Historia del Cine curso 2021-2022 PDF

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Apuntes de Historia del Cine del Grado de Historia del arte de segundo de carrera....

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LISA ROZZONI HISTORIA DEL CINE

INTRODUCCIÓN Y REPASO DEL HISTORIA DEL CINEMA Y MASSMEDIA. 1. Fotografía de Niépce: técnica de heliografía. Placa metálica registrada. Considerada la primera fotografía gravada (durante un tiempo). Experimento de la cámara oscura (mezcla de mecánica y química). 2. Daguerre y su daguerrotipo: mejora de la cualidad y la reducción del tiempo de exposición (pasa de horas a unos 10-5 minutos). 3. Idea de la fotografía con movilidad (en vez de paisaje, personas y temas cotidianos). Con este tema, hay una persona importante llamada Muybridge. Él consiguió hacer diferentes fotografías hechas a la misma vez para conseguir que el espectador pudiese asimilar el movimiento de algo en concreto. Su primer experimento fue con un caballo (confirmó que un caballo nunca tiene las piernas abiertas en la hora de estar en el aire). Esta idea de movimiento cambió el entendimiento fotográfico. Fusil de Marey: muy similar a Muybridge. Se apunta con el fusil y se consiguen las fotografías. 4. George Eastman: en el 1888, aparece la primera cámara en comercializarse, la KODAK. Este paso es definitivo para acercar la fotografía a la sociedad. Simplemente hacías las fotografías, entregabas el carrete a tiendas y simplemente te daban las fotografías en físico. A partir de 1894 y 1895, científicos como Lumiére intentaban conseguir una mayor captación del movimiento. 5. Cuarto movimiento Edison: crea el kinetoscopio el cual consistía en introducir una moneda y ver una película a través de un ocular. La experiencia es individual, porque era más económico para Edison. Se comercializa en Estados unidos y también llega a Europa. 6. Inicio del cine con el cinematógrafo en 1895 con la aparición del cinematógrafo de los hermanos Lumière. Se consigue una experiencia en público masivo. Ellos definen el cinematográfico como un “aparato que sirve para la obtención y visión de pruebas cronofotográficas”. Ellos triunfan entre los demás científicos puesto que las películas tienen una excelente luminosidad, veracidad y cualidad en respecto a las demás. La película El regador regado es considerada de las primeras películas con una narración e historia de aquello que ocurre en el plano. No hay ningún tipo de montaje (solo un plano). No tienen la intención de expresión narrativa ni artística, sino que solo tienen intenciones científicas. Son documentales. Gran impacto a causa de la extrema velocidad de las imágenes en movimiento con un gran realismo que convertirá el cine, ya desde sus orígenes, en el más importante testimonio de la sociedad y las costumbres de la época. 1

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7. Méliès: se aprovecha de la popularidad del cine y coge la documentalización de Los Lumière y la transforma para ser un espectáculo para el público. El genera historias fantásticas para que el espectador lo disfrute. En 1902 hace La llegada a la Luna y en 1912 hace A la Conquista del Polo! . Por mucho que pasen 10 años entre las dos películas, la estética y la trama es prácticamente igual. A él si que le interesa el tema del montaje: el uso de los trucajes. 8. Escuela de Brighton : grupo de profesionales iniciados tanto en la fotografía como en la incipiente cinematográfica. Pronto abordan pequeños relatos cómicos, dramáticos o de fantasía. Montajes con temática más dramática y seria que las de Méliès. Esta es una realidad directa, realmente si es un suceso cotidiano. Se utiliza el montaje para darle dramatismo a la película. La película de Fire! De Williamson consiste en el rodaje de un incendio, de los bomberos con papel de héroe. Las películas de Porter son similares, pero es más conocido por su temática western. Estos pioneros establecen las bases del cinema. Con estas películas, por mucho que sean innovadoras en la historia del cinema, poco a poco van aburriendo, puesto que todas las películas son iguales. 9. Gaumont y PATHÉ: están interesados en una audiencia más global. Eran industrias especializadas en el comercio del cinema. Pathé pone en marcha la organización industrial de su negocio con la contratación de técnicas y realizadores y lanza a las primeras estrellas del cine. Pathé -> Ferdinand Zecca. Gaumont -> Alice Guy. 10. Films d’Art: Reúne a los autores más populares del teatro y los traslada al mundo del cine, para que sean los protagonistas de las películas. La película más importante es El Asesinato Del Duque De Guisa (1908), es una evolución más al cine. A esta presentación asiste lo más selecto de la sociedad parisina de la época. Se retoma la estética más teatral. Es un único plano general y no genera ningún efecto de montaje. Una actriz muy querida por la sociedad es Sara Bernhardt. El cine pasa de ser algo para aficionados y científicos a una inversión empresaria que logra brillar en la sociedad. Se ha conseguido una profesionalidad. Pasamos de un cine primitivo a uno institucionalizado, profesional. Gaumont y Pathé crean su departamento de “arte” e imitan la misma experiencia, atrasando así los avances que habían logrado. También son de los primeros en comercializar el cine con sus respectivas compañías. La gente empieza a entender el cine como una actividad de ocio. En estados unidos, en vez de frenas estos avances, se realiza un nuevo lenguaje cinematográfico. Características del cine institucional:

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Griffith como pionero del entendimiento de este nuevo cine y descubridor e inventor de los recursos del arte cinematográfico. . Nació en Kentucky. Su padre fue un militar que perdió en la guerra civil, cosa que le influyó en sus producciones. Su primera aparición es en Rescued from an Eagle’s Nest. Persona con estos tipos de producciones (comienza como actor y después hace cortometrajes): o Los travellings son muy habituales y también juega con la profundidad de la cámara y el enfoque de los primeros o segundos planos. o A partir de ahora escoge a un protagonista que lleva a cabo la narración de la película. o Los pintados (para dar a entender las emociones de la escena). o Montaje: capacidad que le da la cámara para darle vida a la película mediante el montaje alterno y el montaje paralelo. o Tiene películas muy reivindicativas. o Un grano de arena como un cortometraje más importante suyo, ejemplo de inspiración para muchos directores, películas y pinturas (Millet) o Los mosqueteros de Pig Alley (1912) : inicio de la temática de grupo de bandoleros?. Otro de los grandes títulos. o Influencias italianas: duraciones más largas (largometrajes de unas dos horas). o Judit de Bethulia (19 : primera película norteamericana de cuatro rollos (32.000 dólares) lo que constituye una revolución industrial. La última antes de irse a Hollywood. Al irse a Hollywood acentúa las películas como actividad de entretenimiento y ocio. Ha creado el cine como gran espectáculo y como arte de multitudes, ha puesto la industria y el comercio cinematográficos en la categoría de “gran negocio”, capaz de interesar a los máximos financieros y ha mostrado claramente el poder de propaganda y acción social del cine. o Nacimiento de una Nación (1814-15): película de 3 horas. Dos familias (una del norte y otra del sur) que eran amigas pero que se encuentran en medio de una guerra civil. Una de las escenas más delicadas. Violentísimo y burdo alegato contra los negros y contra su liberación, con el elogie sin límites de los sudistas y del KKK (Ku-kux-klan). Éxito impresionante. o Intolerancia (1915-16): 4 historias narrativas separadas entre sí. Gigantesca denuncia de los crímenes de la intransigencia humana a través de los siglos. Ambiente bélicoque surge del país, a punto de entrar en la Primera Guerra Mundial. o Película sobre Abraham Lincoln. (1931). Iluminación dramática. El espectador vive la película. o Temas: Tocaba todos los géneros y principalmente representaba a La familia del tipo norteamericano medio y su vida hogareña como epicentro del drama, la moral (conservador al que le importa el mensaje final) y la supremacías de la raza aria (lo más polémico).

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Colocación de la cámara. Siempre hay una intención del lugar de la cámara, siempre se utiliza para ayudar al público entender la narrativa de mejor manera.

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1915: Punto de inflexión. Cambio de MRP a MRI (Directores como Griffith, Chaplin). Triangle Productions (1915), Mack Sennet (Comedia), Ince (Productor): todos estos son personajes importante para la evolución del cine, intentan separarse del monopolio de Edison y alejarse de Nueva York.

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Max Linder: Comediante proveniente de Pathé (1907/08). Crea a un personaje (Max) vivo, inteligente y empático con el público, todo lo contrario de lo que hace Chaplin con su personaje Charlot (1914).

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CHAPLIN: Actor inglés con problemas desde su infancia. Productoras: o o o o o

1914: EVA -> KEYSTONE 1915: ESSANAY STUDIOS 1916: MUTUAL FILM CORPORATION (Ya hecho una estrella) 1918: FIRST NATIONAL 1920: UNITED ARTIST •

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Kids Auto Races in Venice (1914): Primera aparición de Charlot. El personaje juega con la imagen y con el espectador. Incluso con una transición panorámica, el sigue caminando para observar al público. Totalmente fuera de su lugar. The Inmigrant (1917): Su primera gran película. Idea de contrastar una realidad con su personaje. The Kid (1921): Bastante afectado con la muerte de kjfhjkdhk

VANGUARDIA ALEMANA Movimiento de vanguardia: -

Posiblemente el más extenso en cuanto a cronología 1914-15 hasta 1931. Interpretación subjetiva de la realidad que, desde la óptica del artista, se presentaba distorsionada.

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Nacimiento del concepto “expresionista”: o o

Julien Auguste-Hervé (1901): punto de vista lingüístico con pinturas expresionistas. Sezession. Berlín (1911): exposición con pintores franceses expresionistas. De manera oficial.

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Marcos temporales del expresionismo: o o

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Die Brüke i Der Blaue Reiter. (El puente y el jinete azul): desencadena los movimientos expresionistas. Die Brüke (más violentos) y Der Blaue Reiter (algo más amable y cercana a una espiritualidad).

Idea estética / concepto abstracto. Recorrido cronológico (1905-1925): Múnic y Der Blaue Reiter.

Contexto histórico: o

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II Reich. Cambios drásticos sociales y económicos. El país se convierte en una locomotora en cuanto a la industrialización de las ciudades. Se divide entre los industriales y los que están en crisis, los agraciados (los artistas) Los artistas expresionistas denuncian la sumisión y la opresión del individuo. Momento entre guerras como auge del cine alemán, comparaciones entre la Alemania que era y con la que es en ese momento.

Características del cine expresionista: -

Construcción de la historia o o o

Personajes omnisciente. Deformidad de la realidad (en el maquillaje, decorados y entorno). Tendencia a la desesperación y al horror. Fuerte crítica social. Se abstrae de la realidad para anunciar denuncias. A partir de ese folklore alemán. Traslado de la realidad a través de otras épocas. Análisis psicológico esencial para el desarrollo narrativo (cómo empieza la historia y qué ocurre para que termine como lo hace). Cómo se puede ver a través de las imágenes lo que piensa la persona.

Recursos formales -

Elemento 1: El decorado: o o

Desproporcionados e irregulares. Deformación de la realidad. Formas irregulares. La parte más interesante de dónde se ubican las historias. Arquitectura distorsionada. Espacios imposibles (que no podrían darse en la realidad). •

“Das Kabinett (el cabinete) des Dr. Caligari” de Robert Weine.: parte más conocida. Deformación del edificio muy clara, atmósfera inquietante, con decorados de líneas oblicuas, inestable de proporciones deformadas. Actores con maquillajes y vestuario sorprendentes, estilizando sus movimientos y la interpretación para integrarse en esa escenografía alucinante. Falsos efectos de iluminación, pintado luces y sombreas sobre los decorados. Un éxito enorme en su momento. Gran impacto social. Primera gran película expresionista. Ruptura estética que en el cine dio forma a un universo de fantasía. Poblado de personajes de pesadilla. Claramente definidas todas la propuestas formales y temáticas del movimiento. Decorados de artistas del grupo Der Sturm. Planteamiento de una metáfora de

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LISA ROZZONI HISTORIA DEL CINE difícil interpretación. Caligari sería el Estado alemán y Cesare el pueblo, arrastrado por sus gobernantes a la guerra. Esta denuncia desapareció del guión definitivo con la incorporación al proyecto de Robert Weine > añadió dos escenas con las que alteraba de manera decisiva el sentido inicial de la historia, que pasó a ser el relato de un loco. La historia muestra a un Cesare, un médium que, bajo la influencia hipnótica del macabro doctor Caligari, comente una serie de crímenes espeluznantes. https://youtu.be/S-8DufyZrB4 (46min 30seg)

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Der Golem de Paul Leni: interpretación del lugar en un contexto gótico. https://youtu.be/p6dvWPN8OMA (16min 25seg)

Símbolo que caracteriza constantemente a los personajes protagonistas y secundarios. Es esencial a la hora de describir su psicología. Es una clara demostración por parte del director para expresar cómo es que vive esas personas y su realidad social. •

La muerte cansada (1921): Llegada de la muerte entendida por su vestuario. Primer gran éxito. https://youtu.be/CazEZPFZyeM (12min)

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Dr Mabuse, el Jugador (1922): retrato de la burguesía que ha crecido de manera económica reflejado con el vestuario. https://youtu.be/7l1W1CfEexw (34min)

Elemento 3: La iluminación: o

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“Nosferatu, eine simfonie des grauen” de Murnau (una sinfonía del horror): película que se sale de lo habitual. Un clásico del expresionismo. Juega con las sombras , como un lugar desconocido. Da una sensación de intranquilidad. https://youtu.be/uUueCDfJShg (23min)

Elemento 2: El vestuario: o

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Creación de ambientes y de sensaciones. Realzamiento del maquillaje. Gran expresividad de las actrices y actores.

Elemento 4: efectos especiales: o

Espectacularidad y acción. Fritz Lang fue el director más interesado en este tipo de características. Fritz Lang aporta al expresionismo una nueva concepción arquitectónica y monumental. Existe una articulación de espacios, volúmenes y claroscuros, aportando a la historia del cine algunas de las imágenes más revolucionarias y llevando al expresionismo arquitectónico a su más alto nivel artístico en el cine.

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Elemento 5: El montaje: o

Espectacularidad y acción. Fritz Lang fue el director más interesado en este tipo de características.

Desarrollo del cine expresionista -

Creación de la UFA: gran productora estatal que fue fundada para generar un mercado alemán similar al francés o estadounidense. Sirve como punto de arranque del cine expresionista. Muy vinculada con Fritz Lang. Interesada por un cine muy conservadora. Después se privatiza. Fundamental como industria alemana.

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Precursores del cine expresionista: •

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Primer cine expresionista: •

El cabinete de el dr. Caligari. Basada en un relato verídico. https://youtu.be/S-8DufyZrB4 (1h 10min 40seg)

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“Der letze mann”: mucho más ricas en cuanto a técnica. Gran simplicidad, lo que facilita el montaje y seguimiento de la narración. Relación entre mundos que no tienen nada que ver. Corte dramático (sombras, iluminación) más sobriedad (línea más urbana). Contraste entre los personajes ricos y pobres. Cierta tendencia a imágenes que funcionan como metáforas. https://youtu.be/GobgT_RgSJc (principio)

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“Die Strasse”: película de 1923 que tiene mucha vinculación con lo que luego será la nueva objetividad. Análisis de la moral de la sociedad alemana. https://youtu.be/dI5UEDEp52M (27min)

Esquema expresionismo cinematográfico: o o o

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“Der Student Von Prag” : 1914. Primera película con ciertas características expresionistas. https://youtu.be/_pZcy_BmzfA (14min)

Preexpresionismo (1913): El estudiante de Praga, el Golem, humunculus. Temática de horror y monstruos. Expresionismo puro (1920): Caligari… Evolución del expresionismo (1924/25): Kammerspielfilm. Karl Brüne. Letze mann. Importancia del objeto y de lo material. Películas que intentan reflejar una realidad cotidiana (análisis psicológico, negativas desde un punto de vista argumental) Fritz lang y la UFA Cuarto movimiento del expresionismo (1926) : Pérdida de la valoración de la nación. Partidos totalmente radicales.

2 puntos importantes

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LISA ROZZONI HISTORIA DEL CINE o

Nueva objetividad: genero de retrato urbano (en las calles, en las fábricas…). Reflejar el urbanismo. Películas de carga dramática pero con argumento relativamente convencional. • G. W. Pabst: Misterios de (psicoanálisis) , tres paginas de un diario (bastante dura, realidad y problemática social) y la caja de Pandora (rompe con lo establecido).

VANGUARDIA SOVIÉTICA. Contexto histórico del nacimiento de la vanguardia soviética -

Eric Hobswban : siglo corto. Grande historiados marxista. Periodo que enmarca el siglo desde la PGM y Rev rusa hasta la caída de la URSS.

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Periodo de gran crisis económica por la primera guerra mundial y la explosión de la revolución de Octubre.

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Fundación de la URSS. Construida en contra de protesta en contra de el socialismo de Estados Unidos. Se quiere enfrentar la ideología occidental. Cambio estructural. Territorio agrícola con poca clase obrera. Descontento social anterior a la IGM por unas guerras contra Japón. Se pasa de un imperio a una República. Cambio radical. Choque social.

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Renovación cultural: uso de la cinematografía es diferente a la alemana. El montaje de atracciones es lo principal en esta cinematografía.

Datos básicos: -

Creación de la Mosfilm: parecido a a la UFA alemana.

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Creación del Instituto Pansoviético de cinematografía: Es la primera escuela de Cine. Mucho interés en cine experimental y rotura de las reglas del cine americano. Se intenta favorecer y potenciar una propaganda del pueblo (la revolución = mejor camino)

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Teorización del montaje como recurso esencial del discurso narrativo. Montaje de atracciones (Eisenstein).

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Biomecánica de Meyerhold: Los Actores deberían de tener una capacidad física para embuirse en el papel, que su cuerpo ejerciera una función para hacer entender sus sentimientos a los espectadores. Intención de transmitir el mensaje.

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FEKS:

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Cine-Puño (Eisenstein)

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Cine-Ojo y Cine-Verdad de Vertov.

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Efecto Kuleshov: Relacionado con el montaje. Defiende que el espectador a través de dos imágenes, crease una tercera escena, sin estar presentada.

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“El montaje de atracciones” (1923): Revista LEF: o Texto clave en la experimentación cinematográfico (Eisenstein): una coordinación de los elementos (acción, movimiento y drama que acaba terminando en un todo). o Cinco tipos de montaje: • Métrico: Sigue un patrón en cuanto al núm de cortes o escenas utilizadas. • Rítmico: movimiento de las escenas en relación a la duración de los planos. Patrón visual en cuanto al ritmo. • Tonal: para significar las emociones a través de las imágenes. • Sobretonal: más armónico. La unión d...