Analisis del arte impresionista de Martin Malharro y Monet PDF

Preview

Summary

Se hace un analisis en como el arte impresionista europeo influencio a Martin Malharro y a la vez en que se diferencian. Se hace un breve recorrido en la vida de cada uno....

Description

Lucia Bigolin Documento: 42806757

[FINAL ARTE DEL SIGLO XIX ] [Escriba aquí una descripción breve del documento. Una descripción breve es un resumen corto del contenido del documento. Escriba aquí una descripción breve del documento. Una descripción breve es un resumen corto del contenido del documento.]

En el presente trabajo se analizaran las obras “Las Parvas” (1911) del pintor argentino Martin Malharro y la serie “Almiares” del artista frances Claude Monet. Para el estudio se tendran en cuenta los contextos historicos, socioeconomicos y politicos que tuvieron influencia en las obras analizadas. Esto incluira los comienzos del siglo XIX bajo la presidencia de Juan Manuel de Rosas, como afecto al arte y su evolucion hasta principios del siglo XX. Pasando desde conflictos sociales que tuvieron repercusion en el arte hasta lo que se considera arte argentino, teniendo en cuenta la opinion de Malharro. En cuanto al contexto frances se tendra en cuenta el inicio del impresionismo, los movimientos artisticos que no se sentian representados con este y que decidieron cambiar para asi llegar al neo-impresionismo y divisionismo. Sera importante la relacion de los cambios sociales que provoco la Revolucion Industrial y el capitalismo, y del arte, viendose asi lo que propone el simbolismo y el art noveau. Se tocara el tema de las innovaciones que cientificas que trajo el positivismo y como los pintores lo tomaron para complementar sus obras. En cuanto a la biografia de ambos pintores, se vera su trayectoria artistica y los puntos importantes en la vida de cada uno, realizando asi un recorrido cronologico. Para el pintor Monet, sera de importancia su etapa artistica, de las cuales el periodo vivido en Giverny sera fundamental para la realizacion de “Almiares”. Al mismo tiempo, se analizara como su obra fue cambiando en cada momento y como el romantico Joseph Mallord William Turner influyo en su obra. Respecto a Malharro, se hara mencion de sus estudios realizados y de su labor como critico en la revista “Ideas” y como docente. Sera fundamental repasar sus viajes dentro del pais y como estos poco a poco lo iban guiando hacia el impresionismo. Se tomara en cuenta su viaje a Europa y los artistas que tuvieron influencia en sus pinturas, ademas de su vida en Francia. Finalmente se vera como fue recibido en su vuelta a la Argentina y sus ideas respecto al arte argentino. Para concluir el escrito, se analizaran las obras seleccionadas de cada artista en cuanto a la tecnica y tema. Ademas se compararan entre sí, entendiendo sus semejanzas y diferencias.

Biografia Martin Malharro: Martin Mailharro nacio en Azul (Provincia de Buenos Aires) el 25 de Agosto de 1865. Su amor por el arte comenzo de manera temprana, molestando a su padre, quien estaba en desacuerdo con la vocacion del artista. Asi a los 14 años el pintor se muda a la Ciudad de Buenos Aires para dejar atras las discusiones con su padre y cambia su apellido de Mailharro a Malharro, como se lo conoceria. En 1882 comienza sus estudios de dibujo en La Asociación Estímulo de Bellas Artes, la más importante del naturalismo estético en el país, bajo la dirección de Francisco Romero. Para poder mantenerse diseña dibujos para etiquetas de paquetes de cigarrillos y reconstrucciones litograficas de hechos policiales para la labor periodistica. Ademas, viaja a Santa Fe y Cordoba, donde realiza varias pinturas. El doctor Jose Ramos Mejia, lo invita a su estancia, donde pasa una larga tempoada. Alli, en contacto con la llanura pampeana y al aire libre, se comienza a preparar para lo que seria su impresionismo. En 1891 viaja a Tierra del Fuego donde tiene contacto con el mar, que junto a la luz ambiental, afecta a su paleta aclarandola. Ademas comienza a utilizar varias caracteristicas del impresionismo como lo son las sombras de color. Finalmente vuelve a Buenos Aires, ya decidido en hacer cambios en sus composiciones. En 1894 Participa en el Segundo Salón del Ateneo, con un paisaje titulado "Al caer la tarde" y con dos marinas: El acorazado Huáscar y el corsario y La Argentina. Esta última obtiene una segunda mención honorífica y es destacada por los diarios capitalinos, ademas de ser adquirida por el Presidente Julio Roca en 1904. Para 1985, viaja a Paris junto a su piedra litografica,de manera arriesgada ya que economicamente no era el mejor plan, incluso sus amigos le ofrecieron ayuda la cual fue rechazada. Mas tarde su familia se le sumaria. De su vida en el barrio Montmarte, conocido como “El barrio de pintores”, lo que se sabe es que se ganaba la vida realizando ilustraciones de modelos de moda. Debido a documentos y cartas, se sabe que el pintor asistio a la Exposision Universal de 1900, donde los impresionistas eran invitados de honor. Su naturalismo se ve identificado con la Escuela de Barbizon y el pintor Millet. Sin embargo es influeciado cada vez mas por el impresionismo, debido a la simplificacion e idealismo del mismo. Segun testimonios habria asistido un breve periodo a una Academia y al taller de Fernand Cormon, donde cuestiona a la enseñanza academica.

Los ultimos años en Paris fueron de gran importancia para su impresionismo, ya que pudo acercarse a las obras de Monet, Gauguin, Van gogh y Pissarro, siendo influido por ellas. Cuando en 1901 regresa a Buenos Aires, expone sus obras realizadas en Paris en las Galerías Witcomb. No tuvo un bun recibimiento y fue atacado por los críticos y la prensa, ya que en este momento sus avances no eran del gusto de la epoca en Buenos Aires. A pesar de esto, Malharro difunde la teoría y técnica del impresionismo en Buenos Aires, desde la prensa y en la revista Ideas, dirigida por Manuel Gálvez. Ademas de su labor como pintor tambien fue un importante docente de Inspeccion de Dibujo en el Colegio Nacional Central. Tambien en 1911 publico un libro que trataba sobre la enseñanza del dibujo en las escuelas primarias, que le permitio ser elegido como profesor en la Academia Nacional de Bellas Artes. Lamentablemente murio el mismo año y no pudo ejercer. Malharro tenia ideas muy definidas sobre el arte argentino que solia expresar a veces en revistas. Sus opiniones fueron publicadas en 1903 en Ideas, donde habia trabajado como critico: "El hecho de ser un artista nacido en tierra argentina no implica por eso sólo que su obra sea nacional; el hecho de pintar escenas criollas no representa tampoco arte nuestro... para fundamentar la pintura nacional, es necesario que olvidemos casi, lo que podamos haber aprendido en las escuelas europeas. Es preciso que, frente a frente de la naturaleza de nuestro país, indaguemos sus misterios, explorando, buscando el signo, el medio apropiado a su interpretación, aunque nos separemos de todos los preceptos conocidos o adquiridos de tales o cuales maestros, de estas o aquellas maneras" . MONET BIOGRAFIA: Monet paso gran parte de su infancia en Le Havre. En 1858 conoce a Boudin, quien lo alienta a invlucrarse en la pintura. Sin embargo, a pesar de ser una gran influencia, Monet se vio influencoiado por Coubert y Diaz en sus primeras obras. En 1859 se va a Paris a estudiar en la Academia Suisse, alli conoce a Pissarro. En 1866 pinta diversos sitios de Paris, como el Jardin de L’Infante au Louvre. A pesar de comenzar a pintar al aire libre y ser amante de ello, sigue teniendo las influencias de Courbet y Diaz pero con unos diversos cambios como una paleta mas clara y pinceladas anchas que buscan traducir la luz y los reflejos, aunque todavia no expresan las vibraciones luminicas. Esto lo podemos ver en su obra “La playa de Sainte-Adresse” o “La Terraza del Havre”. Con “Los baños de la Grenouillere” demuestra lo mejor del impresionismo: aire libre y luz, pincelada amplia y fraccionada, expresion de los reflejos del agua.

Podemos separar la obra de Monet en tres etapas: Periodo de Argentuil (1872-1878); Periodo de Vetheuil (1878-1881); Periodo de Giverny (1883-1926). En el primer periodo vive en Argentuil, una localidad francesa a unos 20 km de Paris. Este periodo es uno de los mejores del impresionista, sus atmosferas son sutiles, las pinceladas son pequeñas comas yuxtapuestas, intensidad luminosa, armonia de colores y una evocacion de la realidad poetica pero realista de los reflejos. Dentro de esta epoca encontramos obras como “Las amapolas” o “Las regatas de Argentuil”. En 1876, participa de la segunda exposicion impresionista donde presente 18 obras. En 1877 se presenta en la siguiente exposicion y comienza su primer serie. Su segundo periodo, lo vive en Vetheuil donde se aprecia el campo. Pintara sobretodo arboles, campos, el pueblo y le interesaran los efectos atmosfericos. Ademas pintara todo clima que aparezca: dia soleado, lluvioso, ventoso, pero lo que mas le gustaba captar era la nieve donde incorpora la tecnica que tanto le habia asombrado del pintor Turner. En 1871, junto a Pissarro, habia recorrido Londres donde encuentra gran inspiracion de parte del romantico pintor. Ambos se maravillaron con sus coloraciones, efectos de nieve y hielo, la sensacion de blancura. Esto fue de gran influencia ya que comprendieron que el resultado que tanto les habia gustado no fue conseguido mediante el uso del blanco sino con gran toques de colores diversos, puestos uno al lado del otro. Al regresar a Francia, luego de su visita a Inglaterra, poco a poco los tonos negros y tierras desaparecen de su paleta y comienza a descomponer las tintas y a utilizarlas de manera yuxtapuesta en forma de coma. Ademas gracias a la ejecucion rapida y segura comienza a logras una fijacion de los efectos fugaces. En el ultimo periodo, el pintor realiza la serie de Almiares, que seria de gran inspiracion para el artista argentino Malharro. El artista viaja al mediterraneo en 1883 y 1884. Sus obras comienzan a presentar colores violentos. En 1889 presenta un restropectivo de su obra en las Galeria de George Petit que lo ayudan a obtener mucho exito Se da cuenta de que todo lo ve es cambiante y que depende mucho de la hora del dia de como se le presenta, incluso los colores varian. Comienza a intentar plasmar la luz de sus obras en un sentido mas cientifico, que lo llevo a perder su espontaneidad y la busqueda de capturar lo fugaz, que tanto caracteriza al impresionismo. Ya no trabaja la impresion sino que ya es algo que tiene sistematizado. Contexto historico argentina Martin Malharro: En los comienzos del Siglo XX los artistas argentinos comenzaban a enfocarse mas en el lenguaje pictorico, interesandose asi por los sucesos que estaban ocurriendo: avances tecnologicos e inmigraciones.

El arte argentino durante el segundo gobierno de Rosas fue, segun el pintor Eduardo Schiffiano, desastrozo el progreso que tuvieron. Dentro del marco, la pintura se centraba en retratos y escenas de costumbres, sin embargo con la aparicion del daguerrotipo fueron disminuyendo. Con la caida del gobierno de Rosas,el arte italiano comienza a ser mas presente que el arte academico frances, esto debido a las inmigraciones. La nueva influencia italiana genera que el interes de captar momentos historicos comience a elevarse. A finales del Siglo XIX los artistas comenzaban a abordar tematicas sociales y los paisajes comenzaban a tener mas participacion en las obras, para terminar siendo el protagonista debido a las corrientes impresionistas en el Siglo XX. Tambien comenzaban a verse las Academias de Arte siendo la primera “La Sociedad Estímulo de Bellas Artes” por iniciativa de Eduardo Sívori en 1876, tambien la Escuela libre de Bellas Artes, donde estudio Malharro. Ademas, en los ultimos años, hubo una perdida del nacionalismo debido a la cantidad de inmigrantes. Esto genero un peligro en la identidad cultural nacional generando discusiones entre los grandes pintores del momento, que se volverian a retomar en el siglo XX. A principios del Siglo XX La Sociedad del Estimulo de Bellas Artes y El ateneo, habian logrado la creacion del Museo Nacional de Bellas Artes en 1895, La Comisión Nacional de Bellas Artes en 1897 y nacionalización de la Academia de Bellas Artes en 1905. Ademas el realismo, que hasta este momento estaba en su explendor comenzaba a ser reemplazado por el impresionismo. Stansky comenta: "La pintura académica del tardío siglo XIX con sus alegorías, sus temas históricos, y su uso del pastiche en las composiciones, fue transformada exitosamente en una pintura más directa y libre gracias a la influencia mediata o inmediata... El impresionismo apenas se hizo presente en América en su forma de refinamiento luminoso y formal. Las actitudes artísticas en Francia y en América eran totalmente diferentes. El impresionismo fue para Europa el final de un largo proceso de "imitación de la realidad", y su consecuencia fue la destrucción de la realidad a través del estudio de la luz. Para los americanos, todo lo contrario, fue el inicio de un arte naturalista, que debía empezar por representar libremente la vida social y la naturaleza circundante” Para 1910 el impresionismo ya estaba aceptado en el territorio argentino, sin embargo ya comenzaban a surgir nuevas corrientes artisticas. En cuanto a la politica, desde 1910 a 1930 fue un tiempo complejo en nuestro pais. Surgieron importantes cambios politicos ya que el radicalismo acusaba de fraude el trinfo del partido gobernante, ademas el mismo tenia inconvenientes internos. Otro problema fueron los conflictos sociales que surgieron a pesar del crecimiento economico. El gran numero de inmigrantes promovian el precio de alquileres generando problemas para los argentinos inquilinos quienes protestaban.

El Impresionismo es un naturalismo llevado a sus úl$mas consecuencias, entendiendo por naturalismo un arte de lo concreto, lo individual y lo momentáneo. Sin embargo, se aleja de él por cuanto el naturalismo fusiona todavía lo conceptual con lo inmediatamente percibido, mientras ACoC

que el Impresionismo desdeña el concepto (no siempre) y se acoge a la visualidad pura e inmediata, Contexto historico Monet: Para 1890, unos años de que Monet pintara la serie de Almiares, se observaban claramente una serie de modificaciones en el arte que daban pie al arte del siglo XX. Para este momento, Monet ya habia alcanzado la cima de ciertas caracteristicas impresionistas, por lo tanto decide buscar otras alternativas que le permitan seguir desarrollandose. Ahora ya no importaba tanto el tema a pintar sino como representaba las vibraciones luminicas, esto es lo que lo lleva a pintar la serie propuesta. Unos años antes, se volvia a hablar del arte simbolista, que buscaban mediante simbolos expresar sus ideas, emociones. Buscaban una tematica contraria a la realidad, distinto al impresionismo que tomaba como punto importante la objetividad y la ciencia, por esto normalmente sus obras son fantasiosas y subjetivas. Segun el autor, Hauser, hay un quiebre en la estetica debido al positivismo. El impresionismo utilizara las nuevas teorias del color, el circulo cromatico y como nuestro ojo capta los colores. Utilizara la yuxtaposicion de colores para crear sombras, en vez de utilizar colores como el negro. Una caracteristica de los finales del siglo XIX es el “japonismo”. Durante este tiemp en europa se veian cada vez mas y mas los grabados japoneses que inspirarian a pintores como Van Gogh. Se da un grupo de pintores que no estan satisfechos con el impresionismo y que quiere superarlo, buscan captar la realidad pero sin copiarla. Entre este grupo de pintores los mas reconocidos sera: Cezanne, Van Gogh, Gauguin, que volvian al dibujo, la importancia del volumen y el sentido espacial. Al mismo tiempo se daba el neoimpresionismo. En los ultimos años del Siglo XIX, se comienzan a ver cambios importantes como el nacimiento del gran capitalismo, cambiando y estructurando rigidamente el ambito socio-

economico y politico. Estos cambios dan pie al modernismo, que rompia con el arte impresionista.

MONET ANALISIS Como ya se menciono anteriormente, esta serie fue emprendida en la etapa que conocemos como Giverny. Podemos ver claramente como su enfoque ya no era el tema, en la serie lo que se ve es simplemente campo siendo protagonista las montañas de heno. Lo que Monet buscaba era captar la luz y vibraciones luminicas, no solo durante un horaria y fecha determinada sino expresar como la luz de los distintos momentos del dia y el dia en si, hace variar aquello que percibimos. Esto lo expresa en la siguiente frase: “Para mí el paisaje apenas existe como tal paisaje -ya que su aparición está en constante cambio- sino que vive en virtud de su entorno, el aire y la luz”. La serie fue realizada cerca de su casa en aquel pueblo frances y comenzada en 1890, llegando a 25 cuadros. En todos utilizo la tecnica de Oleo sobre lienzo. Las pinceladas son fragmentadas , sueltas y en forma de coma. El espacio es marcado por los colores, que son puros y separados pero que al mirar la obra nuestro ojo los mezcla. El empaste esta marcado. En cuanto a la luz, busca siempre el efecto que genera la atmosfera en el paisaje y que envuelve todos los objetos haciendolos cambiantes. Practica tambien el plenairismo, que se traduce como aquella practica de pintura al aire libre. En cuanto a la obra de Martin Malharro, es comparable a la serie realizada por el artista frances debido al empaste, color, pincelada y tema. En “Las Parvas” encontramos que la vibracion de los colores es mas dramatica. En cuanto a composicion vemos como protagonista al bloque de heno, que es pintado con un contraste y sombras intensas. Estan en una gran extension de campo verde, que fue pintado a partir de pinceladas de este tono pero tambien vemos colores como el azul o el rosado segun la luz de a los objetos. A la distancia se observan unos pequeños arboles. Ademas del gran terreno, tambien la mitad de la composicion es ocupada por el cielo. En el se ven unas nubes intesas y solidas.

Teniendo en cuanta todo lo estudiado podemos decir que Martin Malharro encontro inspiracion con el pintor frances pero, a pesar de ser importante, Malharro no aspiraba a ser el pintor que Monet fue. Malharro no buscaba hacer del arte impresionista europeo una copia argentina, sino mediante este, poder modificar el arte academicista que se venia dando en nuestro pais y que el tanto rechazaba. Creia que uno de los pasos importantes para el arte de nuestro pais era importante ignorar en buena medida aquello que las escuelas europeas enseñaban y que aca se copiaba. No utilizaba las tecnicas impresionistas aprendidas para copiar lo que estaba viendo sino para expresar lo que pensaba sobre nuestro arte. El arte al aire libre o plenairismo, que practicaba el pintor frances, fue de importancia para Malharro. Esto se debe a que segun el era importante para el arte argentino que se pintara a traves de la observacion de la naturaleza que tiene nuestro pais. No importaba si quien estaba indagando nuestros paisajes perdia los conceptos aprendidos. Ambas obras tienen en comun varios factores tecnicos, sin embargo no lo es todo. Es importante notar el enfoque en comun de ambos: expresar como la atmosfera, dependiendo del momento, genera variaciones en lo que vemos, sin importar el tema. ¿Esto fue algo que Malharro adquirio de Monet? Tampoco. El argentino ya años antes de conocer la obra de Monet habia experimentado con la pintura al aire libre. Su relacion respecto al paisaje, no era algo enfocado meramente en la perfecta muestra de que las variaciones en la atmosfera afectaban lo que vemos, sino que incluia cierto simbolismo. Este era expresado en otras obras no mencionadas como “Crepusculo” (1901) donde podemos ver una conexion con la naturaleza y un sentimiento emotivo, en este caso de soledad.

Ambos desempeñaron un papel importante para el arte, podemos decir que Monet fue uno de los principales artistas que aportaron al impresionismo de manera directa desde su obra. Martin, por otro lado a pesar de tener obras importantes, tuvo mas influencia en el arte de nuestro pais como docente y critico.

Bibliografia: Hauser, Arnold, Historia social de la literatura y el arte. Colombia, Ed. Labor, 1994 (1951) Serullaz, Maurice, El impresionismo. Argentina, Ed. Universitaria de Buenos Aires, 1968 (1961) Signac, Paul, De Eugenio Delacroix al neoimpresionismo. Argentina, Ed. Poseidon 1964 (1899) Escuela Secundaria y Superior N°1 "Cesáreo Bern...