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La vita: • • • • • • • • •

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Nasce il 13 agosto 1899 in un borgo londinese (Leytonstone) da una famiglia cattolica. " Trascorre una vita assolutamente lineare " Infanzia un po’ solitaria " Scuole cattoliche —> punizioni corporali e stati di ansia " Collezionista di carte topografiche e dépliant dell’agenzia Cook e maniacale conoscitore di orari ferroviari " Assiduo viaggiatore " School of Engineering and Navigation ma interessi artistici iniziarono a prevalere su quelli scientifici" Passione per il disegno —> scuola di E.J. Sullivan " 1919: inizio vita nel mondo del cinema. Centro di produzione della società americana “Famous Players - Lasky” (futura Paramount) —> disegna titoli di test a e didascalie (nel cinema inglese le immagini erano ancora accompagnate da un fitto inserimento di testi scritti racchiusi tra contorni decorati e disegni); lavorò lì per tre anni a stretto contatto con sceneggiatori e montatori " Diversi problemi con i produttori " Desiderio di utilizzare la cinepresa come gioco: gioco di incastri della realtà, infinita possibilità di produrre significati diversi a partire dalle stesse immagini " Dirige un film nel 1922: “Number 13” (mai terminato) —> ciò fu possibile grazie anche al fatto che negli anni ‘20 la figura del regista non era ancora del tutto definita" Seconda regia: 1922 “Always tell your wife” (Hitchcock subentra a causa della malattia del regista precedente) " Dal ‘22 al ‘26: diverse collaborazioni alle sceneggiature " Sceneggiatore presso Balcon-Sanville-Freedman (nuova società che rilevà gli studi Islinton dopo crisi di Lasky)1922: “Woman to Woman”; 1923: “The Prude’s fall”" Si cimentò anche con soggetti, scenografie e montaggi "

“Woman to woman”:

- Primo viaggio all’estero (Parigi)" - Enorme successo in Europa e USA" • Fu promosso regista per dirigere “The pleasure garden”(film girato tra Monaco di Baviera, lago di Como, riviera occidentale della Liguria e Parigi e Cherbourg); lavorazione precaria, avventurosa e piena di intoppi " • Lavora presso Gainsborough" • Primo vero film: “The lodger” —> grande successo di critica e di pubblico " • 1927: New York viene distribuito il primo film sonoro della storia “Il cantante di jazz”" • Nasce nuova società: British International Picture a cui approda Hitchcock " • 1929: primo film sonoro di Hitchcock “Blackmail” " • Diversi battibecchi con sceneggiatori " • Passa alla Gamount British: “L’uomo che sapeva troppo”, “Il club dei trentanove”" • 1939: si trasferisce a Los Angels con la moglie Alma e la figlia " • “Rebecca, la prima moglie”: primo film americano " • “Io ti salverò”: primo film all’americana di Hitchcock " • Anni ‘50: particolarmente felici " • Realizzò i suoi celebri telefilm della durata di 20 minuti trasmessi dalla CBS" • Inserimento nell’universo televisivo: motivo economico (aveva venduto alla MCA i suoi diritti in cambio delle azioni della società, il cui valore quadruplicò e riuscì a controllare le consociate della MCA, tra cui l’Universal); motivo di ordine artistico (riuscire a realizzare tutti i suoi progetti grazie al successo e alla sicurezza ottenuti con la televisione)" Nel ‘74 iniziano i problemi di salute (necessità di pacemaker)" • • 1977: svolta negativa —> nuovi problemi di salute per Alma e lui " • 23 aprile 1980: morte "

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Le opere: 53 film più due “mezzi film” del ‘22, i cortometraggi del 1944 e le varie serie di telefilm." Le opere si possono suddividere in due periodi:" Periodo inglese (1922 - 1939):" a. Il muto: dall’esordio con la regia de “il giardino del piacere” fino al 1929" b. Dall’avvento del sonoro con “Blackmail” fino al 1939" Periodo americano (1939-1980): I. Collaborazione con Selznick, dal 1939 al ‘47" II. Crisi sodalizio con Selznick e passaggio a un cinema più indipendente dalle grandi case holliwoodiane ù" III. Esperienze televisive e film più profondamente “hitchcockiani”" IV. Vecchiaia di Hitchcock e diminuzione quantitativa della sua produzione (soli 4 film realizzati negli ultimi dieci anni di attività)" Le opere si possono poi suddividere in tre diverse posizioni:" Posizione di opere di apprendistato: “Il giardino del piacere”: • Melodramma " • Prima regia di Hitchcock che gli permise di incontrare e frequentare l’organizzazione industriale di cinematografie molto più sviluppate di quella inglese" • Nel cast Virginia Valli (diva tipicamente holliwoodiana)" “L’Aquila della montagna”: • 1926: periodo inglese" • Poco interessante sul piano stilistico e tematico (una maestrina alle prese con i problemi che le creano gli abitanti di un piccolo borgo del Kentucky)" • Prima opera a soggetto originale" “Rebecca, la prima moglie”: • • • • •

Primo film periodo americano " Trasposizione fedele di un romanzo di grande successo di Daphne Du Maurier" Si sofferma sui particolari (inquadrature di oggetti)" Centralità del ruolo dell’attore " Film costruito attorno alla presenza di Joan Fontaine (alla sua recitazione e immagine)"

“Il signore e la signora Smith”: • • • •

Commedia sofisticata " Soggettivazione del racconto " Dilatazione temporale dell’inquadratura che produce persino qualche effetto di suspense " Stravaganza del film è una caratteristica della personalità del regista, del suo modo di articolare il discorso "

“Il sospetto”: • Tratto da un romanzo di Francis Iles" • Lieto fine poco convincente "

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• Aspetto più originale: presenza attore come Cary Grant (prima volta nel cinema hitchcockiano)" Film di routine:" Atteggiamento antitetico, scelta di temi e soluzioni già sperimentate con successo e realizzando film che non aggiungono molto sul piano dell’innovazione e delle esperienze precedenti. Un atteggiamento definito da egli stesso come “mettersi al riparo”." “Il declino”: • 1927: periodo inglese " • Tema: innocente perseguitato" • Struttura romanzesca, di viaggio" “Virtù facile”: • • • •

1927" Ultimo periodo trascorso alla Gainsborough" “Dramma di problemi”" Tutto basato sul dialogo ma film muto —> tentazione di leggere il film e i suoi limiti come confessione di impotenza e manca dei mezzi necessari "

“La moglie del fattore”: • Periodo inglese alla B.I.P." • Basato su un testo teatrale abbastanza leggero tradotto in immagini e a cui fu apportata una piccola variazione " • Ambientato nel paesaggio rurale del Galles (un agricoltore rimasto vedevo decide di risposarsi)" “Tabarin di lusso (Champagne): • 1928" • Protagonista: lo champagne " • Film basato sull’alternanza delle immagini particolarmente efficaci di degrado morale (tema classico)" “Vienna di Strauss”: • Toni negativi " • 1933: rapporto con British International quasi esaurito e quello con la Gaumont-British precario " • Commedia che adattava un’operetta " “Il caso Paradine”: • Periodo americano: 1947" • Costretto a mettere in scena la storia tratta da un romanzo di Robert Hichens (saldare ultimo debito con Selznick)" • Centrale è il contrasto tar il luogo “alto” , dove si consuma il dramma, ovvero il tribunale e e la caduta verso il basso dei personaggi " “Sipario strappato”: • 1966" • Culmine della fama e privo di proposte consistenti sul piano professionale" • Basato su fatto di cronaca politica del 1951 quando due diplomatici inglesi ripararono in Unione Sovietica creando stupore e clamore" • Segna svolta nella produzione degli anni ‘60 e ritorno ai temi politici " • Caratteri negativi della società del “socialismo reale”" • Gruppo dei film meno brillanti " • Nemici appaiono sommari "

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• Regista non per nulla soddisfatto" “Topaz”: • • • •

1969" Vicenda di spionaggio " Rispecchia ed esaspera le caratteristiche poco convincenti di “Il sipario strappato”" Il “male” assume caratteristiche astratte dando origine a una rappresentazione di debole intensità"

Film di rottura:" Svolta decisiva. Film ricchi di novità nella scelta dei temi, nell’organizzazione del racconto e nelle soluzioni espressive." “The lodger”: • 1926" • Rovesciamento del rapporto colpevolezza-innocenza e incapacità delle istituzioni di determinare correttamente " • Novità a livello linguistico " • Illuminazione irreale, i punti di vista delle riprese, l’atmosfera nebbiosa e struggente degli esterni, l’incertezza, l’influenza dell’espressionismo tedesco " “Blackmail”: Parallelo tra: “Il pensionante” e “Ricatto” " 1929" Origine dell’avventura autoriale del regista (come il primo)" Prima manifestazione del suo stile e del suo universo " Novità del sonoro: primo film sonoro inglese " Tema: senso di colpa e della vera responsabilità" Artifici linguistici e narrativi" Montaggio parallelo delle immagini del ricattatore inseguito contrappuntate dai primi piani di Alice sofferente " • Uso in forma espressiva del sonoro: ossessione "

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“Io ti salverò”: Film pienamente holliwoodiano " Ingrid Bergman " Mette in scena direttamente, apertamente la dinamica psico-analitica" Rapporto di Hitchcock con la piscoanalisi: molto intenso nonostante di solito si appaia distaccato e ironico " • Soluzioni originali sul piano figurativo " • Elementi che assumono valenza simbolica (tetto spiovente, enormi forbici, sale da gioco che appaiono nel sogno di Ballantine)" • Benché schematico e semplificatorio, il percorso psico-analitico diventa centrale, vero motivo di suspense " • • • •

“La donna che visse due volte (Vertigo)”: • 1958" • Film che inizia una nuova tendenza nel suo cinema a non rispondere più esattamente alle attese del pubblico " • Tema centrale: quello del doppio, sdoppiamento a diversi livelli " • Introduzione del flashback che separa la storia vissuta dallo spettatore da quella vissuta dal protagonista " • Componente poliziesca dello sdoppiamento: secondaria "

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• Apre una nuova stagione del cinema hitchcockiano anche per spettacolarità delle soluzioni tecniche " • La rappresentazione degli stati angosciosi determinati dall’acrofobia (dell’altezza) è realizzata attraverso effetti speciali come il “carrello indietro” unito allo zoom in avanti" • Tratto da un romanzo " • Storia si divide in due parti:la prima arriva fino alla morte di Madeleine, la sua caduta dall’alto del campanile; la seconda incomincia quando il protagonista trova una donna bruna (Judy) che assomiglia a Madeleine (in realtà si tratta della stessa donna) —> la verità viene svelata solo allo spettatore all’inizio della seconda parte " • Suspense basata su: “come reagirà James Stewart quando scoprirà che lei gli ha mentito e che è effettivamente Madeleine?”" • La donna si rende conto che piano piano l’uomo la sta smascherando " • Sesso psicologico: l’uomo vuole ricreare un’immagine sessuale impossibile = andare a letto con una morta, quindi necrofilia " Tutti gli sforzi di James Stewart di ricreare la donna sono mostrati come se cercasse di • spogliarla più che di vestirla " • Nella prima parte, quando James seguiva Madeleine nel cimitero, le inquadrature su di lei la rendevano misteriosa perché fatte con dei filtri di nebbia e si otteneva un effetto di verde sul riverbero di sole. Nella seconda parte, all’hotel post street dove vive Judy c’è un’insegna al neon verde che lampeggia ininterrottamente e si ricrea lo stesso effetto di mistero sulla donna quando esce dal bagno: è illuminata dal neon verde, “torna dal regno dei morti”" • Storia raccontata dal punto di vista di un uomo emotivo " • Effetto di distorsione quando James guarda nella tromba delle scale del campanile: carrellata all’indietro combinata con effetto di zoom in avanti " • Attrice: Kim Novak (al posto di Vera Miles rimasta incinta)" “Frenzy”: • 1972" • Viene dopo lungo periodo (1965/1972) in cui Hitchcock aveva girato solo due film che non gli andavano nemmeno molto a genio " • Coincide con ritorno alle origini (torna a Londra) " • Cravatta = arma del delitto e leitmotiv del film " • Film nuovo nonostante si volga verso il passato " • Film a basso costo senza divi ma attori provenienti principalmente dal teatro inglese dovuto al basso budget rispetto ai costi di realizzazione degli anni ‘70" • Film duro, vigoroso, violento, di una violenza motivata ed esplicita tipica del regista nelle sue prove più sicure, da “Nodo alla gola” a “Marnie”" • Clima psicologico di terrore" • Tema del ribaltamento delle responsabilità e dello smascheramento " • L’identità dell’assassino ci viene rivelata praticamente subito " • Innocente incolpato ingiustamente mentre il vero colpevole rimane libero " • Ispettore Oxford: dubbioso del caso, manda avanti le indagini e scopre il vero colpevole (eccezione all’interno dell’inettitudine della polizia)" È possibile suddividere i film anche in un’altra modalità:" Film da soggetti originali: " scritti da Hitchcock in collaborazione con moglie o fatti scrivere da autori di fiducia. Il primo in ordine cronologico è “L’Aquila della montagna”." “Vinci per me!” (The ring): • Secondo film basato su soggetto originale —> Hitchcock in collaborazione con Elliot Stannard (sceneggiatore)" • 1927" • Contiene sotterranei elementi significativi (mondo del pugilato)" • Tema fondamentale: adulterio "

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• Complessa simbologia gioco attorno alla parola ring: spazio incontro pugilato, braccialetto e anello nuziale " • Attorno al ring ruota tutta la vicenda" • Bracciale = rappresenta l’adulterio " “Ricco e strano”: • 1932" • Originalità deriva dall’assenza delle regole imposte dal genere giallo e ciò libera il regista da ogni verosimiglianza e di logica narrativa " • Film immerso nella più totale stravaganza, in un’assurdità che lo eleva a livello di parodia assoluta " “L’uomo che sapeva troppo”: • Due versioni: la prima del 1934, la seconda del 1956" • In realtà, all’origine del film c’è il personaggio Bulldog Drummond, protagonista di una serie di romanzi polizieschi di Sapper. Hitchcock aveva già tentato di realizzare un film in precedenza " • Il protagonista mantiene certe caratteristiche del personaggio d’ispirazione: tratti da gentiluomo e una certa freddezza, ma si tratta di un comune cittadino coinvolto in un affare di spionaggio " • Prima versione si svolge a Saint Moritz e Londra periferica" • Seconda versione: il protagonista perde tutte le caratteristiche relative al personaggio originali, risultando essere un rovesciamento caricaturale, nel comportamento da americano medio un po’ sprovveduto. Si svolge in Marocco e Londra periferica." • Ultimo soggetto originale in Inghilterra " “L’ombra del dubbio”: • • • • •

Hollywood nella prima metà degli anni ‘40" Cinema a servizio della causa anti-nazismo" Per la sceneggiatura si fece aiutare da eminenti letterati —> Thornton Wilder" Film molto californiano e la cui ambientazione è stata studiata attentamente " Temi: apparenza e realtà, del colpevole e della vittima"

“Il ladro”: • 1957" • Fatto di cronaca: protagonista scambiato per ladro ma in realtà innocente " • Tema: innocente ingiustamente perseguitato " Film da opere teatrali e di narrativa:" Essenzialmente romanzi e attenzione sui successi del teatro e narrativa popolare. Quello che gli interessava non erano certo gli autori, ma le storie come pure vicende." %

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Film teatrali:" “Giunone e il pavone”: • 1930" • Drammaturgo irlandese Sean O’Casey: famiglia irlandese provata dalle traversie di natura economica e da vicende politiche " • Soluzioni originali della rappresentazione dello spazio e dei suoni " “Omicidio!”: • 1930"

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• Tratto da pièce poliziesca " • Tema costante messo in scena anche in altre opere: omosessualità che non si vuole confessare" • Vero interesse: rapporto tra verità e finzione, il tribunale e il palcoscenico " “Fiamma d’amore”: • 1931" • Si limita a filmare un testo scritto pochi anni prima per le scene di autore importante (John Galsworthy)" • Scontro tra due famiglie per il possesso di un terreno" “Nodo alla gola” (Rope): • Dopoguerra, 1948" • Tratta da pièce di Patrick Hamilton " • Opposizioni caratteriali tra i due protagonisti, l’uno sicuro e dominatore, l’altro fragile e succube (avrebbe poi dato origine a presunta omosessualità)" • Primo film a colori e realizzato in USA da indipendente rispetto alle majors e primo film con James Stewart" • Si svolge nel rispetto dell’unità di luogo e di tempo" • No stacchi od ellissi, se non gli stacchi in asse resi necessari dai cambi di pellicola " • Macchina da presa riprende in continuità " • Lo spazio della casa viene circoscritto e descritto dai movimenti della camera e il tempo dell’enunciazione filmica corrisponde al tempo in cui si consuma il dramma" • Tempo: dalle 19.30 alle 21.15 —> l’azione cominciava quando era ancora giorno e finiva quando era buio (difficoltà tecnica)" • Film con una sola inquadratura —> altra difficoltà tecnica: interruzione forzata alla fine di ciascuna bobina; risolta facendo passare un personaggio davanti all’obiettivo per oscurarlo (primissimo piano sulla giacca di un personaggio e all’inizio della bobina successiva si riprende ancora col primissimo piano sulla sua giacca)" Scenografia: appartamento costituito da un’entrata, un soggiorno e una parte della cucina. • Dietro la finestra si intravedeva New York. Nubi fatte di vetro filato, ognuna mobile e indipendente. C’era un piano di lavoro speciale per le nuvole e tra una bobina e l’altra si spostavano da sinistra a destra, ciascuna con velocità differente " • Lavoro basato sull’uso della Dolly e per terra vi erano dei piccoli segni di riferimento , cifre scritte sul pavimento " • Quando si passa da una stanza all’altra, la parete del soggiorno o dell’entrata sparisce su rotaie silenziose e anche i mobili montati su delle piccole ruote sono spinti via man mano" • Primissima scena: mostra due giovani che strangolano un ragazzo e rinchiudono il cadavere in una cassapanca —> poco dialogo. Quando si gira nel soggiorno il dialogo riprende, nella cucina le pareti scompaiono, le luci si alzano" • Prima dieci giorni di prove con macchina da presa, attori e illuminazioni, poi diciotto giorni di riprese e nove giorni per rifare le ultime 5 bobine" • Ultima scena: fatto mettere un microfono fuori dal teatro di posa, all’altezza del sesto piano e ha radunato in basso delle persone che parlavano tra di loro. Per la sirena: affittato ambulanza con sirena, sistemato il microfono al cancello e mandato l’ambulanza a due km di distanza " “La finestra sul cortile”: • 1954" • Grace Kelly e James Stewart " • Storia omicidio basata su due fatti di cronaca inglese: il caso Patrick Mahon (uomo che ha ucciso una ragazza in un bungalow, fatta a pezzetti sparsi poi da un finestrino di un treno e bruciato la testa (non ritrovata immediatamente) e il caso Crippen (dottor Crippen aveva ucciso la moglie, fatta a pezzetti e quando la polizia investigò per la sua scomparsa, l’uomo disse che la moglie era partita per un viaggio, ma la sua segretaria portava gioielli moglie e da qui si indagò più profondamente)" • Unità di luogo data dalla soggettività del protagonista, il cui sguardo coincide con il punto di vista della macchina da presa"

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• Visione di Jeff (protagonista) è una visone teatrale, quella attraverso la quale lo spettatore osserva altri uomini per trarne emozioni " • Sottolineare l’importanza del punto di vista e problematici rapporti tra relatività ed oggettività, tra apparenza e verità, tra realtà e rappresentazione " • Non tanto il voyeurismo, né come patologia umana né come sostituzione metaforica della condizione umana, è ciò di cui parla il film, ma la visione. Visione spettacolare (il teatro = spettacolo di vita e cannocchiale del protagonista) e annullamento della visione (accecamento del criminale dovuto al flash e quello amoroso, l’obnubilamento della seduzione)" • Prima parte: uomo immobile che guarda fuori " • Seconda parte: mostra ciò che vede" • Terza parte: la sua reazione " • James Stewart dalla sua finestra = spettatore che guarda un film " • Dall’altra parte cortile ha di fronte ogni possibile comportamento umano, piccolo catalogo dei comportamenti " Tutte le storie hanno un punto in comune: l’amore " • • Simmetria: Stewart-Kelly, lui immobile e lei libera di muoversi; dall’altra parte del cortile il marito assassino-moglie malata, lui libero di muoversi e lei in...