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Ensayo sobre el vanguardismo literario ...

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Luar Alexandra Rodriguez Galvez Prof. Acevedo ESPA3306-001 18 de diciembre 2017

Hombre con cámara de cine: Vanguardismo y el Cine Hombre con cámara de cine por Dziga Vertov transformó la experiencia cinematográfica formando parte del movimiento Vanguardista. Este surge en el siglo XX como un movimiento amplio en el cual se buscaba la innovación y tenía como propósito romper con los esquemas tradicionales utilizando fundamentalmente un carácter experimental. El mismo surgió a la par en Europa y Latinoamérica en el cual se enfrentó al modernismo. El cual, según Zygmunt Bauman, la modernidad es una figura del cambio, de lo transitorio, de la desregulación y de liberación. Por tal razón la nombra como la modernidad liquida ya que expone que “los sólidos conservan sus formas y persisten en el tiempo: duran, mientras que los líquidos son informes y se transforman constantemente. Como la desregulación, flexibilización o la liberación de los mercados.”

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De

forma paralela al movimiento del vanguardismo, en el mundo estaban ocurriendo grandes cambios en el aspecto social, cultural, científico y tecnológico. El hombre durante esta época tenia un impulso al cambio y a la liberación. Y una representación perfecta de esto es la película Hombre con cámara de cine. El vanguardismo artístico tiene como ramas el dadaísmo surrealismo, expresionismo, futurismo, entre otras. el cine utiliza este movimiento como vehículo en el cual puede poner en práctica la producción, difusión y la exhibición de manera innovadora. No obstante, la misma tiene como objetivo principal romper con la narrativa convencional y ocasiones asumiendo

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características del cine abstracto; sin embargo, en este se utilizan técnicas y hay intereses diferentes. En el cine se utilizaron mucho las ramas del surrealismo y dadaísmo. El dadaísmo surge en Europa entre el 1916-1922 cuando unos artistitas de diferentes nacionalidades se encuentran como refugiados durante la primera guerra mundial. El mismo representa el desencanto de los artistas por la guerra y posteriormente por la enajenación social de muchos de los artistas de esa época. El dadaísmo suele causar dificultad en poder entenderlo ya que el mismo emplea sonidos o imágenes a las cuales es difícil encontrarle lógica. La misma busca la renovación por medio del empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamiento que antes no los relacionaban como acto de rebeldía. En adición, el dadaísmo se define como antiartístico, antiliterario y antipoético ya que el mismo cuestiona la existencia del arte, literatura, poesía y hasta del propio dadaísmo. En otras palabras, es un rechazo absoluto de la tradición y esquema anterior. En adición, el dadaísmo abre paso al surrealismo. El surrealismo nace en Paris en el 1924 con el Manifiesto del Surrealismo de André Breton. Este movimiento exploraba el mundo de los sueños y el subconsciente por medio de la creación del arte visual, la poesía y las películas. El mismo era un reflejo del subconsciente, es por esto que Sigmund Freud fue una gran influencia para el surrealismo. También se considera que el surrealismo nace del automatismo, es decir, que es una forma de expresión en la que la mente no ejerce ningún tipo de control y transmiten su mensaje e ideas de forma abstracta y simbólica. Además de esto utilizan mucho las imágenes como muestra del subconsciente y de los sueños. En este tipo de vanguardismo las imágenes, objetos y figuras son distorsionadas, extrañas y hasta irracionales. Esto se llevaba acabo ya que el surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre en donde el subconsciente no podía ser dominado por la razón. Algunas técnicas utilizadas para emplear este movimiento fueron la fotografía, fabricación

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de objetos y la cinematografía. En estas técnicas emplean algunos recursos como lo son los elementos incongruentes, animación de lo inanimado, evocación del caos, una relación entre desnudos y a maquinaria, metamorfosis y maquinas fantásticas. Esto era con el propósito de ir en contra de lo que era moral, tradicional y romper con la burguesía. El hombre de la cámara de cine es un ejemplo del surrealismo. Vertov tenía como propósito transformar la cinematografía e ir mas allá que una puesta de escena. Quería promover una escena con simplemente la luz y movimiento sin ningún tipo de dialogo. En esta película se muestran actividades del diario vivir de las personas en distintas ciudades de Rusia, capturas extremas, de trenes, tranvías, paisajes, en ocasiones se graba hasta a el mismo y le da mucho énfasis a la maquinaria como puesta de la tecnología. Con estas características se puede observar el rompimiento de esquemas y elementos clásicos. Además de esto otro factor importante de esto es que quiere mostrar cómo no hay limitaciones para la cámara ya que tiene la capacidad de capturar absolutamente cada momento. Para esto, trabajo en conjunto con su hermano el cual capturaba ciertas imágenes en las que aparecía Vertov, mientras que la esposa de Vertov fue quien editó la película, pero dejando la espontaneidad y en cierto aspecto “vulgaridad” de la misma ya que el propósito era mostrar lo primero que le sale de la mente y la realidad. Además de esto Vertov utiliza técnicas metafóricas e imágenes en sustitución del lenguaje. Es de suma importancia recalcar que la razón de las escenas arriesgadas como lo fue: poner la cabeza en el tranvía antes de que el tren pasara, estar en el borde de un automóvil y cuando se filmo en la cima de la montaña fue para mostrar su enfoque surrealista. Otro aspecto interesante de la misma es el uso constante de escenas mostrando maquinarias ya que se utilizan para presentar la evolución que está ocurriendo en ese momento y cómo estas también están afectando directamente al hombre en ese periodo de tiempo. En adición, Vertov se presenta en la

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película no porque quiera verse como un protagonista sino para mostrarse como un tipo de testigo y que ni tan él se puede escapar de lo que la cámara quiere mostrar, lo cual es todo. Es por esto que al final de la película parece como si la cámara cobrase vida propia como muestra de que no habido manipulación de escenas y que se ha mostrado lo que la cámara, la cual puede ser considerada una máquina, nos quiere mostrar. Se puede concluir que el Vanguardismo fue un movimiento que rompió con muchos esquemas y que marcaron no solo el aspecto literario sino también las obras de artes, cinematografía, el lenguaje y hasta el contexto social y político. Mostraron que se podían hacer las cosas de manera distinta y acabaron con todos los parámetros establecidos, destabilizando la relación que había entre percepción y representación.

Referencias Palumbo, Federico. La inspiracion en el Surrealismo. 2010. 15 diciembre 2017. . Barranco, Barcelona Justo, and Justo Barranco Periodista en Barcelona. “Pero ¿Qué es la modernidad liquida?” La Vanguardia, 9 Jan. 2017,www.lavanguardia.com/cultura/20170109/modernidad-liquida-zygmunt-bauman.html.

Las Vanguardias Artísticas Históricas.” 4-6. Dadaísmo 1915/1922., www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf...