Title | Tp historia - practico |
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Course | Historia del Diseño |
Institution | Universidad Nacional del Litoral |
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practico...
Introducción a la Historia T.P N°1 “Reconocimiento del enfoque historiográfico.”
Cátedra Arq. Claudia Montoro. 1) ¿Quién escribe los libros? Caracterización de los autores a partir de una indagación sobre sus biografías, formación, ideología. Meggs, Phillips: La historia del diseño gráfico Nacido el 30 de mayo de 1942, en Newberry, Carolina del Sur. Desde temprana edad despertó un interés hacia las artes. A la edad de 16 años, en su tiempo libre solía practicar la tipografía de metal y se entregaba a la pintura y al dibujo. Estudió bellas artes en Virginia Commonwealth University, obtuvo un Master of Fine Arts y fue matriculado en el Massachusetts College of Art donde recibió un doctorado honorario. Posterior a la graduación, fue nombrado un diseñador senior en Reynolds Metals. Poco después, se unió a A.H. Robins Pharmaceuticals como director de arte. En 1968, amplió su experiencia profesional como profesor y posteriormente presidente en el Departamento de Artes y Diseño de Comunicación de su universidad. Durante su período de presidencia, el programa ganó popularidad a nivel nacional. Además, enseñó en el Colegio Nacional de Arte y Diseño, Dublín y la Universidad de Syracuse como una facultad de visita. En 1974, Meggs comenzó a enseñar una historia del curso del diseño gráfico influenciada por la carencia de la investigación y de materiales instructivos en el tema. Su dedicación para descubrir, registrar y comprender la historia de esta profesión culminó en él publicando su primer libro icónico, Una Historia del Diseño Gráfico (1983). Con éxito escribió varios libros y más de 150 artículos sobre el diseño y la tipografía. De hecho, la Enciclopedia Británica dedicó una sección sobre diseño gráfico a la que contribuyó exclusivamente. Se ha considerado el historiador más significativo del diseño desde Nikolaus Pevsner. Lo que distingue la historia de Meggs de la historia del diseño gráfico es que no depende exclusivamente de la estructura tradicional de la historia del arte. A diferencia de otros historiadores, opinaba que la comprensión del pasado y su relación con el arte es esencial para los estudios de diseño gráfico. Satué, Enric: El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Nació el 23 de octubre de 1938 en Barcelona. Allí estudió Bellas Artes y en 1970 creó su primer estudio de diseño. De entre los trabajos que el autor considera esenciales en su trayectoria, destaca el diseño de la revista CAU del Colegio de Aparejadores de Barcelona y el logotipo del Instituto Cervantes.Se ha convertido en una figura más que acreditada en el diseño editorial por sus diseños tan emblemáticos y reconocibles como las cubiertas de Alfaguara, de la colección Austral de Espasa-Calpe o de Grijalbo. En la actualidad, es profesor asociado en la Universidad Pompeu Fabra y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. También es autor de una importante obra teórica en torno al diseño gráfico: El diseño gráfico, El libro de los anuncios, El diseño de libros del pasado, del presente y tal vez del futuro, La huella de Aldo Manuzio (Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1998), Diseñador, Los demiurgos del diseño gráfico, El paisaje comercial de la ciudad y Los años del diseño. Ha sido Premio Nacional de Diseño 1988 por su contribución a la «creación en el ámbito del diseño gráfico y por su aportación fundamental en la reflexión sobre el entorno de la praxis profesional y la cultura de la imagen». Y fue miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en
2005. 2) Fechas de edición ¿en que inciden? Considerar marco contextual o marco histórico.
Citas: Philips B. Meggs (1983).La historia del diseño gráfico. Meggs, P. B., (2000)Purvis, A. W., & Devoto, A. . Historia del diseño gráfico. McGraw-Hill. Meggs, P., & Purvis, A. W. (2015). Historia del Diseño Gráfico. Meggs, P. B., Purvis, A. W., & Devoto, A. (2000). Historia del diseño gráfico. McGraw-Hill. Satué, E. (1988). El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Satué, E. (1990).Reimpreso .El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Satué, E. (1992). El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Satué, E. (1995). El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Si nos situamos en un tiempo sincrónico con el inicio de la guerra fría entre EEUU y la URSS, Philip Meggs en presenció el comienzo y final de esta guerra. De hecho, las fechas de edición con Philips B.Meggs de su libro 1988 son durante la misma, luego ,1992,1995 posterior a la guerra, por consiguiente debido a los avances tecnológicos y políticos su libro tiene en adicional, más contenido. El libro recopila la presencia histórica del diseño entre otros temas, la invención de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los orígenes de la impresión y la tipografía, el diseño gráfico renacentista, el movimiento arts and crafts. Lo que podemos decir que, desde la perspectiva del historiador Philip Meggs es tal como dice en su prólogo “es “escribir una crónica de la evolución de diseño gráfico” , en ediciones posteriores, la investigaciones abarcaría más de treinta años y llegaría a ser cada vez más completa y perfeccionada”. Su visión del diseño será alejada a la historia y por ende más objetiva en hechos concretos como la gráfica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imágenes conceptuales. A excepción de el diseño posmoderno y la revolución de la gráfica de los ordenadores, donde Meggs estaba situado en una era nueva donde el auge de la tecnología está comenzando y su visión de ella es distorsionada por la influyente época de las tendencias del siglo XX. Enric Satué en sincronía también por otro lado del Diseño Gráfico, la huelga general de 1988 en España o 14-D fue una huelga general celebrada el miércoles 14 de diciembre de 1988. Fue convocada por las dos principales centrales sindicales: Comisiones Obreras y Unión General de Trabajadores. Afectando a sus ventas de libros segun- “La crisis de RTVE.Santiago López-Pavillard. Pag 9. 2.3 Financiación”-. .En su libro Satué distingue tres ámbitos de intervención lo suficientemente autónomo como para establecer estratos diferenciados y parcialmente opuestos: diseño editorial (alfabetos, libros, periódicos y revistas), diseño publicitario en sus formas impresas características (carteles, anuncios y folletos) y diseño de imagen de identidad (empresas, productos, servicios e instituciones). La interrelación de esas áreas, presente a través del tiempo y de los estilos, permite aplicar un análisis crítico que, sacando a la luz sus implicaciones sociales, discute la verdadera razón de ser del diseño: un instrumento de comunicación de utilidad pública. Satué principalmente en su papel de diseñador su enfoque no es tan objetivo al aplicar su criterio como por ejemplo en capitulo decimoseptimo.”El diseño en España”.
3) Prólogo ¿quien lo realiza? En la Traducción de la 4°ta Edición original contiene tres prólogos . En el primer prólogo de la primera edición de “ La historia del diseño gráfico fue B. Meggs, en Alston W. Purvis (es un diseñador gráfico estadounidense, artista, profesor y autor) realiza cambios aun manteniendo los aspectos y datos esenciales de Meggs. El segundo prólogo a la primera edición fue descrita por Philip B. Meggs. El tercer prólogo hecha por Sabina Monza Goday (Candidata en Ciencias políticas de Barcelona). En función, RM es una de las editoriales especializadas en libros de arte más reconocida en América Latina.Orientada principalmente hacia la fotografía, el arte contemporáneo y los tesoros o “rarezas” de la literatura, RM se ha caracterizado por el esmerado cuidado que pone en cada una de sus publicaciones, no sólo en lo que al contenido s fue descrita por Philip B. Meggs, en adelante refiere, sino también en el diseño y la tipografía, la meditada selección de los papeles y materiales, la supervisión a detalle de la producción. Este espectro de quien lo realiza y lo edita , brinda un panorama hacia donde se realiza el enfoque de lectura. En cambio, Enric Satué no contiene prólogo.
4) Índice MEGGS, Phillips. La historia del Diseño Gráfico (1983) Este libro consta de tres prólogos, agradecimientos, un total de veinticuatro (24) capítulosdivididos en cinco partes, un epílogo, bibliografía y créditos. Parte I - Cuatro capítulos: Abarca las primeras formas de comunicación y registro en la Prehistoria hasta la Edad media. Desde las pinturas en cuevas, la escritura como registro de información, organización de bibliotecas, la creación del alfabeto, invención del papel - tipos móviles - imprenta, los primeros libros hasta los manuscritos iluminados. Parte II - Cuatro capítulos: Trata sobre la llegada de la imprenta a Europa el renacimiento de la escritura en función al Diseño, la creación de los tipos móviles de Gutenberg, los diseños de Bodoni y Didot, los tipos de Martin y la xilografía de Bewick con una nueva legibilidad inglesa tradicional hasta el siglo xviii Parte III - Cuatro capítulos: La llegada de la Revolución Industrial y el impacto de la tecnología que permitió un desarrollo en el Diseño, el Art Noveau, la vanguardia de la publicidad y el diseño innovador con carteles más gráficos y visibles, el diseño infantil, el surgimiento del diseño editorial en EEUU. Parte IV - Cinco Capítulos: Tomando como punto de partida el s xx, el modernismo y las vanguardias, La Bauhaus y las ideas avanzadas de forma, color y espacio, contrastes extremos entre cuerpos y pesos tipográficos, la fuerte influencia de la Bauhaus sobre el diseño moderno que trascendió en la arquitectura, el diseño de productos y las comunicaciones visuales. Parte V - Siete capítulos: La era de la información y la revolución digital provocaron una globalización del diseño y su expansión al mundo. El estilo tipográfico internacional o diseño suizo - organización de los elementos que componen la retícula -, uso de tipografía de palo seco, formatos de papel estandarizados, los sistemas visuales, la creación de imágenes conceptuales, el diseño posmoderno, la tipografía new wave, los orígenes del diseño gráfico asistido por un ordenador, Internet y la red.
SATUÉ, Enric. El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días (1988) Este libro, a diferencia del escrito por Meggs, no está dividido en partes: está compuesto por diecisiete capítulos con notas al final de cada uno, bibliografía básica e índice onomástico. Capítulo 1: Las comunicaciones visuales en la antigüedad (la pintura, el dibujo, la escultura), la importancia del desarrollo del a escritura. Capítulo 2: Siglo xv, El Renacimiento, la disciplina editorial y el libro: el signo tipográfico, la ilustración xilográfica. Capítulo 3: s xvi: Las caligrafías italianas, la tipografía inglesa, el satinado del papel y la variable de la interlínea, las ilustraciones calcográficas; s xvii: absoluto dominio de las tendencias estéticas, las primeras hojas sueltas periódicas, la prensa diaria y el cartel; s xviii: el popular magazine , la creación de Bodoni, finalizando con la Rev. Francesa. Capítulo 4: Inglaterra y París como potencias, la ampliación de los formatos de papeles a imprimir, la cantidad de tipos nuevos, s xix y nuevos factores de industrialización, la fotografía y el cine. Capítulo 5: La vanguardia tipográfica del s xx, la página impresa como elemento integrado a una superestructura a la que debe armonía, modern style y arts and crafts, el art nouveau francés y el modernismo. Capítulo 6: Las vanguardias artísticas del s xx, el cartel en Alemania, la modernización del Diseño Gráfico en Estados Unidos, las vanguardias aplicadas a la publicidad. Capítulo 7: La Bauhaus: la atención al diseño gráfico, la fotografía y publicidad, sus profesores. Capítulo 8: El diseño gráfico alemán fuera de la Bauhaus, la escuela de Artes y Oficios, la tipografía de palo seco y un nuevo renacimiento. Capítulo 9: El constructivismo, el cine como instrumento ideal de propaganda, producción de arte para un público de masas, el diseño gráfico político, la decadencia del modernismo, la propaganda gráfica de guerra y posguerra. Capítulo 10: Período entreguerras: grandes fotografías, publicación de ilustraciones a todo color, la publicidad en el seno de una sociedad de consumo y materialista, el complemento de la industria tipográfica y el diseño urbano. Capítulo 11: El principio informativo de la publicidad en manos de los americanos como estudio psicológico, el marketing, los éxodos europeos a los Estados Unidos. Capítulo 12: El estilo americano como potencia en el Diseño Gráfico, la importancia de las agencias, los diseñadores universitarios y los estudios, el diseño editorial, la calidad de los fotógrafos e ilustradores. Capítulo 13: Los estilos nacionales, la conciencia de estilo como valor de uso y cambio, la alianza europea (Inglaterra, Francia, Alemania) contra el monopolio norteamericano, comparación entre el diseño gráfico de Occidente y el diseño gráfico socialista Capítulo 14: Nuevos estilos: Italia, Suiza y Polonia. Suiza, con el cartelismo comercial y la creación de Helvética y su conquista en el mundo entero; Italia, Boggeri y la radicalización de la gráfica comercial; Polonia, la adición del valor cultural al diseño, un impulso colectivo pasional, el collage y el alejamiento del acto gestual. Capítulo 15: La revolución científico-técnica, la edición, la distorsión del libro, las revistas ilustradas y los periódicos, la ilustración y publicidad, la imagen de identidad corporativa y de servicios. Capítulo 16: El diseño gráfico en América latina: Colombia, Perú, Venezuela, Chile, México, Cuba, Argentina, Brasil. Capítulo 17: El Diseño Gráfico en España, el desarrollo de la industria y el comercio, el modernismo catalán, el Noucentisme, Europa como referencia, el D.Gráfico actual y el sector de imágen de identidad.
5- A modo de reflexión, la diferencia principal que notamos entre los autores, es que Enric Staué se enfoca en el corte de los hechos, distintos moviemientos, procesos y lugares a los avances mencionados. Por el contrario Philip Megs hace incapie en la evolucion de los modos de comunicarse, los elementos empleados y distintas tecnicas que permitieron el desarrollo y globalización del diseño grafico. Fuentes Biografías: http://www.famousgraphicdesigners.org/philip-b-meggs https://graffica.info/enric-satue/ FechasdedicionPhilipsB.Megs: https://scholar.google.es/scholar?hl=es&lr=lang_es&newwindow=1&as_sdt=0,5&q=Philips +B.+Meggs,+la+historia+del+dise%C3%B1o+grafico. http://scholar.googleusercontent.com/scholar?q=cache:7ZuoRMpyCZwJ:scholar.google.c om/&hl=es&lr=lang_es&newwindow=1&as_sdt=0,5 Informe sobre la crisis económica española : http://eprints.ucm.es/8052/1/rtve2.pdf
wikipedia/Enric Satué/Philip B. Megs / Alston w. Purvis. LinkedIn: Sabina Monza Goday ...