar ideas por medios de mensajes. Para ellos, se requiere de un emisor, un mensaje, y un receptor. Este mensaje lo transmitimos del emisor al receptor mediante un medio, y tendrá un código y un referente. La función será según el medio (radio, tv, internet,…). Clasificación funciones de signo: -Función referencial: Base comunicación. Define la relación entre el mensaje y el objeto al que se hace referencia (a un gato le asignamos la palabra gato). -Función emotiva: Define la relación entre el mensaje y el emisor. La actitud que tiene el emisor con respecto al objeto. -Función connotativa: Marca las relaciones entre el mensaje y el receptor. Esta relación puede dirigirse a la inteligencia o a la afectividad (código de señalización->STOP), códigos sociales y estéticos (tiene por objeto la participación del receptor->PUBLICIDAD) -Función estética o poética: Es la relación del mensaje consigo mismo. En las artes, el referente es el mensaje, que deja de ser un instrumento de la comunicación para convertirse en su objeto (pasar de ser una pintura a significar algo). Ese objeto, más allá de los signos inmediatos, son portadores de su propia significación, tienen su propia semiología. -Función fática: Tiene por objeto afirmar, mantener o detener la comunicación anterior del mensaje como signo mismo. El contenido de la comunicación tiene menos importancia que la misma, ya que el mensaje pasa a ser un objeto. -Función metalingüística: Tiene por objeto definir el sentido de los signos que corren en riesgo de no ser entendidos por el receptor. Desempeñan un papel considerable en todas las artes (un retrato puede ser un objeto de diversas interpretaciones según el estilo). El titulo muchas veces remite al código adoptado que al mensaje.

3.3. SIGNO Y SIGNIFICADO. El signo es una marca de una intención de comunicar un sentido (como las nubes alertan lluvia). El signo implica 2 términos: El significante (lo que significa) y el significado (significación o sentido que tiene ese signo). En los códigos poéticos, el significante puede remitir a varios significados, y viceversa. El signo es más abierto (tiene más opciones de comunicar). Sin embargo, en lengua científica, cada significado corresponde a un significante, y viceversa. En la ciencia todo está relacionado y determinado. Sin embargo, en el arte no. Una obra de arte puede tener varios significados, en función de los receptores (el signo es más abierto).Los códigos científicos eliminan las posibilidad de variaciones estilísticas y de connotaciones. El signo tiene una sustancia y una forma. En ocasiones, estas sustancias o forma nos llevan a un signo concreto (como la señal de STOP a parar). Niveles de significación del mensaje: Un mensaje tiene 2 niveles de significación: un sentido técnico (basado en uno de sus códigos) y un sentido poético (esta dado por el receptor a partir de sistema de interpretación implícitos y más o menos socializados y convencionalizados por el uso). -El sentido poético es el receptor el que interpreta. A medida que se logra consenso en cuanto a la significación de estos signos, podemos considerar que adquiere el estatus de código técnico. En definitiva, los códigos técnicos significan un sistema de relaciones objetivas, reales, observables y verificables, mientras que los códigos estéticos crean representaciones imaginarias que adquieren valor de signos. -El mensaje estético es lo análogo a lo subreal, o de una realidad que los signos técnicos no son capaces de expresar. Un código estético no se puede definir como código técnico, porque no hay consenso. 3.4. CODIGOS ESTETICOS. Corresponde a un sentimiento íntimo y puramente subjetivo, que emite un individuo con respecto a la realidad. Los códigos científicos conciernen a la perspectiva del mundo exterior cuyos elementos son abarcados en un sistema de relación. Estética: Modo de expresión de las artes. Estético no solo se aplica a lo bello, sino también a lo concreto y sensible. Las artes son modos de figuración de la realidad, y los significados estéticos son objetos sensibles. Las artes son representaciones de la naturaleza y de la sociedad, que pueden ser reales o imaginarias, visibles o invisibles, objetivas o subjetivas. Las artes utilizan los medios y códigos correspondientes, pero a partir de esta significación, crean significados y significantes. El mensaje estético no tiene una simple función transitiva de conducir hasta el sentido, sino que tiene un valor en si mismo (mensaje-objeto).

3.5. HACIA UNA SEMIOLOGIA DEL ARTE. ¿El artes es un medio de comunicación?, Desde este punto de vista, el arte comunica algo. En principio, las obras pueden tener unos valores que el autor no quería mostrar, pero que el receptor los capta. La lectura de una obra de arte no consiste en verla y describirla, sino que hay que hallar su sentido. Para esto, es necesario contextualizar el origen y producción de las mismas en la sociedad que se crean. Por lo que es imprescindible un conocimiento previo de los elementos. ANALISIS SEMIOLOGICO DE UNA OBRA DE ARTE : Consideramos la importancia de la iteración entre los aspectos figurativos y las evocaciones externas. “Marat asesinado” de J.L.David.

Durante la Revolución Francesca

Ideas filosóficas y políticas, simbología, quiere destacar revolución autoridad de sus obras, con un rollo clásico. Personaje: Rostro dulce, aunque estuviera con muchos enemigos, representando enfermo, es la última imagen que tiene el autor del personaje. Caja: Para escribir, dedicatoria con letra clásica. 3.6. DISEÑO Y SEMIOLOGIA. A lo largo de la historia no se ha tenido en cuenta la función comunicativa del diseño (una botella de champ...