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5) ARTE PRE PRERRO RRO RROMÁNI MÁNI MÁNICO CO IIII II (E (Ell a arte rte de lo los sO Oton ton tones es es,, si sigl gl glo oX yp part art arte ed del el XI XI))

A finales del siglo IX, la estructura de poder de los carolingios está totalmente rota . Esto es debido a diversas causas, entre ellas citaremos: - La fragmentación que se produce con Ludovico Pío que divide el reino entre sus hijos. - El imperio se ve presionado cada vez más con los pueblos de las fronteras: los normandos al noroeste, los húngaros en la zona oriental y los musulmanes al sur. Los normandos se acercan al continente hacia el 797 y a medida que los carolingios se van debilitando, los normandos se van introduciendo en el imperio. La pretensión de esta gente es la obtención de dinero y de todo aquello que puedan rapiñar y les sirva de provecho, es lo encuentran generalmente en los monasterios que van a ser desmantelados y arrasados por los normandos. En 881 Aquisgrán cae en poder de los normandos y la capilla palatina que tanta importancia había adquirido en el mundo carolingio es convertida en una cuadra. Es en este momento, cuando el cuerpo de Carlomagno es escondido. La población normanda es cada vez más grande, por lo que es necesario tomar un acuerdo. Se llega al pacto de crear el ducado de Normandía en 896 y en este lugar se concentran buena parte de los normandos. A partir de este momento y en las décadas sucesivas vamos a poder hablar de una nueva dinastía, la dinastía de los otones Los otones son los continuadores de los carolingios, ya que siguen con la unidad en Occidente intentando copiar al Imperio Romano. Surge esta dinastía en Sajonia (Norte de Alemania), cuando unos nobles, tras el reparto del Imperio, se imponen a la fuerza por creerse continuadores de los francos. Estos se representan con Enrique I, rey de los francos y los sajones, del cual se conocen batallas contra los opositores del sometimiento a él. Su continuador será Otón I el Grande, quien busca la legitimidad casándose con Adelaida, viuda del rey de Italia, por lo que estableció así una relación con Italia que va a tener grandes consecuencias tanto políticas como artísticas. Esta alianza le permitió que fuese coronado emperador por el papa en el año 962, con lo que quedaba reafirmada así la idea de renovación del Imperio Germánico y tomaba así los ideales anteriores de los carolingios. Esta dinastía crea una teoría para legalizar el continuismo. Posteriormente, Otón II se casará con una princesa bizantina (Teofanu) lo que será reflejado en el arte del período. Entre sus batallas destaca la lucha contra los árabes. Más tarde, Otón III, reinará hasta el año 1002 e intentará reconstruir el imperio de Carlomagno destacando el control sobre el papado. Fue un personaje de gran carisma y muy culto que llevó a cabo una práctica de idea utópica, crear un imperio romano cristiano universal, una renovación tomando la forma romana, el espíritu cristiano y aspectos carolingios y bizantinos que igualmente se reflejarán en el arte: Carolingio (concepto arquitectónico de Aquisgrán), Bizantino (artes figurativas) Este será el último rey de la estirpe, al que sucederá Enrique II. Este rey intentará seguir con el imperio, será coronado y destaca su lucha con el Imperio Bizantino. Cuando muere tendrá lugar otra dinastía y finalizará así el período histórico alemán, pero no será la conclusión de su arte, pues seguirá presente en el románico.

a) El arte imper imperial ial de los otones y s sus us relaciones co con n Bizancio Durante esta dinastía, al igual que había sucedido durante la carolingia, existió un deseo de utilizar las manifestaciones artísticas como expresión de poder. Además, todas estas manifestaciones están especialmente arraigadas en la tradición carolingia. También se observa una fuerte conexión cultural con el norte de Italia y con Bizancio debido a los matrimonios entre emperadores germanos y princesas bizantinas. De cualquier modo, las influencias bizantinas no sólo llegan al arte otoniano a través de esta vía directa, sino que también el norte de Italia, una zona especialmente bizantinizada, provoca la introducción de corrientes culturales bizantinas, en este caso de modo indirecto, a la corte germana. El arte otoniano continúan los modelos carolingios por razones políticas y espirituales. Pero también se aleja de ellos por la presencia de nuevas necesidades, sobre todo litúrgicas, y a causa del nacimiento del estilo románico. Se conserva el gusto por las grandes basílicas con crucero, sin embargo, la evolución tiende a seleccionar un solo tipo, el crucero regular, en el que el transepto y la nave son de la misma altura. Herencia carolingia es también la iglesia con dos polos; un edificio en el que el santuario principal, situado al este, se equilibraba al oeste. El gusto por el ábside occidental se mantiene, pero en composiciones de fachadas muro más ricas. Se asiste paralelamente a una nueva evolución del cuerpo occidental, que merece una atención especial.

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ARQUI UITEC TECTU TURA *) ARQ UI TEC TU RA

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Al desmoronarse el imperio carolingio surge el Sacro Imperio Romano Germánico, que se erige en continuador de las tareas restauradoras de Carlomagno. Los monarcas de la Casa de Sajonia continúan durante el siglo X impulsando la arquitectura, la cual se halla en una fase que toca insensiblemente a lo románico. Los monumentos del arte otoniano conservados son muy escasos, ya que fueron la mayoría reconstruidos en época románica. Lo más destacado será la influencia de Aquisgrán, pues será un modelo a seguir y al que plagiarán para asimilar el sentimiento carolingio. De igual forma, se usa el Westwerk. Esto aparece en la Iglesia de la Trinidad (Essen) Es del siglo XI y se levanta sobre una construcción carolingia en la que influye mucho Teofanu. La construcción se concentra en el Westwerk, que se funde con el antiguo templo carolingio. Su planta es la mitad de un hexágono, es abierta y las tribunas son como las de Aquisgrán, para que tome asiento allí el emperador. La abadesa era nieta de Otón I, con lo que hay una conexión con la familia real. Lo único que queda del edificio otoniano es el macizo occidental o westwerk atrofiado como el de Colonia, la parte superior de las torres laterales, y la central, son del s.XIX, se han realizado sin mimetizar, vemos como abajo se utiliza la mampostería y arriba la sillería. Es un bloque occidental bastante atípico puesto que es la torre central la que sobrepasa en altura a las laterales. Encontramos elementos típicamente otonianos como son los arquillos ciegos (dinamizan el paramento) y las dos torres poligonales que realizan un juego de volúmenes. Es una iglesia absidada (como san Pantaleón de Colonia) y con el ritmo (alternancia de soportes) propiamente otoniano Es la combinación de un macizo occidental y un contraábside que en su interior se inspira en Aquisgrán, es una réplica parcial de él, de tal manera que es un referente visual que conecta con un edificio imperial carolingio, mostrándose como herederos. Es una estructura que se integra en el interior, no es la arquitectura cerrada de época carolingia. Otro ejemplo es la iglesia de Ottmarsheim Es de principios del siglo XI y fue fundada por Rodolfo de Attembourg (hermano del obispo de Estrasburgo) Fue consagrada por el papa León XI. Su planta es octogonal central y alrededor se encuentra el deambulatorio. Tiene un ábside y un torreón. Sobre el deambulatorio está la tribuna, la cual tiene casi las mismas medidas de alto y de ancho. Era muy frecuente que estas grandes iglesias abaciales tuvieron puertas enormes esculpidas en bronce. Al parecer, la influencia llegó través de Italia por mediación de princesas bizantinas que precisamente por su origen tenían una relación muy estrecha con la abadía de Montecassino. Todo hace suponer que gracias a este contacto llegaron artistas bizantinos a la corte germánica y realizaron estas puertas conforme a las técnicas de función características del sur de Italia y del mundo

bizantino.

Además de esta arquitectura heredera de Aquisgrán, existieron otras distintas que se definen por la adaptación de su morfología a los cambios litúrgicos y se caracterizan por: - Sentido bipolar (ábsides enfrentadas) - Alternancia de pilares y columnas separando las naves - Muros internos divididos en 3 plantas: arcadas, tribuna y ventanales (la ultima no siempre aparece) De este tipo tenemos San Pantaleón de Colonia, de finales del siglo X. En ella destaca la fachada que recuerda al westwerk carolingio, con transepto cerca de los pies y otro en la cabecera cortando las naves longitudinales. Tiene torreones, con la parte inferior es poligonal y la de arriba cilíndrica. Se diferencia de la arquitectura carolingia en la articulación volumétrica utilizan unas soluciones más dinámicas. Este edificio está estrechamente vinculado a la dinastía de los otones, en el 991, se entierra aquí Teofanu. En la fachada occidental se aprecia un westwerk, pero con las diferencias otonianas en las torres (que tienen un juego de polígonos), se asientan en un cuadrado, continúa por un

Art e Crist iano Me die val - Prof. T e re sa La guna Pa ul | Curso 2 01 0 -2 0 1 1 Apunt es Inm a SB polígono y finaliza en un cilindro, también observamos las líneas de imposta con arquerías ciegas que con efectos de claroscuro buscan un mayor dinamismo, posible influencia del primer románico), vemos como existen avances y retrocesos de elementos constructivos (módulos), dinamizando la arquitectura. Los vanos, con arcos y columnas ya son típicamente otonianos. El santuario occidental reposa directamente sobre el suelo sin que se interponga una cripta. En el interior desaparece el Quadrum (el primer piso central), solo queda la tribuna del quadrum. es más estático que el anterior, no hay ritmos de soportes; por tanto, más típicamente basilical. No tiene ritmo en los intercolumnios. Este edificio interesa porque fue la sede obispal, a la cabeza estaba el hermano de Otón I. En 991 Teófanu escogió este lugar para ser enterrada . En San Ciriaco de Gernrode Tuvo dos etapas de construcción. En la primera, hacia el 961, parece que se creó la iglesia basilical con un gran transep to destacado que daba al ábside y que era del tipo de iglesia renana. En esta etapa el paramento sería totalmente liso y ofrecería en la parte inferior los arcos de comunicación con las naves laterales y en la parte superior el registro de ventanas en la zona más elevada del muro. Sin embargo, en el 971 y gracias al patrocinio de la emperatriz Teofanu, la iglesia se reformó planteándose la existencia de una tribuna similar a los modelos de templos bizantinos. Además en esta reforma se abre un ábside contrapuesto en la fachada occidental, por lo que se abren puertas laterales en las naves y al exterior se enmarcan las ventanas de las naves laterales con una secuencia de arquerías que nos indican la proximidad del Norte de Italia. Tiene su planta de tres naves con dos ábsides y debajo tiene una cripta. Los transeptos casi no sobresalen. En la nave central hay alternancia de pilares y columnas y en su interior se aprecian los tres niveles (arcadas, tribunas y ventanales). La tribuna rompe la monotonía entre los arcos y las ventanas. Era un monasterio femenino. Por último, San Miguel de Hildesheim, fundada por el abad consejero de Teofanu y mentor de Otón III en el siglo XI, enterrado en la cripta de la misma. Se comienzan las obras hacia el 1001, se construyó un gran ábside occidental, en torno al 1015, con una gran cripta subterránea y se termina hacia el 1033. Es una iglesia del tipo sajón. Se cree que, quiz á por influencia de San Pedro, se organizó un gran ábside occidental al que se accedía por un enorme transepto y que presenta un gran piso subterráneo a modo de cripta de dimensiones descomunales. Hay una puerta que daba al exterior en el ábside por donde se accedía a la cripta. Esto supone que sólo se podía acceder a ésta desde exterior. El transepto, muy desarrollado, tenía dos torreones en los extremos para acceder a unas tribunas situadas en sus extremos. Parece que desde un principio estas tribunas estuvieron cubiertas por bóveda de aristas. La parte oriental repite el mismo modelo de transepto y todo parece indicar que el ábside oriental era una cabecera tripartita conforme al modelo benedictino. La disociación entre los elementos que forman el muro es enorme. Los capiteles son característicamente otonianos, el capitel cúbico, en el que las aristas de la parte inferior del capitel, llamado tambor, desaparecen para dar lugar a formas redondeadas. Su planta nos muestra el ábside occidental donde se encuentra la cripta, la planta se divide en 3 naves, es bipolar, tiene los volúmenes más ordenados y repite el mismo esquema anterior: 2 transeptos con torreones en los extremos y en el medio, como en San Pantaleón. Si entramos en su interior observamos que las naves laterales no tienen tribuna, solo arcadas y ventanales, y que por cada pilar hay dos columnas mostrando una nueva alternancia. En estas columnas se muestran capiteles cúbicos y otros que imitan bruscamente a los corintios. Situándonos en el ábside mayor encontramos la cripta debajo. En 1945 se incendió esta iglesia y fue reconstruida como su modelo original. Está cubierto de madera, aunque es la cubierta posterior, y en su interior está decorada.

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Todas las artes figurativas tienen una gran influencia áulica ya que representan a la monarquía. A diferencia de los periodos anteriores, aquí hay mujeres promotoras de evangeliarios, vidas de santos, biblias... las cuales son familia del emperador.

*) MOSAICO Y PIN TURA PINTURA El mosaico solo tenía ya un papel limitado en época carolingia, por lo que aquí desaparece totalmente. En cambio, la pintura mural se practica como antes, tanto en dominio profano como religioso (milagros de Cristo en San Jorge de Oberzell y ciclos apocalípticos en el Baptisterio de Novara). Parece que los frescos otonianos y los del Valle del Po usan las mismas fuentes aristocráticas paleocristianas, bizantinas y carolingias. Esto puede verse en la fluidez de las siluetas, la elegancia de las líneas y el valor expresivo de los gestos, incluso en la elección del repertorio ornamental, aunque entre ellas existen diferencias relacionadas con la amplitud de las composiciones.

*) ESCULTURA Aunque el arte otoniano deriva del carolingio, adquiere independencia en la segunda mitad del siglo X. Es el solar más importante de la escultura de este tiempo, cuando ya se había apagado el esplendor carolingio. El influjo bizantino prendió en la corte otoniana, ya que esta quería rodearse de un boato digno del que había distinguido al Imperio Romano. Aparte del instrumental litúrgico, se desarrollan las imágenes de culto, como los crucifijos, vírgenes sedentes con el niño y relicarios. Las esculturas se fabrican de madera, se enriquecen con alguna preciada reliquia y se forraban de láminas de oro enriquecidas con pedrería. Comienza la fama de estos relicarios con formas muy variadas. Los hay que copian la forma de un templo, pero lo frecuente es que el receptáculo acuse la de la reliquia: un brazo, un pie, el corazón... De esta manera, la reliquia se evidencia y presenta bajo forma esplendente, como la sandalia de San Andrés, encargado por Egberto de Tréveris. Tiene la misma decoración que las coronas. El pie es de madera y está revestido de oro, pero la caja sigue siendo un paralelipípedo. Se usa la técnica del cloisonné para decorar.

*) MINIATURA Más que la pintura mura, la iluminación representa una de las principales manifestaciones de la actividad artística del Imperio otónida. La imagen sirve de reflexión teológica en este momento. De ello se encargarán los talleres que están en ámbitos monásticos (así ocurrirá hasta el siglo XII), y no en el entorno del rey. Son centros de producción artística beneficiados por la protección del emperador como consecuencia del estrecho acuerdo que desde Carlomagno se mantiene entre la corona y la iglesia. Existen varias escuelas: - REICHENAU: Tiene, en primer lugar, una corriente clásica determinada por el Evangeliario de Ada, encargado por Egberto de Treveris, un autor clásico que influirá en otras obras como las Cartas de San Gregorio o Registrum Gregorii sus volúmenes están tratados con geometrización, los paños son metálicos, con líneas paralelas, a diferencia del predominio del estilo clásico que hubo anteriormente. Al lado del Papa se encuentra su secretario escribiendo. En un espacio hay movimiento (secretario) mientras que en el otro hay quietud (papa). En la imagen de Otón II entronizado, Aparece representada la iconografía del emperador con rostro idealizado, es una imagen de poder en el que está el emperador con atributos imperiales rodeado de representaciones de las cuatro provincias del Imperio Otoniano que se subordinan a su poder. Lleva en la mano un orbe crucífero y el báculo de poder. La postura y vestimenta son de influencia bizantina. Para Egberto se realiza también el Evangeliario de Egberto de Tréveris, donde se reactiva la tradición del mundo paleocristiano aparecen acantos alrededor de la página, el obispo lleva un nimbo cuadrado y recibe la obra de dos copistas que trabajan para él. Aparecen elementos de tradición antigua.

Art e Crist iano Me die val - Prof. T e re sa La guna Pa ul | Curso 2 01 0 -2 0 1 1 Apunt es Inm a SB Otras corrientes quedan reflejadas en el Evangeliario de Otón III (Aquisgrán), con gamas cromáticas frías, paños metálicos y mostrando continuidad clásica, el Evangeliario de Otón III (Munich), el cual es más complicado y separa la narración en secuencias o planos dándole un carácter más oriental en las representaciones de visiones traídas de Bizancio. Los paños son más naturalistas, pareciendo paños mojados, y los evangelistas están en una actitud de éxtasis: levantan los brazos hacia su símbolo que aparece en el cielo rodeado de cinco profetas, pareciendo que los llevan en sus brazos. Al igual que ocurre en el Tríptico de los mártires de Sabaste y el Apocalipsis de Bamberg que ya es casi románico.

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COLONIA: Esta escuela le debió mucho al arzobispo Heliberto, un gran amigo de Otón III. La producción es diferente por tener un carácter vítreo realizado a base de trazos blancos que dan transparencia, lo que le dan gran expresionismo al color, pareciendo que trabajan los artistas directamente con pinceladas, por ejemplo lo vemos en el Evangeliario de la abadesa Hilda de Meschede, que imita los modelos helenísticos dando dinamismo. El río aparece representado como una personificación.

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RATISBONA: Los talleres trabajan para el obispo y realizan libros de altar encargados por las abadesas, como el Evangeliario de Uta de Niedermüster, donde no solo los marcos y mandorlas tienen textos, sino que en el exterior hay frases que marcan las pautas de una reflexión teológica: la iglesia es la vida, la sinagoga la muerte, es el triunfo de lo primero sobre lo segundo. En estas obras se trabaja con el pincel y se inspiran en modelos orientales: crucificados “a la siria”, cruz arbórea, Cristo con estola... lo que representa una victoria de Cristo sobre la muerte y sobre el Antiguo Testamento.

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ECHTERNACH: Realizan ilustraciones que trascienden el sentido de la imagen, no son obras para adoctrinar a los fieles, sino para el clero que sabe interpretarlas, como ocurre con el Códex Aureus de Echternach, en el que la agrupación de personajes marca las distintas escenas. Estas escenas están en tres bandas superpuestas, como las miniaturas que ilustraban las biblias carolingias del Tours.

La ilustración otoniana, que se apoyaba en el acuerdo existente entre los emperadores y la iglesia, no sobrevivió ...