CAV TEMA 3 - Apuntes 3 PDF

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Apuntes con el profesor Xose de comunicación audiovisual en Español durante el curso 2019/2020...

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TEMA 3: CINE (PARTE I/ CUARTA SEMANA) 

CINE Y NACIÓN (parte 1).

“En los inicios del cine y durante al menos dos décadas el cine fue un campo de actividad intelectual internacional” Pierre Sorlin. “Antes de la I Guerra Mundial, las películas circulaban más allá de las fronteras de países y continentes con relativa facilidad, en ese momento de la historia el cine era más un producto de la colaboración internacional que la competición nacional” Elisabeth Ezra. “La película es pura y simplemente una mercancía” Román Gubern. Hermanos Lumiére (1895) crean el cinematógrafo con interés científico, más tarde se interesan en el cine con fines comerciales. Esta última idea no les garantiza mucha seguridad. Envían operadores propios a diferentes países para dar conocer el producto. Desde un inicio ya hay una conciencia de mostrar los estereotipos internacionales con una intención pre-cinematográfica.

¿En qué momento surgieron los cines nacionales? National Cinemas series (Routledge) Reflecting growing interest in cinema as a national cultural institution, the new Routledge National Cinemas series brings together the most recent developments in cultural studies and film history. Its purpose is to deepen our understanding of film directors and movements by placing them within the context of national cinematic production and global culture and exploring the traditions and cultural values expressed within each. Each book provides students with a thorough and accessible introduction to a different national cinema. Según Pierre Sorlin fue en el momento en el que empezó a escribirse la historia del cine. Aparte de la respuesta que nos aporta Sorlin se considera que surgieron los cines nacionales cuando se empieza a identificar un grupo de películas con la misma procedencia nacional como un grupo característico y entre este grupo unos géneros, estilos y movimientos particulares. (En el cine Donesa, alrededor de 1910 encontramos los melodramas siguientes: El abismo (1910) y Cabiria (1914)). Por tanto, se configura el cine como hecho artístico y su relación con las tradiciones culturales nacionales. El expresionismo alemán como un claro ejemplo del cine nacional se caracteriza por la búsqueda de la expresión afectiva de forma visual. “El expresionismo alemán fue uno de los grandes movimientos del cine de los años 20, y ha influido de manera decisiva en muchos de los géneros y movimientos posteriores, como el terror o el cine negro, hasta la actualidad. Como su nombre indica, surgió en la depresiva y destrozada Alemania de la República de Weimar, tras la I Guerra Mundial. Su influencia fue más allá del cine (pintura, arquitectura, música…), lo que se aprecia en las diferentes películas que componen este movimiento. los directores que desarrollaron este movimiento buscaban mostrar, de forma externa, un estado de ánimo interior de los

personajes. Pero no solo se apoyaban en la fotografía o en los decorados, sino que las posiciones y angulaciones de cámara.” Dos Gabinetes des Dr. Caligari (1920) contraste lumínico, se llevará al cine estadounidense a causa del exilio.

LEY 55/2007, 28 de diciembre, del cine

Las salas de exhibición cinematográfica estarán obligadas a programar dentro de cada año natural obras cinematográficas de Estados miembros de la Unión Europea en cualquier versión, de tal forma que al menos el 25% de las sesiones que se hayan programado sea con obras cinematográficas comunitarias. Del cómputo total anual se exceptuarán las sesiones que exhiban obras cinematográficas de terceros países en versión original subtitulada.

a) Después de la primera Guerra Mundial se consolida la hegemonía en la industria cinematográfica de Hollywood, ante este fenómeno surgen diversas respuestas proteccionistas de diferentes naciones tanto de forma financiera como cultural. “La I Guerra Mundial ha marcado el final del cine europeo del mercado mundial (incluyendo la propia Europa), pero este declive tuvo el paradójico efecto de dar paso a una época de innovación estilística” (Elizabeth Ezra). El cine en sus inicios en Europa tiene la hegemonía. Cuando florece en Hollywood se experimenta de forma formal en España (en forma de vanguardia) de esta manera se deja detrás el individualismo y la tradición.

b) M.R.I. Vs. Desarrollo estilístico alternativo M.R.I El aspecto más polémico del Modo de Representación Institucional es la carencia de unidad de las obras cinematográficas que le dan lugar, dado que Hollywood no se mantuvo completamente ajeno a tensiones y contradicciones. El M.R.I constituye una producción a partir de la unión de fragmentos (secuencia, escena, plano), los movimientos de la cámara y uso de primeros planos y la identificación con los personajes. Predomina el final feliz entre otras muchas características. Desarrollo estilístico alternativo: Corresponde al cine experimental y de vanguardia de los años 20. En el cine al ser un arte acabando de nacer, las vanguardias acaban por definir las

características del cine como un arte. Como el cine era mudo y la característica era el movimiento, se le llamaba “arte de la imagen en movimiento”. Se imponen los valores estéticos de cada país, y se enfrentan con el modelo institucional. Defienden que el cine no tiene por qué ser narrativo y también se apartan los modelos de producción del producto cinematográfico.

c) Aparece y se desarrolla el cine sonoro en los años 30.

1. CINE CLÁSICO        

El espacio y el tiempo al servicio de la continuidad narrativa. Narración causal. Una cadena de eventos relacionados entre ellos en términos de causa-efecto. Narrativa lineal, en orden cronológico, clausura final de relato. Historia gira alrededor de un personaje central, alrededor de él se definen una galaxia de personajes. Emergencia del Star System. Primeros planos (planos cortos) y transiciones espaciales. Caracteres psicológicos –motivaciones individuales y - en relación con la narración. Amor heterosexual. Mejoras técnicas (iluminación y objetivos), con el objetivo de buscar una mayor compresión.

CARACTERÍSTICAS DE LOS CINES NACIONALES. ¿IDIOMA? “Un filme inglés puede ser ni americano ni inglés” (Pierre Sorlin). Se produce un incremento significativo de las películas en inglés realizadas en contextos de producción tradicionalmente no anglófonos. (Lo imposible, O que arde (Oliver Laxe, 2019) Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)) La lengua es está pensada para estar representada. El uso de inglés viene motivado por el interés de audiencia global. Lo que arde: película grabada en gallego Honor de cavalleria: adaptación del Quijote en catalán. Existen así dos fenómenos, por una parte, la globalización mundial y la renovación de la tradición, y por otra, la reafirmación de identidades nacionales con lenguas minorizadas y minoritarias.

¿PSICOLOGÍA NACIONAL? “Mi tesis consiste en que pueden revelarse, por medio de un análisis del cine germano, las profundas tendencias psicológicas dominantes en Alemania de 1918 a 1933” (Kracauer, [1947] 1985). “Todo era como había sido en pantalla. Las oscuras premoniciones de un desastre final también se cumplieron” (Kracauer, [1947] 1985).

¿Nacional-popular? “Cada pueblo tiene su literatura, pero ella puede llegar desde otro pueblo... puede estar subordinado a la hegemonía intelectual y moral de otros pueblos” (Antonio Gramsci). Considera que no existe una literatura no popular italiana. Quiere advertir esta cuestión para que el pueblo acepte sus teorías. “El cine español reformula, sobre bases nuevas, tradiciones culturales antiguas” (Sa n t o s Zunzunegui). Formas “enraizadas en la tradición nacional y, dotadas, en la mayoría de los casos, de gran raigambre popular” (Santos Zunzunegui). Cierto cine de la II República se identifica con “cine nacional-popular español semejante al ideal cultural acuñado por Antonio Gramsci” (Santos Zunzunegui) En latino América lo popular trabajaba con las tradiciones propias. Lo popular era lo antiimperialista diferente a lo nacional. La verbena de la Paloma y D. Quintín, el amargao.

¿La parte por el todo? Visiones simplificadoras en las que se produce la identificación de un cine nacional con: -El cine de un “autor” o “autora” nacional que se ha convertido en una imagen -marca para esa cinematografía. -Películas de un mismo género y con una misma procedencia que han tenido repercusión internacional conformando una visión específica sobre esa cinematografía. -Movimiento o estilo con el cual se identifica predominantemente una cinematográfica. -Series temáticas recurrentes.

¿EL CANON? La Guerra Civil Española se identifica con esta misma. Se ha conformado como elemento significativo español, y esto provoca que haya una gran necesidad de representarla en nuestro país.

En el canon del cine español hay películas referenciales. En la “Antología Crítica del Cine Español” no se justifica el termino individual sino a términos generales. Las 100 mejores películas españolas son los más antiguas. Festivales importantes= Festival de cine español, diferenciado de la feria de cine de Málaga… Se reparten diferentes premios como por ejemplo los Goya.

¿Las audiencias? Importancia del consumo cinematográfico: “En este terreno de la cultura cinematográfica (el de las costumbres) es donde más visiblemente se afirman las particularidades locales y, si se intenta analizar las cinematografías nacionales, se debe partir de estas prácticas de los espectadores” (Pierre Sorlin) En el cine de consumo ¿qué películas se prefieren? Los vengadores no es una película nacional por el hecho de que se reproduzca en España con nuestro idioma. “En este terreno de la cultura cinematográfica (el de las costumbres) es donde más visiblemente se afirman las particularidades locales y, si se intenta analizar las cinematografías nacionales, se debe partir de estas prácticas de los espectadores” (Pierre Sorlin) Contratiempo película nacional española pasa la frontera con 23 millones de espectadores. Las películas españolas tienen que estar 100% financiadas en España, pero esta financiación puede que no sea solo por parte de empresas españolas.

¿Legislación? Tendrán la nacionalidad española las obras realizadas por una empresa de producción española o de otro Estado miembro de la Unión Europea establecida en España, siempre que se cumplan los siguientes requisitos. -75% de autores cinematográficos o audiovisuales sean de nacionalidad española o miembros de la unión europea o que tengan una autorización de residencia de vigor en España o cualquier estado de la comunidad. -Los actores y otros artistas deben ser en un 75% de la nacionalidad o residencia establecida en el párrafo anterior. También ocurrirá esto en el caso del personal creativo técnico y resto del personal que participe en la obra. -La obra cinematográfica debe realizarse en versión original castellano o cualquier lengua oficial española. -El rodaje salvo las exigencias del guion, postproducción y trabajos en laboratorio se realicen en estados miembros de la Unión Europea, como también ocurrirá Enel caso de que hablemos de obras de animación.

CRITERIOS ADAPTADOS AL MARCO DE LA UNIÓN EUROPEA 1) EMPRESARIALES (EMPRESAS DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA UE ESTABLECIDAS EN ESPAÑA). 2) EQUIPO TÉCNICO-ARTÍSTICO (DE LA UE O CON TARJETA DE RESIDENCIA EN ESPAÑA) 3) PROCESOS DE RODAJE Y POSTPRODUCCIÓN (EN CUALQUIER PAÍS DE LA UE). 4) LENGUA (PREFERENTE).

A vueltas con la identidad nacional “La identidad es una narrativa del sí mismo, es la historia que nos contamos de nosotros mismos para saber quiénes somos” (Stuart Hall). Identidad con términos discursivos (nos entendemos mejor a nosotros mismos) “Y no hay identidad sin la relación dialógica con el Otro” (Stuart Hall). Cine dominante. “Nación e identidad son construcciones provisionales, históricamente contingentes, continuamente reelaboradas y, hasta cierto punto, ineludibles’ (Bill Marshall). Cine Nacional.

Cines y naciones sin Estado : diferencia nación/estado.

“Cinemas regionales o nacionales con una lengua y/o cultura que toma distancia respecto de los estados-nación que las albergan’ (Stephen Crofts) “Colonialismo cultural interior” (Andrew Higson)

PRÁCTICAS Agarrando el pueblo. Los vampiros de la miseria. (Luis Ospina y Carlos Moyano) Grupo de cineastas contratados por los alemanes, buscan miserias de forma forzada, crean situaciones. Se crea alrededor de cine nacional colombiano. La película Paco da una visión de miseria de la ciudad. Se trata de un falso documental no tiene nada que ver con los principios de Hollywood por el hecho de que quiere mostrar transparencia.

¿CINE DEL MUNDO? Sustituto de la idea de cine artístico extranjero Uno de los más influyentes en el cine europeo. “Cine del mundo” como un “autoantónimo”, es decir sugiere lo opuesto a su significado aceptado, ya que el único mundo que se ve es el de Hollywood… En cierto modo, la noción de cines del mundo está ligada a la capacidad de los pueblos para contar sus propias historias en lugares donde imi….

Tropical Malady; Unclee Boonmee Who Can recall his past lives =película tailandesa.

Story of the film

¿CINE DEL MUNDO? NUEVO CINE COREANO Los autores más representativos adoptan un modelo industrial cinematógrafo. Este consigue ser muy popular en Korea. Llegan a España. Pasa de ser una cinematografía periférica a un modelo industrial. (Oasis, Lee Chang Dong, autoría), Memories of the murder y Old Boy: Mucho más carácter comercial. 2003. Crean un modelo nacional. No siempre han realizado este. Irracionalidad, muerte.

CINES NACIONALES Y GLOBALIZACIÓN Mínimo común cultural: mínimos reconocibles en cualquier cultura. Gusto global. Lo imposible: considerada española. Familia de rasgos anglosajones, estadounidense, blancos, heterosexuales, gente medio alta. (representan un modelo de familia hegemónico). Traducción cultural. No tiene gran influencia el contorno tailandés, de esta manera apela el mínimo común cultural para dar a pie a esa globalidad. La financiación está bajo España, por esta parte puede ser considerada española. Dirige como blockbuster, la película se convierte la tercera más taquillera de su año. En España tenemos otros ejemplos en un sentido totalmente contrario (Novo Cine Galego). Cine minoritario que enlaza con las vanguardias europeas y modernidad. Arrainos. Enlaza con la cultura gallega. Película fronteriza entre Portugal y Galicia. España nación de naciones. El cine de las minorías se está fomentando y ayudando a su mantenimiento. Se divulga como cine español y diversificado. *Cines locales: Tienen que ver con la temática propia e identificativa de propia de cada país.

TEMA 3. PARTE 2: EL CINE Y TECNOLOGÍA. El cine aparece como una invención puramente técnica (Ángel Luis Hueso). Esto demuestra la importancia de la tecnología en la cinematografía. Destacan entre la invención técnica del cine:    

El cinematógrafo de los Lumière. El teatro óptico de Emile Reynaud. El Kinetoscopio de Edison Bioscopio de Skladanowsky.

El cine lo hacen las máquinas, pero estas no se muestran. Trabajan en suspensión detrás de nuestra percepción (cuestión tecnológica).

Ejemplo1: Congrès des Sociéles photographiques de France. Los hermanos Lumière deciden grabar a los miembros del congreso científicos para que ellos mismos se vean al inicio de tal congreso. Ejemplo 2: Agarrando pueblo. Los vampiros de la miseria (Carlos Mayolo y Luis Ospina, 1977). Esta película, en el caso contrario decide mostrar esta tecnología siempre oculta. Esto es debido a que en dicha historia los personajes hacen de reporteros y por tanto son elementos fundamentales en esta. Nos muestran las dificultades existentes a la hora de crear una realidad. De esta manera somos conscientes de la tecnología como elementos discursivos en forma de falso documental.

El cine empieza a funcionar con los Lumière ya que empezaron a exponer sus grabaciones a cambio de dinero (un beneficio). Antes de los Lumière empezamos a acercarnos al cine con, por ejemplo: el Kinescopio, tecnología que permitía disfrutar el cine fotográfico. (Edison, ca. 1891) Lo que consideramos actualmente el motor que inició el cine fue el cinematógrafo de los Lumière. Con este se puede filmar y además también sirve de proyector. Se pueden reproducir copias y películas con este. Al comienzo de esta etapa sabemos que las expectativas que se tenían del cine eran mucho menores a aquello que el cine llegó a aportar a sus espectadores. (Por esto están considerados los creadores del cine)

Teoría del cambio tecnológico Este enfoque tiene en cuenta que las compañías, a largo plazo, buscan obtener el máximo beneficio posible. El cambio tecnológico es un medio para conseguir ese objetivo. 1.Planteamiento: de la estructura básica de la industria que es un objeto de estudio, pero también de sus competidores y sus antecedentes. 2. Invención. 3. Innovación. 4. Difusión. (se asume por la industria y se empiezan a producir cambios.)

La llegada del sonido a finales de los años 20: 

Presentación de la estructura industrial y antecedentes.

-1895: Laboratorios Edison prueban un sistema del sonido sincronizado. Estas experiencias son muy caras y de mala calidad y por tanto no se pueden aplicar. -Serie de inventos que solo llegarán a tener una aplicación menor (Gaumont: también desarrolla un sistema de cine sonoro muy primitivo pero los resultados tampoco son buenos, es caro y no rentable; Edison, en 1930, estrena en 4 cines productos relacionados con su invención. Sigue habiendo baja calidad y sus productos no le garantizan un mayor recorrido. etc.…) -Implantación de empresas de telecomunicaciones (AT&T)

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Invenciones

-Vitaphone (Warner Bros) Es un cine que se acompaña de forma sonora de un disco. Surge una compaginación entre sonido y vídeo. -Movietone (Fox). Ya no se trata de un disco externo, sino que se incorpora a la banda sonora de la película.

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Innovación

- Warner Bros (Vitaphone) vs Fox (Movietone). Desarrollo de la competencia. -Experimentación y planificación. -1929: fin de la fase de innovación

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Difusión

-Interés por el cine sonoro de las compañías cinematográficas más importantes -Transformación completa de la industria al sonoro -Hollywood producirá únicamente películas sonoras.

Problemas de la “Teoría del cambio tecnológico”. Se ajusta al desarrollo de la producción capitalista. Este modelo está basado en la rentabilidad económica. Cuanto más beneficio den más rápida será su difusión. Se pierde importancia al papel de otros agentes no empresariales y a fines que pueden servir a otros intereses diferentes al económico. La tecnología, además, no es políticamente neutral, nos da unos modos específicos de visualizar el mundo. (Jean Louis Comolli).

El color. El cine de color no es económico, hay un gran coste detrás de este. Por eso, hasta los años 30 no se incorpora el color a la industria. Se presenta como technicolor (The Wizard of Oz, 1939, Vicor Fleming, película que no triunfa. El mismo año Lo que el viento se llevó, por el contrario, causa un gran avance en la industria. En lo años 40 sigue siendo el uso del color minoritario hasta los años 50. Al surgir la televisión Hollywood busca estrategias para diferenciarse del resto, ante esto desarrolla una serie de aspectos que tienen que ver con la profundidad (gran desafío de dimensión). Alguna de las técnicas es: el punto de fuga, el uso del color cálido delante de la imagen, simetría, distribución etc.

Profundidad- 3D El 3D (avatar, torrente) 2009, inicio del 3D. 10 años más tarde esta industria no se ha desarrollado en gran medida, uso minoritario. En los años 50 ya hubo una primera inmersión del 3D pero este no tuvo éxito (expulsión). La industria buscó otros lugares y ámbitos en estos momentos que acabó dando lugar al desarrollo del 3D. Este aportaba una mayor dificultad para piratear las películas, se cobra un extra por cada entrad...