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TEORÍA Y METODOLOGÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE

GRADO HISTORIA DEL ARTE COMPLUTENSE

Es una disciplina donde los primero inicios se remontan al XVI pero son solo temas de creación artística, empezando por Vasari. No había un interés histórico, sencillamente gusto estético. La Historia del Arte tal y como la concebimos hoy es el resultado de un largo y complejo proceso, sistemático e institucional, que se inicia en los comienzos de la modernidad a mediados del siglo XVIII. Es decir, que existe ya una larga historia de la Historia del Arte como disciplina, tema del que se ocupa la llamada historiografía artística, donde tiene cabida la reflexión sobre los diferentes métodos de construir la Historia del Arte. Que a su vez se corresponde con diferentes modos de entender y, por lo tanto, de enfocar el hecho artístico. En el siglo XVIII, el siglo de las luces, se declara como disciplina empírica (se puede comprobar) y es racional, la historia del arte es una política cultural de la

ilustración, primeros museos, primeras desamortizaciones de colecciones…Constituye el punto de partida de la modernidad, o sea, de la forma de pensar contemporánea o actual. Nace el anticuariado de mano de las clases altas, “el gran Tour” en Inglaterra y “el viaje a Italia” para los alemanes. A la vez que un gran comercio de arte, en Italia se hacían multitud de reproducciones, y restauración. Los artistas se van a estudiar a Roma. Hasta el siglo XIX, no comienza lo que es la Historia del Arte propiamente dicha, pues da un gran paso al ser admitida como disciplina científica en las cátedras universitarias. Se funda en 1813 en la universidad de Göttingen. Es una ciencia desde el momento en el que se establecen unos criterios y métodos para estudiar el objeto artístico. Se produce una “discusión” de lo que se debe meter en el nuevo museo. En la Universidad española no se introduce hasta 1901 una Teoría de la literatura y de las artes, y con un titulo especifico de Historia del Arte, tan solo se crea en 1904 dentro del ciclo de los estudios superiores de Doctorado en la Universidad de Madrid. ¿QUÉ ES LA

HISTORIA DEL A RTE ?

Poiton en History of Art. A students Book indica que “es la disciplina que analiza La historia del arte y los artefactos”. E. Fernie: “estudio histórico de aquellos conceptos manufacturados que se supone que tiene un impacto visual”. Fernández Arenas dice que es una disciplina que se ha ido formando paulatinamente como resultado de la aplicación de unos métodos y unos criterios de investigación sobre un catalogo de obras de Arte. Esos criterios y métodos varían según circunstancias culturales, sociales y económicas. Así hay tanta historia del arte como historiadores”. A partir del siglo XIX, va de la mano del arte. ¿QUÉ ES EL ARTE? Como disciplina universitaria: “Sistema de conocimiento ordenado de cómo, en cada lugar y en cada momento ciertas obras que llamamos arte han sido producidas (reconocidas o no) por sus coetáneos y conservados (o destruidos) como documento de una cultura”. También se ocupa de valorar y explicar el origen de la obra y de su contexto histórico. Es decir está preocupado de espacio y tiempo. Dificultad epistemológica: Lessing en su obra “Laooconte”, 1766. El autor se plantea que es arte y que no es arte para él. “Solo quisiera dar el nombre de obras de arte a aquellas en las que el artista se ha podido manifestar como tal, es decir, aquellas en las que la belleza ha sido

para él su primera y última intención. Todas las demás obras en las que se echan a ver huellas demasiados claras de convenciones religiosas no merecen ese nombre, porque en ellas el Arte no ha trabajado por sí mismo sino como mero auxiliar de la religión.” De esta manera, queda abierto el camino para que el Arte se pueda liberar no solo del carácter religioso, sino del cortesano o el político, y aún de todo carácter que no sea del todo artístico. Muchos dicen que cuando el icono se convierte en cuadro comienza a ser arte. Gombrich decía que No existe realmente el arte sino que tiene por esencia que ser un fantasma y un ídolo. Dino di Formaggio “arte es todo lo que el hombre llama arte”. Theodor Adorno “todas las obras de arte y el arte mismo son enigmas” y también afirma: “Ha llegado a ser evidente que nada en Arte es evidente”. Jacques Thuiller plantea “el problema es postmoderno, producto de los excesos del arte moderno aprovechando un vacio semántico” (Ej., museos de ganchillo, conchas de pathwork). Panofsky en 1943, “la palabra latina ars designa la capacidad consciente e intencional del hombre de producir objetos como la naturaleza produces fenómenos. En este sentido la actividad de un arquitecto, un pintor o un escultor podía, en pleno Renacimiento, ser designado como arte con el mismo títulos que un tejedor o un apicultor” P. Bahn decía que el arte es algo que existe en todas las sociedades humanas actuales y parece haber existido en las antiguas al menos desde hace 40.000 años y parece que mucho antes. Es un fenómeno difícil de definir y no solo porque está implícito en un gran número de actividades humanas sino también porque en muchas sociedades no se percibe como una entidad separada, sino que es parte inherente de la vida secular y religiosa. D. Lewis-Willians. (Antagónico del anterior). El arte no puede entenderse fuera de su contexto social. Tanto en las sociedades prehistóricas como en las no europeas el arte cumple una finalidad: su destino es el uso ceremonial. Así el artista es un intérprete ideológico de su comunidad. Definición semántica: 1. manera en la que se hace o debe de hacerse una cosa. ( El arte de la guerra”). Cualquier actividad humana encaminada a un resultado útil, que tiene un carácter más práctico que teórico: “el arte de la carpintería”

2. Por oposición a la “naturaleza”, intervención del hombre de la realidad de un efecto grato. (Un parque). 3. Actividad humana dedicada a la creación de cosas bellas 4. clase o modo de ser de las cosas o personas 5. en plural corresponde un carácter peyorativo 6 cualidades de hacer bien cierta cosa En definitiva se trata de un término ambiguo.

Origen de la palabra arte: La palabra procede del latín. - Talento destreza habilidad. - A lo que se aplica el talento, la destreza: oficio, profesión - Conocimiento, técnicas, cuerpo de doctrinas de un oficio En griego seria Techné, habilidad o artesanía que es opuesto a la naturaleza. Technites, artesano que crea objetos con una finalidad determinada. La filosofía griega no ayuda para aclarar su campo semántico porque no le interesa la obra o el arte en si mismo sino en cuanto se engloba en el concepto de lo bello. Y discusiones y digresiones en cuanto a la mimesis. El arte no puede superar nunca a las ideas según Platón. En las culturas orientales no tiene una palabra que lo defina sino que son conceptos específicos. Ceramista, escultor, etc. Platón emplea términos como lo bello (tó kalón) o la Belleza (tó kállos). Aborda el tema del lenguaje aplicado a reproducir las formas naturales. La pintura no representa lo que es sino únicamente la apariencia. Lo imitado es siempre peor que el modelo y es la idea que retomará Aristóteles. EL ARTE A LO

LARGO DE LA HISTORIA

En la antigüedad es una actividad practica basada en la artesanía, las piezas que hoy consideramos obras de artes, tenían funciones determinadas, practicas, públicas y ceremoniales. Era valorado según la capacidad técnica y su capacidad para cumplir su función social y cívica que se lo supone a la artesanía. No solía valorarse la obra de arte por otros criterios distintos de estos. En la Edad Media, hay una oposición ente artes liberales, Trívium y quiadrivium y artes mecánicas. Es decir, quien estudiaba, no hacia cosas con las manos. Pero sin un matiz específico. Las artes liberales eran consideradas las artes de los nobles, como actividades propias de un hombre libre y estaban sistematizadas en su aprendizaje, Triuium (gramática, lógica y retorica) y Quadriuiun (aritmética, geometría, astronomía y música). Las artes mecánicas eran los oficios de los que son innobles porque exigen un esfuerzo físico y en ellas se incluían todas las actuales artes visuales. A partir del Renacimiento y la Edad Moderna comienza esa lucha por el reconocimiento de los artistas. Se produce un enorme esfuerzo conceptual realizado por los cultivadores de las artes visuales, dirigido a desplazar a estas de su consideración de artes mecánicas hacia la de artes liberales, dicho de otro modo, de ascender en la consideración social de artesanos a artistas, defendiendo el carácter liberal, noble e intelectual de determinadas actividades artísticas, como la pintura o la escultura. La Edad Moderna comienza con cambios con la importancia de las instituciones sociales, creación de academias y museos. En este ambiente se desarrollo la definición normativa del “arte”, es decir, ideas sobre el aspecto que debería tener la obra de arte (selección de obras) y lo que debería de conseguir, ideas que muchas de ellas se siguen manteniendo hasta la actualidad. Aparece el concepto de “Bellas Artes” por oposición a la “Artesanía”. Aparece también el término de “Artes decorativas” En la época Contemporánea, arte se considera las obras de valor estético y abarcaría aquellos actividades que producen obras de valor estético: cine, performance, arquitectura... Aparecen corrientes integradoras: estética de Bauhaus que intenta compendiar todo. ArtandCraft. Otra de las adiciones importantes de la Historia del Arte es la que se refiere a los medios visuales de comunicación de masas, los llamados mass media, entre los que pueden incluirse la fotografía, el cartel, el comic o la historieta, el anuncio publicitario y el diseño industrial, el cine y el video.

En definitiva las definiciones de arte se van postulando o acoplando a las academias o ideas que las promueven. El arte como mimesis: El arte debe de ser mimético. Sus definiciones teóricas nos las encontramos en Platón. Esta visión es restrictiva y se limita al mundo clásico, barroco y neoclásico. El arte como “Forma significante”: Según Clive Bell, Art se reacciona distinto ante una manifestación de belleza natural que ante una obra de arte. La forma significante es algo que explica el placer sensual y sencillo que se produce en la contemplación de los objetos estéticos (da igual un Picasso que una vasija griega). El arte como expresión: Según Collingwood el arte se distingue por una emoción particular y única de la que carecen la artesanía y el entretenimiento. Es como Platón es decir, la creación de una obra de arte es inherente inferior a su concepción como forma ideal. A su vez también rechaza el arte religioso. El arte como agrupación o “aire de familia”: Warburton acepta las ideas del pensador anterior, y añade que el arte religioso suscita el fervor devocional como mágico y no artística. La aceptación de lo que es arte se hace por parecido y no por una semejanza exacta. Teoría institucional del arte: El artista puede ser lo que el artista y el mundo del arte digan que es. El arte como estética: Es muy subjetivo; la mayor parte se basan en pensamiento de Kant que expresaba que los juicios estéticos son totalmente desinteresados, responden a un objeto sencillamente sobre la base de la apariencia que este nos muestra y no porque lo necesitemos particularmente o porque tengamos un uso concreto de él, es decir el arte por el arte. PROBLEMAS DE LA HISTORIA

DEL A RTE COMO DISCIPLINA

Entra en conflicto o competencia con otras disciplinas por que no se sabe que objetos merecen la calificación de ser artísticos. La valoración de las obras se basa en criterios subjetivos y cambiantes. Rielg y Wickhoff rehabilitaran el arte tardoantigo. El arte medieval ha sido despreciado por Vasari posteriormente revalorado por el Romanticismo. El barroco fue rehabilitado por los

descubrimientos de Wölfflin por la dinamización impresionista de la visión. La valoración del manierismo es por parte de Dvorak, no es posible sin el expresionismo y el surrealismo. La historia del arte no puede ser verdadera ciencia objetiva, sino una crítica de arte simplemente interpretativa y explicativa, siempre discutible y pendiente de verificación. Hay que comprender el hecho artístico, salvando la distancia temporal, que la separa de su objeto de estudio. FORMAS DE HACER HISTORIA

DEL ARTE

La primera forma de hacer historia del arte es la vida de los artistas donde en muchos casos caen en el “amarillismo”. Conocidas sobre todo a través de Vasari. Otra concepción es la artística concebida sobre todo a través de Winckelmann que subordinan la obra de arte a concepciones normativas sobre la belleza y lo bello. Es decir por un lado se desmarca de la orientación biográfica tradicional y por otro lado se aleja de los repertorios y catálogos de obras artísticas de carácter erudito y arqueológico. En la obra de Winckelman el Arte es concebido como algo dotado de vida propia, como un todo orgánico, como si se tratase de un autentico individuo, que posee un proceso propio al margen de las biografías de los artistas, y que se convierte en el sujeto de la Historia del Arte. El historicismo del XIX, a través del positivismo y el determinismo conducían hasta el estudio del medioambiente, de la técnica, de las formas que permitían clasificar, ordenar y catalogar las obras de arte como si fueran seres vivos. El trabajo del historiador del arte: Según Fernández Arenas son el conocimiento del hecho histórico y el análisis del hecho estético en sí mismo. Hay posibilidad de dos enfoques que deriven a dos historias del ate, una histórica (descriptiva) y otra crítica (analítica). Objetivos de la Historia del Arte:  Primordial: analizar leer e interpretar las leyes internas de la obra, composición formal, temática y significantes.  Aislar: es la valoración morfológica, técnica e iconográfica que permite catalogar y clasificar la obra de arte según escala de valores artísticos, culturales y económicos.  Contextualizar: la obra de arte en un momento histórico, su autor, finalidad, desinteresados, condicionantes, económicos, ideológicos, sociales y poéticos.

MÉTODOS

Y FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE

Fuentes:  Fuentes literales  Fuentes literarias. o Textos teóricos: tratados de arte, estética y teoría del arte e historiografía o Textos legales, contratos, inscripciones conmemorativas, documentación de exposiciones, literatura epistolar o Materiales y técnicas artísticas o Descripción de lugares y obras, biografías de artistas y crítica del arte. o Iconografía.  Fuentes documentales: o Aportan datos históricos o Pueden ser también gráficos o Archivos históricos:  Gran variedad  Protocolos notariales: actos de carácter jurídico como contratos de obras, pagos, inventarios, bienes, etc. o En caso de discrepancia, debe predominar la información de la propia obra de arte y no la de la fuente.  Bibliografías: o Manuales. Problema es que en España se reeditan manuales escritos posteriormente, es decir no se actualizan lo que puede ser un problema. o Critica de libros o Estado de la cuestión: reunir, leer y analizar los principales autores que se dedican a un tema concreto. 1. CUESTIONES FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE  Diferenciación morfológica de los estilos: comparación de las obras  Biografía de los artista  Problemas documentales  Cuestiones técnicas y procedimientos

 Aspectos iconográficos, o social o económico, o las cualidades lingüísticas y semiológicas del signo artístico  Transmisión artística y sus canales  Innovaciones vs tradicionales  Realismo vs abstracción  Cambios artísticos vs hechos históricos 2. LA NOCIÓN DEL TIEMPO LA OBRA

HISTÓRICO A TRAVÉS DE LAS OBRAS

DE ARTE COMO HECHO HISTÓRICO

Se trata de la dimensión histórica y geográfica. Un objeto presente que tiene un pasado no es lo mismo que un hecho histórico, se debe contextualizar. EL CONTEXTO

DE LA OBRA DE ARTE

La obra de arte es un material y su creación se debería de situar geográfica y cronológicamente. Además de estar relacionada con los elementos facticos, sociales y económicos.

LA DESCONTEXTUALIZACIÓN

DE LA OBRA DE ARTE

La obra de arte es eterna y universal y a veces al colocarla en los museos no la terminamos de entender. La Arquitectura en los últimos años también se ha podido descontextualizar (traslado). La escultura encontramos figuras sobre todo antiguas están descontextualizadas en los museos aunque a veces se construye una disposición museográfica que represente su contexto LA ORGANIZACIÓN DE LA HISTORIA La primera división de la Edad Media (algo que está en el medio) es de Christoph Keller o Cellarius y es desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta la conquista de Constantinopla por los turcos.

La mayoría de las mediciones están marcadas por el

cristianismo, es decir, antes de Cristo y después de Cristo. Ahora hay variantes como CE es decir “Common Era” o “Christian Era” y “After Christian Era”. Otras fechas son los primeros juegos olímpicos, la salida del profeta de La Meca, en España se utiliza la Era Hispana.

También existen dataciones dinásticas y calendáricas: Egipto se estructura con 31 dinastías hasta la conquista de Alejandro Magno. Los mayas en cambio incluyen día y mes de la muerte y china por gobernantes. La medición del tiempo; las cronologías absolutas y relativas: Las dataciones absolutas son las que se trata de dataciones cronométricas, las fechas en documentos históricos y las dataciones de laboratorio. De todas ellas hay un acuerdo sobre su datación. Existen dataciones a través de la tinta y de carbono catorce pero es solo a partir de material orgánico. Las dataciones relativas son la mayoría. Se ordena de manera secuencias de hechos o cosas, de más antiguos a más recientes. Hay obras que requerirán una datación de un periodo es decir desde que se hizo hasta que se acabo y otras se expresan a través de vinculaciones con gobernantes (ej. Época carolingia) o con cuartos o mitades de siglo. El tiempo pasado lo dividimos secuencialmente. En prehistoria la datamos desde la aparición del hombre hasta la aparición de las primeras escrituras. El problema es que las escrituras no aparecen coetáneamente en todos los pueblos ni con la misma intensidad. Pero había pueblos que aunque no tenían escritura propia estaban en contacto con pueblos que si la tenían. Entonces estos pueblos son considerados protohistoria La edad antigua estaba considerada por Petrarca como la edad de la luz en cambio la edad media es considerada cono edad de oscuridad e ignorancia. La edad antigua entrarían los pueblos que tienen escritura. La edad media en una carta del obispo de Alería, Giovanni Andrea dei Bussi, define al humanista Nicolás de Cusa como “hombre de tiempos medievales”. Se emplean términos como “media aetas” o “media antiquitas” y “media Tempora” en el siglo XVI. En 1604 a aparece acuñado el término “médium aeuum”. El problema existe en los periodos que se encuentran en entre etapas puesto que no está claro dónde situarlo. La Edad Moderna, Bruni en el siglo XV añadió este periodo por lo que coloco a la Edad Media en una oposición central entre dos periodos florecientes. Tradicionalmente se inicia con el Reinado de los RRCC o el descubrimiento de América. En Italia se adelanta al siglo XIV o al invento de la imprenta de Gutenberg. La edad contemporánea convencionalmente se unía con la revolución francesa.

TEMA

2: LA CONCEPCIÓN DEL ARTE EN LOS PRIMEROS ESCRITOS

1. LA CONCEPCIÓN

DEL ARTE EN LOS PRIMEROS ESCRITOS DE LA ANTIGÜEDAD GRECO-

ROMANA

CONCEPTO

DE ARTE EN LOS ESCRITOS GRECORROMANOS Y MEDIEVALES

Los autores griegos y romanos de casi todas las épocas, desde Homero hasta la Antigüedad Tardía, estuvieron familiarizados con muchas de las artes visuales, describen pinturas y esculturas o se refieren a ellas en una asombrosa variedad de conceptos, poniendo de manifiesto, a menudos, su profundo conocimiento de las técnicas empleadas en la producción de tales obras. Además, filósofos, poetas y ret...