Fuentes Iconográficas PDF

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Apuntes de la asignatura con el profesor Mancini...

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FUENTES ICONOGRÁFICAS. Dentro de la palabra iconografía tenemos dos términos: Eikon: icono. Graphé: escritura. Esto da pie al uso de las imágenes como texto, lo que quiere decir que las imágenes son capaces de construir un discurso. Nosotros somos aquellos técnicos que deben tener los instrumentos para descodificar la textura de ese discurso. Necesariamente, el contenido del texto tiene que estar en nuestras manos. La imagen no solo es contenido, sino que también es forma, donde entra el problema del uso del a iconografía como fuente porque en ese uso intervienen unas variables que de forma evidente son más complejas. Los tipos iconográficos: representa determinados conceptos que nos permiten decodificar parte del contenido. Los géneros iconográficos: nos permiten clasificar determinadas obras. Identificación de las fuentes históricas o literarias vinculadas a los tipos/géneros: ese tipo de fuente la tenemos que medir en relación con sus propias fuentes porque de esa manera podemos entender su complejidad y uso. Además, existe una serie de tipos de referencia a un artista de los cuales no podemos prescindir. Ej: Gioconda de Leonardo. Esquemas iconográficos en la producción de un artista. IDENTIFICACIÓN DE LOS TIPOS ICONOGRÁFICOS. Análisis y comprensión de lo representados en la imagen/obra. Humanos, animales, objetos de los que se tienen que comprender atributos y referencias en relación al contexto original. Debemos entender si la imagen es una representación de la realidad o de una invención. Debemos de identificar las fuentes, la adhesión iconográfica del autor y ser conscientes del significado de esta. Ej: Caballero Thyssen (1510), Carpaccio. Es un retrato porque los rasgos fisionómicos corresponden a una persona concreta. El ejemplo de retrato sin identidad corresponde al personaje de la zona posterior. El caballero realmente es el que monta a caballo, pero tenemos una serie de referencias (vestimenta) que nos permiten identificar la condición de caballero independientemente de que monte a caballo. El paisaje es bastante singular porque hay una serie de animales, plantas y elementos constructivos que son muy atractivos y dan la dimensión de la construcción de contenidos que se corresponden a los elementos que componen la obra. Representan un mensaje iconográfico: Lucha entre un águila y otro ave, que representa entre el Bien y el Mal. Presencia del armiño en correspondencia de un pequeño cartel, antes de mancharse se dejaba morir, algo característico de los caballeros. Proyecta sus tensiones sobre la definición de las características del caballero. Las plantas existen de verdad: Importante presencia de flores de lis que aluden a la condición de pureza absoluta.

Uso de la estrategia visual entre los árboles vivos y muertos. La arquitectura: Es una ciudad fortificada que corresponde a una tipología concreta de fortificación y paisaje. Hablamos de ciudades fortificadas de la costa adriática frente a la costa italiana. Tienen muchas unas importantes tipologías arquitectónicas importantes. Esto ha dado pie a identificar la ciudad del cuadro con una de estas ciudades del mar Adriático. Ej 2: Santa Catalina, Caravaggio, hacia 1598. Ej 3: Tríptico de Santa Catalina, Fernando Gallego. Es una obra que nos requiere también un notable esfuerzo a la hora de codificar su contracción iconográfica. Ha sintetizado los tres episodios en uno (a Catalina la quieren martirizar a través de una muerte cruel con una rueda con dientes pero llega una intervención divina que lanza desde el cielo una serie de piedras que rompen la rueda e interrumpen el martirio. Esto no es suficiente, por lo que le cortan la cabeza con una espada). Tiene cuatro elementos iconográficos fundamentales. La espada, la rueda dentada rota, el libro y la columna que le corresponde. Caravaggio elimina todos los elementos narrativos de la composición de Gallego y nos deja a solas con santa Catalina, que convierte los atributos de su martirio en elementos en los que se apoya y abraza con cierto grado de participación. Nos cuenta a través de la rueda como atributo del primer martirio, a través de la espada habla del segundo y convierte el momento en una construcción de una relación empatía del fiel y la obra en grado de seducir al espectador (belleza femenina más sensual y introduce un grado de voluptuosidad evidente). La espada es el instrumento de su martirio, pero la abraza llevándola al corazón y con uno de los dedos nos indica la hoja de la espada y, si la seguimos, vemos como Caravaggio disimula el elemento del sufrimiento del martirio a través de un reflejo rojo que no es la mancha de sangre, sino un reflejo de la almohada. La construcción en términos iconográficos es compleja, construye una figura en forma de triángulo en correspondencia con otro eje creado por la espada y que se cierra con la palma. Acude a fuentes iconográficas que definen la biografía y atributos de la santa. La almohada se encuentra ahí porque lo divino no comparte el espacio con nosotros. Sirve para marcar su condición de divinidad. Hay elementos de conformismo de algunos elementos pictóricos que están constantemente presentes en el sistema figurativo. Ej 4: tapiz de Justiniano. Es un tapiz pintado a través de un mosaico. En él, Maximiano es el único que muestra su nombre porque es el que financió la elaboración del tapiz....