Arte no Império Neo-Babilônico e Império Persa PDF

Title Arte no Império Neo-Babilônico e Império Persa
Author Fabiola Santos
Course Arte
Institution Ensino Médio Regular (Brasil)
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Summary

Estudo sobre a Arte no Império Neo-Babilônico e Império Persa...


Description

Arte no Império Neo-Babilônico e Império Persa O Império Neo-Babilônico desenvolveu um estilo artístico motivado por sua antiga herança mesopotâmica. Pontos chave

Termos chave • • •

Esmaltado : Possui um revestimento vítreo cujas finalidades primárias são decoração ou proteção. auroque : mamífero europeu extinto, Bos primigenius, ancestral do gado doméstico. zigurate : a torre de um templo do antigo vale da Mesopotâmia, tendo a forma de uma pirâmide em terraço de histórias que se afastam sucessivamente.

O Império Neo-Babilônico, também conhecido como Império Caldeu, foi uma civilização na Mesopotâmia que começou em 626 AC e terminou em 539 AC. Durante os três séculos anteriores, a Babilônia fora governada pelos acadianos e assírios, mas se livrou do jugo da dominação externa após a morte de Assurbanipal, o último governante assírio forte. O período neobabilônico foi um renascimento que testemunhou um grande florescimento da arte, arquitetura e ciência. Os governantes neobabilônicos foram motivados pela antiguidade de sua herança e seguiram uma política cultural tradicionalista, baseada na antiga cultura sumero-acadiana. Obras de arte antigas do período da Velha Babilônia foram cuidadosamente restauradas e preservadas e tratadas com um respeito que beirava a reverência religiosa. A arte e a arquitetura neobabilônica atingiram seu apogeu sob o rei Nabucodonosor II, que governou de 604 a 562 aC e foi um grande patrono do desenvolvimento urbano, empenhado em reconstruir todas as cidades da Babilônia para refletir sua antiga glória. Foi a visão e patrocínio de Nabucodonosor II que transformou a Babilônia na imensa e bela cidade lendária. A cidade se espalhou por três milhas quadradas, cercada por fossos e rodeada por um circuito duplo de paredes. O rio Eufrates, que corria pela cidade, era atravessado por uma bela ponte de pedra. No centro da cidade ficava o zigurate Etemenanki , literalmente "templo da fundação do céu e da terra". Originalmente com sete andares de altura, acredita-se que tenha fornecido a inspiração para a história bíblica da Torre de Babel. Foi também durante este período que Nabucodonosor supostamente construiu os Jardins Suspensos da Babilônia, embora não haja nenhuma evidência arqueológica definitiva para estabelecer sua localização precisa. Os antigos

escritores gregos e romanos descrevem os jardins com detalhes vívidos. No entanto, a falta de ruínas físicas levou muitos especialistas a especular se os Jardins Suspensos realmente existiram. Se for esse o caso, os escritores podem estar descrevendo jardins orientais mitologizados ideais ou um famoso jardim construído pelo rei assírio Senaqueribe (704-681 aC) em Nínive cerca de um século antes. Se os Jardins Suspensos existiram, provavelmente foram destruídos por volta do primeiro século EC.

Reconstrução dos Jardins Suspensos da Babilônia no século 19 : duas esculturas lamassu redondas ficam frente a frente no primeiro plano, enquanto outra reconstrução do zigurate Etemenanki domina o fundo. A maioria das evidências da arte e arquitetura neobabilônica é literária. A evidência material em si é principalmente fragmentária. Alguns dos fragmentos mais importantes que sobreviveram são do Portão de Ishtar, o oitavo portão da cidade interna de Babilônia. Foi construído em 575 aC por ordem de Nabucodonosor II, usando tijolos vitrificados com fileiras alternadas de dragões em baixo-relevo e auroques. Dedicado à deusa babilônica Ishtar, era um portão duplo, e seus tetos e portas eram feitos de cedro, de acordo com a placa dedicatória. A Via Processional da Babilônia, que era alinhada com paredes de tijolos vidrados de cores vivas decoradas com leões, passava pelo meio do portão. Estátuas dos deuses da Babilônia desfilavam pelo portão e pela Via Processional durante as celebrações do Ano Novo.

Detalhe do Portão de Ishtar : um auroque acima de uma fita de flores com azulejos ausentes preenchidos (baixo-relevo do Portão de Ishtar, localizado no Museu Pergamon em Berlim). Uma característica proeminente da arte e arquitetura neobabilônica era o uso de tijolos vitrificados de cores brilhantes. A reconstrução do Portão de Ishtar e do Caminho da Procissão, construído no Museu Pergamon em Berlim em 1930, apresenta material escavado do local original. Para compensar as peças perdidas, a equipe do museu criou novos tijolos em um forno especialmente projetado que era capaz de combinar a cor e o acabamento originais. Outras partes do portão, que incluem leões e dragões de tijolos vitrificados, estão alojadas em diferentes museus ao redor do mundo.

Portão de Ishtar no Museu Pergamon : foi reconstruído em Berlim em 1930, usando materiais escavados do local de construção original. Império Persa A arte do Império Persa combinou uma diversidade de estilos de outras culturas para criar um estilo persa único. PRINCIPAIS VANTAGENS

Metalurgia Uma técnica artística incorporada de outras culturas envolvia a forja e martelagem de ouro, possivelmente adotada dos medos. Os objetos de metal sobreviventes mais comuns são copos cerimoniais chamados rhyta, feitos de ouro e prata. Rhyta era usado nas culturas pré-históricas do Egeu e da Grécia, principalmente os micênicos no século XVI aC. O ríton dourado abaixo, que

mostra em relevo uma cabeça de carneiro estilizada, data do período aquemênida.

Ríton dourado (550–330 aC) Mais conhecido do que a rhyta cerimonial é o Tesouro de Oxus, um tesouro de 180 peças de relevos, estatuetas, joias e moedas feitas de ouro e prata. O tesouro é importante porque demonstra a variedade de formas em que o metal era trabalhado durante o início do Império Persa. A carruagem de ouro abaixo demonstra a precisão possível com pequenas esculturas e inclui um pequeno votivo baseado no deus egípcio Bes.

Carruagem de ouro do Tesouro Oxus, amalgamado de fragmentos de outros objetos no tesouro

A pulseira com cabeça de grifo também encontrada no tesouro já foi incrustada com esmalte e pedras preciosas. Uma vez que se pensava ter se originado com os antigos egípcios, a forma de ourivesaria evidente no amuleto foi mais tarde encontrada na arte assíria. O estilo dos animais se originou com os citas, que habitavam as estepes da Rússia.

Pulseira do Tesouro Oxus : recortes mostram onde a pulseira costumava conter incrustações de esmalte e pedra. Cyrus, o grande A arte persa incorporou não apenas os estilos dos povos conquistados, mas também suas línguas. Um grande baixo- relevo representando Ciro, o Grande, como uma figura guardiã de quatro asas, proclama sua posição e etnia como aquemênida em três línguas. A pose de perfil estilizado em que o rei se levanta lembra o estilo egípcio dominante de representar o corpo humano na arte.

Ciro, o Grande, como uma figura guardiã alada : este relevo estilizado de Ciro toma emprestado do estilo egípcio de representar o corpo humano e proclama a etnia e posição do rei em três línguas. Acredita-se que Ciro morreu em dezembro de 530 aC e foi enterrado em uma tumba que demonstra ainda mais o sincretismo da arte persa. A tumba de carga, com telhado piramidal, fica no topo de um monte geométrico que se assemelha a uma pirâmide em degraus do Egito pré-dinástico. Apesar da destruição da cidade original há séculos, a tumba permanece praticamente intacta.

Tumba de Ciro, o Grande : os atributos sincréticos incluem a base piramidal da tumba. Arte e Arquitetura do Império Aquemênida O Império Aquemênida era conhecido por seu estilo eclético de arte e arquitetura sintetizado a partir de muitas influências estrangeiras entre 550 e 330 aC. OBJETIVOS DE APRENDIZADO Discuta a arte e arquitetura aquemênida no Império Persa PRINCIPAIS VANTAGENS Pontos chave •

O Império Aquemênida se estendeu pelo oeste da Ásia, do Vale do Indo, no leste, até a Trácia e a Macedônia, no oeste.



A característica quintessencial da arte e arquitetura persas é sua natureza eclética, combinando elementos dos estilos grego mediano, assírio e asiático.



Os persas aquemênidas eram particularmente habilidosos na construção de relevos de frisos complexos, no trabalho de metais

preciosos e na alvenaria de tijolos vitrificados. Eles também construíram cidades espetaculares para governança e habitação, templos de adoração e reuniões sociais e mausoléus em homenagem a reis caídos. •

A capital cerimonial do Império Aquemênida era Persépolis, que preserva o melhor da arquitetura persa antiga. É mais conhecido por seu Apadana Hall com pilares, decorado com complexos relevos escultóricos retratando o rei e seus súditos.



O palácio de Persépolis durou quase 200 anos, até que foi saqueado e queimado pelos exércitos de Alexandre o Grande em 330 aC.

Termos chave • • • • •

hipostilo : Ter um telhado apoiado em uma fileira de colunas. imortal : membro de um regimento de elite do exército persa. Canelada : Apresentando estrias verticais semicilíndricas, tanto para decoração como para aparar peso. maiúscula : a parte superior de uma coluna. friso : qualquer faixa esculpida ou ricamente ornamentada em um edifício ou, por extensão, em peças ricas de mobília.

A arte persa antiga se desenvolveu e floresceu sob o Império Persa Aquemênida (550–330 aC), um império iraniano na Ásia Ocidental, que acabou governando o mundo antigo desde o Vale do Indo, no leste, até a Trácia e a Macedônia, no oeste. A Dinastia Aquemênida não foi apenas militar e politicamente influente, mas também deixou um legado social e cultural duradouro em seus vastos reinos. Entre suas maiores conquistas culturais estava o desenvolvimento da arte e arquitetura aquemênida, que estavam intimamente interligadas, refletiam técnicas e influências de muitos cantos de seu enorme império e sintetizavam estilos diferentes para desenvolver um estilo persa único.

Friso decorativo do palácio de Dario, o Grande, em Susa, ca. 510 aC : Painéis decorativos do friso dos grifos de terracota. As cores vivas foram preservadas, graças às ruínas serem enterradas e protegidas dos elementos. Os persas aquemênidas eram particularmente habilidosos na construção de frisos complexos em relevo; transformação de metais preciosos em joias, vasos, estatuetas e uma miríade de outras formas; alvenaria de tijolo esmaltado; decorar palácios; e criação de jardins. Eles também construíram cidades espetaculares para governança e habitação, templos de adoração e reuniões sociais e mausoléus em homenagem a reis caídos. A característica quintessencial da arte e arquitetura persas é sua natureza eclética, combinando elementos dos estilos grego mediano, assírio e asiático. Persépolis O extraordinário legado arquitetônico dos aquemênidas é melhor visto nas ruínas da opulenta cidade de Persépolis, a capital cerimonial do Império Aquemênida. Localizada a cerca de 70 quilômetros a nordeste da moderna cidade iraniana de Shiraz, Persépolis é um complexo amplo e elevado de 12 metros de altura, 30 metros de largura e um terço de milha de comprimento.

Persépolis : Uma vista panorâmica de suas ruínas. É constituída por vários salões, corredores, um amplo terraço e uma escada dupla simétrica de acesso ao terraço, decorada com relevos que retratam cenas da natureza e do quotidiano. O maior salão do complexo é o salão de audiências de Apadana. Este salão hipostilo tem um total de 36 colunas caneladas com capitéis esculpidos em formas únicas. É famosa a apresentação dos requintados “ Relevos do Tesouro” - frisos enfatizando a presença divina e o poder do rei e retratando cenas de todo o seu vasto império e seu exército de imortais persas. A construção de Persépolis foi iniciada por Dario I (550–486 aC), que também encomendou a construção de um grande palácio na cidade de Susa. O palácio apresentava arte imperial em uma escala totalmente sem precedentes. Materiais e artistas foram retirados de todos os cantos do império para trabalhar nele. Estilos, gostos e motivos se misturavam em uma expressão pródiga da arte e arquitetura híbridas que eram características do estilo aquemênida persa. Essa atenção à diversidade também aparece nos relevos do salão de Apadana, em que líderes e dignitários de várias províncias aparecem em modas regionais sob um friso pontuado por lamassus masculinos adotados de culturas mesopotâmicas anteriores.

Relevo do Apadana Hall, Persépolis : apresenta esculturas do século 5 aC de soldados persas e medos em trajes tradicionais. Observe as diferenças sutis nas roupas e estilo dos soldados de cada lado. Os medianos usam chapéus e botas arredondados. O palácio de Persépolis durou quase 200 anos. Em 330 AEC, o imperador macedônio Alexandre, o Grande (356-323 AEC) capturou a cidade e permitiu que suas tropas saqueassem o palácio. As inscrições descrevem um grande incêndio que envolveu “o palácio”, mas não especificam qual palácio. Os estudiosos acreditam que esses escritos descrevem a destruição de Persépolis, com base na condição das ruínas ali encontradas. O incêndio provavelmente começou nos aposentos do ex-imperador Xerxes I (518–465 AEC) e se espalhou pelo resto da cidade. Este evento pôs fim ao Império Aquemênida e fez de Persépolis uma província da Macedônia....


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