Generalidad 3d 1 lecturas del modulo 1 y modulo 2 PDF

Preview

Summary

Realización 3DGeneralidad 3D IConceptos básicos deldiseño en 3DQué es la realización 3DLas tecnologías 3D son imprescindibles en el mundo actual de lascomunicaciones y el diseño.Hoy en día las tecnologías 3D se encuentran diseminadas en muchas industrias alrededor del mundo y han crecido de la mano ...

Description

Realización 3D

Generalidad 3D I

Conceptos básicos del diseño en 3D Qué es la realización 3D Las tecnologías 3D son imprescindibles en el mundo actual de las comunicaciones y el diseño.

Hoy en día las tecnologías 3D se encuentran diseminadas en muchas industrias alrededor del mundo y han crecido de la mano de la informática desde la década del 70. A través de sus fundamentos y ventajas, se han desarrollado industrias como la del entretenimiento, la ciencia y nuevas áreas, como la realidad aumentada o la impresión 3D, las cuales llevan a la realización 3D a nuevos horizontes.

Introducción Te invitamos a que recorramos el mundo del diseño 3D, el cual está en expansión y demanda profesionales a la vanguardia en diferentes frentes de acción.

La creación de un elemento tridimensional conlleva múltiples aspectos a tener en cuenta; el principal es reconocer que es un concepto que proviene de la geometría y el análisis matemático. Interpretar nuestro medio como un espacio 3D, el cual puede simplificarse en cuerpos geométricos, es la manera correcta de comenzar nuestro recorrido por una disciplina que se ha expandido en muchas áreas de la sociedad. Desde esta base, la realización 3D comenzó su aporte a través de lo visual, generando una percepción más acotada de lo que percibimos como realidad, y se expandió a múltiples disciplinas comunicando desde un entorno distinto. A lo largo de este primera etapa examinaremos cómo el diseño 3D ha hecho aportes en diferentes campos y los conceptos básicos que debe manejar un diseñador de 3D (ver Figura 1).

1

Figura 1: Crea mundos en 3D

Fuente: Beane, 2012, p. 125.

Elementos básicos para la realización 3D El diseño tridimensional permite estudiar desde varios ángulos y posiciones tangibles a los objetos que creamos; esto posibilita una comprensión acotada de nuestros proyectos, pero, de la misma manera, demanda un conocimiento de los conceptos básicos para su construcción. Es por esto que los diseñadores deben conocer la estructura de elementos básicos que componen cualquier diseño 3D, en los que podremos encontrar la clasificación citada a continuación (figura 2, figura 3 y figura 4):

Elementos conceptuales: punto, línea, plano y volumen. Estos no son tangibles, pero los vemos como si estuvieran ahí. Elementos visuales: figura, tamaño, color y textura. Estos pueden verse y constituyen la apariencia final del diseño. Elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad. Estos gobiernan la estructura de conjunto y las correspondencias internas de los elementos visuales. Todos estos elementos son esenciales para diseñar tridimensionalmente. (Mora, 2010, http://goo.gl/Dze96L).

2

Figura 2: Elementos conceptuales

Fuente: elaboración propia a base del software 3Ds Max 2014 (Autodesk, 20 13).

Figura 3: Elementos visuales

Fuente: elaboración propia a base del software 3Ds Max 2014 (Autodesk, 2013).

3

Figura 4: Elementos de relación

Fuente: elaboración propia a base del software 3Ds Max 2014 (Autodesk, 2013).

Todos estos elementos son esenciales para diseñar tridimensionalmente y le brindan al diseñador un abanico de posibilidades para expandir su potencial. Analizaremos en profundidad cómo se aplica cada uno de ellos en programas específicos para el diseño 3D, además de sus cualidades y potenciales para generar trabajos de calidad profesional.

Los alcances interdisciplinarios del 3D Actualmente resulta indispensable el conocimiento de las ventajas en la creación 3D, las cuales están presentes en el mundo de la comunicación y la tecnología. La creación 3D es utilizada por compañías desarrolladoras de videojuegos para armar sus escenarios, personajes y niveles. Asimismo, la arquitectura toma este recurso para hacer representaciones y recorridos en 3D para los proyectos y

4

comunicar de una manera real y dinámica las ideas propuestas. También las compañías cinematográficas lo utilizan para generar escenas complejas, agencias de publicidad realizan anuncios, y la ingeniería industrial realiza pruebas de sus prototipos a través de este medio. Todas estas posibilidades que ofrece la tecnología 3D nos permite apreciar el extenso panorama de acción donde un diseñador 3D puede actuar. El campo laboral se expande cada día y sus posibilidades evolucionan por medio de las nuevas tecnologías. A continuación, podrás conocer un panorama general sobre cómo se desarrolla el 3D en los campos mencionados:  La visualización arquitectónica se conoce comúnmente a nivel global como “Arch-Vis” y se utiliza tanto en arquitectura como en videojuegos y publicidad.

Arquitectura: las técnicas de representación arquitectónica siempre fueron expandiéndose buscando transmitir al cliente sus diseños con mayor fidelidad; es por eso que desde los años 80 se comenzaron a utilizar los programas CAD (computer-aided design), diseño asistido por ordenador, basado en entidades geométricas vectoriales y que utiliza uno de los programas líderes en el medio, el AutoCad, desarrollado por la empresa Autodesk, la cual revolucionó el mercado cuando presentó el programa especializado en 3D llamado 3Ds Max. Muchos artistas 3D buscan generar imágenes foto-realistas llevando la técnica a niveles profesionales. En general se presentan dos áreas de trabajo: o Exteriores: se busca no solo representar la arquitectura, sino también su entorno, lo cual aporta al contexto realismo en la escena; al momento de comunicar la idea al cliente, esto puede ser fundamental para su aprobación. Esto se realiza generalmente en el proceso de posproducción de una imagen, lo que se detallará más adelante. o Interiores: el mayor reto se encuentra en el trabajo de iluminación y texturas; los detalles a pulir son más específicos y se busca generar ambientes realistas aplicando técnicas de fotografía en posproducción, como por ejemplo: la profundidad de campo. (Ver Figura 5).



Cine: la animación 3D ha alcanzado niveles de producción superlativos. Empresas como Pixar y Dreamworks son referentes a nivel mundial; sus producciones son reconocidas y sirven de inspiración a todo aquel que desee iniciarse en el mundo de la animación 3D. (Ver Figura 6).



Publicidad: es un medio en constante renovación y búsqueda de formas artísticas para presentar sus ideas. El 3D juega un papel importante en cuanto a los tiempos de producción y costos , lo cual representa una ventaja, ya que por este motivo la búsqueda de diseñadores 3D es

5

constante (Ver Figura 7). “Lo bueno que tiene el avance tecnológico es que no tenés un límite. Sólo Hay que pensar cómo queda en la realidad lo que uno tiene en la cabeza” (Gabriel Huici en Garau, 2012, http://goo.gl/GGlr4m). 

Videojuegos: constituyen uno de los campos más explotados en 3D. El diseño de niveles, personajes, naves y todo lo que puedas imaginar te está incluido en la lista de posibilidades para abrirte paso con el diseño 3D. Modeladores, animadores y artistas conceptuales son puestos imprescindibles para estas producciones. (Ver Figura 8).



Ámbito legal: el 3D se utiliza para la reconstrucción de siniestros y accidentes, donde se aprovecha la precisión de trabajar en un entorno tridimensional mensurable.



Ingeniería: la construcción de prototipos y pruebas de rendimiento es muy utilizada en esta área. Programas específicos basados en física trabajan como respaldo de los objetos 3D y hacen posible aquello.

Figura 5: Arch-Vis en interiores y exteriores

Fuente: Beane, 2012, p. 8.

6

Figura 6: Animación en la gran pantalla

Fuente: Docter y del Carmen, 2015, http://goo.gl/MDpD2W

Figura 7: Publicidad 3D

Fuente: Proximity, BBDO México e ifahto, 2011, http://goo.gl/TBaKb2

7

Figura 8: Modelado 3D para videojuegos

Fuente: elaboración propia a base del software Maya 2014 (Autodesk, 2013).

Los motion graphics o gráficos en movimiento A través de los motion graphics se crean muchas de las publicidades actuales y su uso se sigue expandiendo.

El uso de motion graphics como recurso para dar solución a las necesidades gráficas en vídeo y animación se debe, en gran parte, al aumento del uso de dispositivos con pantallas, lo cual estimula la comunicación audiovisual como medio masivo de contacto.

Motion graphics se define como animaciones gráficas, por lo que es un contenido multimedia y significa grafismo en movimiento. La ilusión de movimiento se genera utilizando imágenes, fotografías, títulos, colores y diseños. Para su realización, se pueden utilizar muchas técnicas, algunas basadas en los principios básicos del cine y su animación.

8

Función y ventajas de motion graphics Hay muchas vertientes teóricas que buscan el comienzo de los motion graphics; varias de ellas concuerdan con que Saul Bass fue el pionero a través de su trabajo en películas como El hombre del brazo de oro (Otto Preminger, 1955), Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958), Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960), las cuales poseían diseños simples, pero que transmitían muy bien la esencia de las películas. A lo largo de los años, nuevos recursos enriquecieron la técnica. (Ver Figura 9). Hoy en día, a través de los motion graphics y en un tiempo acotado, se puede dar a conocer una idea, producto, evento o cualquier elemento que dé lugar la creatividad. A continuación detallaremos las principales características y ventajas que posee esta técnica: Uso extenso y adaptable: por medio de recursos multimedia se pueden lograr efectos y composiciones que de otra manera no se podrían capturar con imágenes reales. Es por esto que las combinaciones y los resultados que ofrecen los motion graphics son muy valorados. Potenciador de proyectos: motion graphics es una técnica que sirve para resaltar proyectos de distinto tipo, como spots publicitarios, videos institucionales o proyectos de branding TV.

Figura 9: Ejemplo de motion graphics (visitar link)

9

Fuente: Popolaz, 2015, https://goo.gl/p0j1ym

Clasificación según su técnica Los principales programas que se utilizan a nivel profesional pertenecen a la firma Adobe; entre ellos se encuentran Photoshop, Illustrator y After Effects. A continuación veremos que el uso de estos programas cambia según la técnica usada, el estilo y el resultado final deseado. A continuación veremos diferentes técnicas en las que se desarrolla el motion graphic: Kinetic/Motion Graphics.- Combinación de texto y diseño gráfico que juegan entre sí acompañados generalmente de música. Es de las técnicas más extendidas ahora mismo. La clave es un diseño seductor y una buena combinación de los elementos. Kinetic Typography (tipografía cinética).- es básicamente texto en movimiento y aunque pueda parecer algo simple, puede ser una técnica muy atractiva. Usualmente va acompañada de audio en el que una voz reproduce lo que escriben las letras. De esta forma el mensaje se comunica de manera muy efectiva ya que el audio refuerza lo que estamos leyendo. (Ver figura 10) Stop Motion.- Utilizando la técnica más antigua de vídeo gracias a la cual se inventó el cine: el montaje fotografía a fotografía. Gracias a la combinación de muchas fotos se pueden obtener Motion Graphics muy interesantes. (Ver figura 11) Combinado con imagen real.- El Motion Graphic interactúa con la imagen real creando un efecto impactante (Ver figura 12). (Coreditec, 2016, http://goo.gl/dkT9Hu).

10

Figura 10: Kinetic typography (ejemplo)

Fuente: Popolaz, 2015, https://goo.gl/WR15MS

Figura 11: Stop motion (largometraje)

Fuente: Park y Box, 2005 , https://goo.gl/HyRF3U

11

Figura 12: Stop motion combinado

Fuente: van Dunn, 2014, https://goo.gl/gpjnOv

Clasificación según su uso Los medios y ámbitos de difusión y aplicación de la técnica motion graphics son incontables, pero los principales y con los cuales estamos más familiarizados son los siguientes:

Publicidad. Reforzando la parte gráfica de spots, en anuncios realizados completamente con Motion Graphics y con frecuencia en los banners de internet. Televisión y Cine. En la identidad corporativa de cadenas, cabeceras, cortinillas y títulos de crédito. Música y teatro. Por su gran expresividad, es un recurso cada vez más usado para acentuar narraciones en obras de teatro y otros espectáculos. También total o parcialmente en videoclips. Educación. Para ilustrar explicaciones, tutoriales y presentaciones. Industrial. Ofrecen soluciones en interfases, APPs, programas informáticos, brandings y un largo etcétera. (Coreditec, 2016, http://goo.gl/dkT9Hu).

12

Principales programas de diseño en 3D La mayoría de los programas de diseño 3D poseen un esquema o Interfaz de trabajo similar, basados en un sistema de representación por coordenadas en los tres ejes cartesianos. Los objetos se crean a través de una estructura alámbrica o malla, que es lo que “envuelve” y da forma a nuestra creación.

Para comenzar a trabajar con la creación 3D digital, necesitamos conocer los programas puntuales que dan lugar a todas las producciones que vemos a través de los medios de comunicación y entretenimiento. Muchos de ellos llevan tiempo en el mercado y podemos encontrar similitudes en sus herramientas de trabajo y en sus prestaciones. A continuación veremos sus características, diferencias y ventajas.

Características y ventajas de los programas de diseño 3D Actualmente existe gran cantidad de aplicaciones que facilitan la modelación de diversos objetos en tres dimensiones, dentro de los cuales encontramos dos grandes grupos: los de licencia abierta (freeware) y el software pago. Cada uno de ellos posee sus ventajas y su tipo de usuario. Entre las características que describen a los programas de diseño en tres dimensiones, podemos mencionar: 



 





Modelado íntegro: con el amplio catálogo de herramientas que poseen, se pueden realizar modelos completos de tipo estructurales o paramétricos, así como también modelos orgánicos y desestructurados. Completamente editables: poseen herramientas que en general se denominan modificadores, los cuales son los encargados de editar y convertir una figura geométrica simple en un objeto complejo y elaborado. Características comunes: todos los programas de diseño 3D posibilitan la aplicación de texturas, colores, materiales y shaders. Iluminación flexible: contienen todos los componentes necesarios para generar la iluminación adecuada, ya sea que se desarrolle en espacios internos o externos. La iluminación correcta de las escenas aporta calidad al proyecto y realza los demás detalles. Utilización de cámaras: se pueden aplicar para la composición y armado de escenas la cantidad de cámaras que se desee. Todas las características que posee una cámara real están aplicadas en las cámaras 3D, lo cual permite resultados muy similares a si se estuviera realizando un proyecto de manera física real. Conexión 3D/2D: se pueden generar objetos 3d partiendo de superficies y figuras geométricas predefinidas o creadas por el usuario. De esta manera se logra mayor libertad a la hora de elegir las herramientas adecuadas para cada proyecto.

13



Animación: las características de la animación 3D son similares a las de la animación 2D y se basan en la línea de tiempo y fotogramas clave, conceptos que se verán más adelante.

Actualmente los programas de diseño 3D han mejorado su interfaz o espacio de trabajo, y son mucho más intuitivos, lo que acerca sus posibilidades a cualquiera que desee comenzar a realizar sus primeras aproximaciones al mundo 3D. Te incentivamos para que comiences con una idea sencilla para poder concretarla de principio a fin.

Principales programas Entre los programas y software gratis que se utiliza con mayor frecuencia (por ser populares y de gran calidad), podemos encontrar los siguientes, los cuales son respaldados por miles de profesionales y usuarios: 3Ds Studio Max: realizaremos el acercamiento al mundo 3D a través de este software, considerado el más importante en la producción 3d de la industria de la arquitectura, el cine y los videojuegos. Actualmente lidera el mercado por su versatilidad de herramientas que se comunican con otras aplicaciones de la empresa Autodesk. Autodesk Maya: perteneciente a la misma familia de software que 3ds Max; es una potente herramienta desarrollada para realizar animaciones 3D de manera fluida. Maya permite personalizar sus herramientas con el sistema MEL (Maya Embedded Language). Muy utilizado también para la creación de personajes para cine y videojuegos por sus flexibilidad y fluidez al momento de modelar. Lightwave: programa muy completo que posee opciones de modelado, animación y efectos especiales posteriores. Es utilizado a nivel profesional, en trabajos de animación y efectos especiales para grandes estudios de animación como Dreamworks y Digital Domain, entre otros. Blender: es considerado el software de licencia libre con calidad profesional más utilizado y posee una gran comunidad de usuarios que promueven mejoras continuas agregando herramientas a y actualizaciones a su sistema. Su creador, Ton Roosendal, constituyó The Blender Foundation, la institución que promueve el software y genera eventos entre sus usuarios.

14

Cinema 4D: ofrece una interfaz y sistema de modelado flexible, lo cual permite crear objetos desde figuras 2D simples. Las ventajas que ofrece son una considerable velocidad al renderizar y una interfaz adaptable al usuario, posibilitando conocer las herramientas de modelado y edición de manera sencilla. Rhinoceros: de la familia de Autodesk, este software posee ventajas a la vista en sus herramientas de modelado orgánico y su adaptabilidad con herramientas de ingeniería, renderizado, animación y software de dibujo como por ejemplo el conocido Autocad utilizado en diseño industrial y arquitectura (Tonacca, C. y Pino Sáez, F., 2010). Zbrush: es el software que se sale de la regla desde su misma concepción del espacio de trabajo y proceso de modelado; se especializa en esculpido digital acercándose a las técnicas de la escultura clásica. Para un correcto uso de todas sus herramientas, es necesario trabajar con una tableta digitalizadora.

La elección del software “adecuado” dependerá, ante todo, del tipo de proyecto que pretendas abarcar y la experiencia y habilidad con la que cuentes en ese momento, como así también de los recursos físicos y técnicos que tengas a disposición.

Busca la inspiración que necesitas a través de tus gustos personales, ya sea el cine, el comic, el diseño, la arquitectura o cualquier disciplina que te estimule a desarrollar tu potencial en este medio; solo es cuestión de práctica y constancia.

15

Procesos de una producción 3D Un proceso de producción 3D está compuesto por un grupo humano, hardware y software, unidos y dispuestos a trabajar en un orden secuencial específico para crear un producto de animación o recurso 3D. Veremos las etapas por las que pasa todo proyecto antes de salir a la luz.

Las etapas de una producción 3D Podemos definir el ciclo de trabajo en producciones 3D estableciendo tres grandes fases de producción, cada una de las cuales tendrá asociado un conjunto de tareas (algunas de estas tareas pueden no estar presentes en ciertos proyectos); estas etapas son: preproducción, producción y posproducción. Las etapas siguen un lineamiento de avance progresivo, pero suelen variar en cada proyecto, donde por momentos se debe revisar etapas finalizadas. Es necesario tener en cuenta que siempre habrá ajustes que realizar en cada etapa y se debe prever este tiempo. Como diseñadores 3D, debemos comprender el proceso de producción en el que estaremos...