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Storia del Cinema

Il cinema secondo Hitchcock

Il cinema secondo Hitchcock Alfred Hitchcock nasce a Londra il 13 agosto 1899.! Il padre lo fece rinchiudere per circa 10 minuti in una cella del commissariato quando aveva solo 4 o 5 anni, per vedere “cosa succede ai bambini cattivi”.! La sua famiglia era cattolica e fin da piccolo studiò in un rigido college di gesuiti; fu proprio lì che cominciò a sviluppare il sentimento della paura: una “paura morale, come di essere associato a tutto ciò che è male”.! Studia Ingegneria all’università frequentando nel frattempo anche un corso di Belle Arti.! • 1920: Appassionato di cinema fin da giovane, risponde ad un annuncio su una rivista presentando dei disegni per i titoli e le didascalie dei film muti, venendo subito assunto. Inizia la sua carriera nel cinema nel reparto di montaggio, come capo del settore titoli. Sul lavoro conosce Alma Reville, segretaria di edizione, la quale diventerà sua moglie. Sul lavoro conosce diversi scrittori americani e impara a scrivere sceneggiature. Nel 1922, all’età di 23 anni, diventa scenografo e aiuto regista. Primo film (incompleto): Number Thirteen, 1922.! PERIODO SCENOGRAFO & AIUTO REGISTA Primo film completo: Woman to woman! Secondo film: The White Shadow, 1923! Terzo film: Passionate Adventure! Quarto film: Blackguard! Quindi film: The Prude’s Fall! A 18 anni aveva studiato fotografia e lavorando in regia nota che gli americani puntavano luci dietro ai primi piani per separare l’immagine dallo sfondo, mentre nei film inglesi i personaggi sono un tutt’uno con lo sfondo.! • 1925: HITCHCOCK DEBUTTA COME REGISTA! # Primo film da regista: Pleasure Garden, 1925 ! # Secondo film: The Mountain Eagle, 1926.! # Il London Daily Express lo definisce “Un giovane con l’intelligenza di un maestro”.! REGIA “ALLA HITCHCOCK”:! PRIMO VERO “FILM DI HITCHCOCK”: The Lodger, 1926, film MUTO (trama: una affittacamere si chiede se il nuovo inquilino sia un serial killer noto come Il Vendicatore).! Fin da questo primo film Hitchcock fa un cameo in due scene del film.! Inizia a formarsi lo stile di Hitchcock.! Espedienti visivi: nella prima scena l’attrice che interpreta la vittima aveva la testa appoggiata ad una lastra di vetro retroilluminata per far risaltare i capelli chiari; per rendere la camminata del sospetto killer al piano di sopra (e non potendo sfruttare il rumore dei passi, vista l’assenza del sonoro), l’attore viene fatto camminare, ripreso dal basso, su una lastra di vetro spesso che simula il soffitto;! Secondo film: Downhill (trama: uno studente accusato di un piccolo furto al liceo viene espulso e cacciato di casa. Dopo un periodo passato in Francia come ballerino riuscirà a tornare, perdonato, dalla sua famiglia.)! Scene oniriche.! Terzo film: Laurita (trama: una donna divorzia da un marito ubriacone e in seguito sposa un ragazzo di buona famiglia. La madre scopre il suo passato e la costringe al divorzio).! Espediente visivo: nel film avviene una telefonata compromettente che viene mostrata allo spettatore attraverso le espressioni facciali della centralinista.! SECONDO FILM “ALLA HITCHCOCK”

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Quarto film: The ring, 1927 (“Vinci per me!”) (trama: commedia drammatica che racconta la storia di sue pugili innamorati della stessa donna).! Espedienti visivi: l’esito di un incontro di boxe reso attraverso i volti di chi assiste; lo champagne prima spumeggiante e poi fermo simboleggia la delusione del protagonista quando si accorge che la donna che ama è andata via dalla festa con un altro uomo; la scalata al successo del pugile viene resa attraverso i manifesti: in essi il nome del pugile, inizialmente piccolo e in basso, diventa sempre più grande e visibile.! Quinto film: The Farmer’s Wife, 1928 (trama: un agricoltore, divenuto vedovo, cerca moglie senza trovarla fino ad accorgersi della domestica, segretamente innamorata di lui).! Sesto film: Champagne (“Tabarin di lusso”) (trama: padre miliardario contrario al fidanzamento della figlia le fa credere di essere sul lastrico per costringerla a lavorare ma, impietosito, si ricrede e acconsente al matrimonio). Hitchock lo considerava il suo più brutto film.! ULTIMO FILM MUTO DI HITCHCOCK - non è un film “alla Hitchcock”! Settimo film: The Manxman (“L’isola del peccato”)! “Nella maggior parte dei film c’è poco cinema e molta “fotografia di gente che parla”. Quando si racconta una storia al cinema non si dovrebbe ricorrere al dialogo se non quando è impossibile fare altrimenti.[…] Quando si scrive un film è indispensabile tenere nettamente distinti gli elementi del dialogo e degli elementi visivi e, ogni volta che è possibile, dare la preferenza ai secondi sui primi” A.Hitchcock! EPOCA DEL SONORO! Blackmail (“Ricatto”), 1929 PRIMO FILM SONORO DI HITCHCOCK! TRAMA: un giovane detective indagando sull’omicidio di un pittore scopre che la responsabile è la sua ex fidanzata e ne copre le tracce, ma si ritrova ad essere ricattato da un uomo misterioso. Cameo del regista.! Espediente sonoro: la ragazza, la mattina dopo l’omicidio sente la vicina che parla della notizia e la sua voce diventa un miscuglio di parole confuse, tra le quali si capisce distintamente solo la parole “coltello”, ripetuta più volte.! Espediente visivo: Effetto Shuftan: uno specchio posto ad angolo di 45° riflette una foto (trasparente e retroilluminata) dell’interno del museo; Nei film muti il cattivo aveva generalmente i baffi, mentre in Blackmail il pittore che aggredisce la ragazza ne è privo, ma, in una specie di omaggio ai cattivi del muto, l’ombra proiettata dalle braccia di un candeliere disegna per qualche istante un paio di baffi sul viso del personaggio.! Juno and the Peacock, 1930! “Per produrre suspense nella sua forma più comune, è indispensabile che il pubblico sia perfettamente informato di tutti gli elementi del gioco” A.Hitchcock! Per Hitchcock la differenza tra suspense e sorpresa sta appunto nell’informazione in mano allo spettatore: se dopo aver mostrato solo scene normali e all’improvviso accade un fatto eclatante, lo spettatore sarà solo sorpreso; mentre se il pubblico sa di un fatto anomalo (ad es. la presenza di una bomba nascosta) ogni aspetto di ciò che avviene in scena diventa rilevante perché il pubblico partecipa alla scena: questa è la suspense. ! “Nel primo caso (la sorpresa) abbiamo offerto al pubblico quindici secondi di sorpresa, nel secondo (la suspense) gli abbiamo offerto quindici minuti di suspense. […] Bisogna informare il pubblico ogni volta che è possibile, tranne quando la sorpresa è un twist, una conclusione imprevista che costituisce il sale dell’aneddoto”. Hitchcock! Murder TRAMA: una giovane attrice accusata di aver ucciso una sua amica viene accusata, processata e condannata a morte. Uno dei membri della giuria, convinto della sua innocenza, indaga scoprendo che l’assassino è il fidanzato stesso dell’accusata.! Espediente sonoro: Tecnica del monologo interiore.!

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Rich and strange, 1931 (una giovane coppia ha vinto una grossa somma di denaro e decide di fare mi viaggio intorno al mondo).! The Man Who Knew Too Much, 1934 (“L’uomo che sapeva troppo”, prima versione: 22 anni dopo il famoso remake con James Stewart e Doris Day).! TRAMA: una coppia di turisti inglesi sta facendo un viaggio in Svizzera con la propria bambina. Assistono all’omicidio di un francese il quale, prima di morire, gli affida un messaggio che svela il complotto per uccidere un ambasciatore straniero in visita a Londra. Per indurli al silenzio, i le spie rapiscono la bambina. Di ritorno a Londra la madre riesce a salvare la vita all’ambasciatore gridando proprio nel momento in cui sta per essere colpito da un colpo di pistola durante un concerto. Nel finale l’assedio della polizia al covo delle spie si risolve con il salvataggio della bambina. Il finale è ispirato ad un fatto di cronaca reale del quale Churchill, allora capo di polizia, era stato uno dei protagonisti nel 1910. La censura costringe Hitchcock a cambiare molti dettagli per non danneggiare l’immagine della polizia.! The Thirty-nine Steps (“Il Club dei Trentanove”)! TRAMA: un giovane canadese fugge da Londra per andare in Scozia per ritrovare le tracce delle spie che hanno pugnalato una donna nel suo appartamento: sospettar di omicidio dalla polizia e braccato dalle spie, riuscirà tra mille difficoltà a raggiungere il lieto fine).! Tratto da un romanzo di Buchan, autore molto amato da Hitchcock.! Concetto di Understatement: presentare avvenimenti molto drammatici con tono leggero.! Espediente sonoro: l’urlo della donna delle pulizie che trova il cadavere si innesta sul fischio del treno della scena immediatamente successiva.! Hitchcock sacrifica parte della verosimiglianza delle scene pur di creare una suggestione emotiva più forte nello spettatore.! “Girare un film, per me, significa innanzitutto raccontare una storia. Questa storia può essere inverosimile, ma non deve mai essere banale. è preferibile che sia drammatica e umana. Il dramma è una vita dalla quale sono stati eliminati i momenti noiosi” ! “La tecnica deve arricchire l’azione […] La bellezza delle immagini, la bellezza dei movimenti, il ritmo, gli effetti, tutto deve essere subordinato e sacrificato all’azione.” Secret Agent (“Amore e Mistero”), 1936 ! TRAMA: un agente segreto, inviato in Svizzera per uccidere una spia della quale ignora l’identità, sbaglia obiettivo e uccide per errore un turista; la vera spia muore per caso alla fine del film).! Per la prima volta un elemento che sarà costante in Hitchcock: il cattivo è un uomo distinto, elegante, dotato di buone maniere e affascinante.! Sabotage (“Sabotaggio”, “The Woman Alone” in America), 1936 ! Interessante la sequenza del pasto che si conclude con l’assassinio dell’uomo per mano della moglie: i sentimenti e l’angoscia di lei sono resi con inquadrature alternate di ciò che lei osserva, e non delle sue espressioni facciali (perchè, a detta di Hitchcock “Nella vita uno non porta scritto sul viso i sentimenti che sta provando”).! Young And Innocent (“Giovane e Innocente, “The Girl Was Young” in America) (trama: il protagonista è un giovane accusato di un delitto che non aveva commesso. Ricercato, si nasconde e una ragazza lo aiuta).! Estensione della regola della suspense: dare allo spettatore un elemento che i personaggi ancora non sanno: in questo modo il pubblico ne saprà più dei personaggi e vivrà più intensamente la domanda “Come si potrà risolvere questa situazione?”! Lady Vanishes (“La signora scompare”), 1938! Film realizzato in un teatro di posa: su una piattaforma di 30 metri con sopra un vagone; il resto è stato realizzato con degli schermi di trasparenza e dei modellini. ! ULTIMO FILM DI HITCHCOCK IN INGHILTERRA Jamaica Inn (“La Taverna della Giamaica”), 1939! Pagina 3  di 11

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TRAMA: fine ‘700, una giovane orfana irlandese sbarca in Cornovaglia per raggiungere la zia, il cui marito possiede una taverna sulla costa, la quale è il punto di ritrovo di pirati, segretamente guidati dal giudice di pace del luogo.! IL PERIODO AMERICANO Rebecca, 1940 NON è un film “alla Hitchcock”. PRIMO FILM AMERICANO! Film vincitore dell’OSCAR come MIGLIOR FILM DELL’ANNO! TRAMA: una giovane dama di compagnia sposa un bellissimo Lord tormentato dal ricordo della prima moglie, Rebecca, morta in circostanze misteriose. La giovane sposa non si sente all’altezza della situazione, atterrita dalla governante(la sig.ra Danvers), la quale è ancora legata al ricordo della precedente padrona. Un’ inchiesta tardiva sulla morte di Rebecca (suicida), l’incendio del castello per mano della governante e la morte di quest’ultima metteranno fine ai tormenti della protagonista.! Particolare: la protagonista non viene mai chiamata per nome.! Particolare#2: la sig.ra Danvers non si vede mai muoversi da un posto all’altro (esempio: se entrava in una stanza dove c’era la protagonista, quest’ultima sentiva un rumore e quando si girava, la sig.ra Danvers era già lì, in piedi e immobile.): si tratta di un mezzo per mostrare la situazione dal punto di vista della protagonista; inoltre rende più terrificante la figura della sig.ra Danvers (vederla camminare l’avrebbe umanizzata).! Film di stampo britannico (storia, attori, regista britannici).! In questo film gli elementi psicologici dominano su tutto. ! Foreign Corrispondent (“Il Prigioniero di Amsterdam”), 1940.! TRAMA: 1939,Jones è un giornalista americano inviato in Europa per valutare la possibilità di una guerra mondiale. Incontra un diplomatico olandese in possesso di documenti segreti, ma quest’ultimo viene rapito da spie naziste e Jones parte alla sua ricerca aiutato da una ragazza olandese. Il padre di lei è un agente nazista sotto copertura, il quale si suiciderà durante un incidente aereo in mare aperto: Jones verrà ripescato da una nave di passaggio e tornerà a Londra assieme alla ragazza.! Particolare#1: del pale di alcuni mulini si muovono controvento, un segnale in codice per un aereo. Tema del “Mac Guffin”: azione incentrata sul rubare carte, documenti, segreti (secondo Hitchcock i segreti in questione devono essere importanti per i personaggi ma di nessuna importanza per il narratore.! Mr and Mrs Smith, 1941 UNICA COMMEDIA AMERICANA DI HITCHCOCK! Suspiction (“Sospetto”), 1941! TRAMA: una donna, scoprendo il marito disinvolto, spendaccione e bugiardo arriva all’errata conclusione che sia un assassino e che la voglia uccidere.! Il film è tratto dal romanzo Before the Fact, che parla di una donna la quale si accorge a poco a poco di aver sposato un assassino e che si lascia uccidere da lui per amore. ! Saboteur (“Sabotatori”), 1942! TRAMA: un giovane operaio di una fabbrica di munizioni è ingiustamente accusato di sabotaggio: si nasconde, incontra una ragazza la quale in un primo momento vuole consegnarlo alla polizia, poi si decide ad aiutarlo.! Questo film appartiene allo stesso genere di film di Club dei trentanove, Prigioniero di Amsterdam e Intrigo Internazionale: il Mac Guffin.! Famosa la sequenza di lotta in cima alla Statua della Libertà (dettaglio della manica del cattivo che si scuce come metafora della vita “appesa ad un filo”).! Shadow of a Doubt (“L’ombra del dubbio”), 1943 ! TRAMA: Ricercato, Charlie Cokley si rifugia a Santa Rosa, in famiglia. Qui ritrova la giovane nipote, anch’essa di nome Charlie, la quale, malgrado il grande affetto che nutre per lo zio, a poco a poco si accorge che è il misterioso assassino di vedove che la polizia sta cercando. Sapendolo, l’uomo cerca più volte di uccidere la nipote. Il suo ultimo tentativo finirà tragicamente: l’uomo Pagina 4  di 11

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cade accidentalmente dal treno e muore, travolto da un treno che arrivava in senso opposto. Il film si conclude ai funerali dell’uomo, con la nipote come unica persona a conoscerne il segreto.! Uno dei pochi film di Hitchcock (assieme a Psycho) in cui il protagonista è il cattivo.! Particolare#1: quando lo zio Charlie, il protagonista-assassino, arriva in città la locomotiva del treno produce uno spesso fumo nero (nelle altre scene un normalissimo fumo bianco): è il simbolo del male che arriva in città.! Lifeboat (“Prigionieri dell’Oceano”), 1943! TRAMA: sulla scialuppa di salvataggio di un piroscafo appena silurato trova rifugio un piccolo gruppo di persone molto diverse tra loro: ripescano dal mare un marinaio nazista, unico tra loro in grado di condurre l’imbarcazione. Ributtarlo in mare o dargli carta bianca? Il tedesco governa a modo suo poi, sorpreso colpevole di tradimento, viene l'incito dai naufragi, i quali verranno poi tratti in salvo da una nave alleata.! Nave come microcosmo della guerra: la democrazia (disorganizzata) contro il nazismo (determinati nel loro scopo); il messaggio è che i democratici devono assolutamente unire le loro forze lasciando da parte le divergenze personali per concentrarsi sul nemico comune).! Forti polemiche dopo la proiezione del film per aver mostrato il tedesco in posizione di superiorità.! Nel film la macchina da presa rimane sempre “nella scialuppa”: il battello non viene mai ripreso dall’esterno e non c’è musica in tutto il film. ! Nota: Hitchcock non rinuncia al suo cameo e compare in una pagina di giornale scampato al naufragio come testimonial di una pubblicità stile Prima/Dopo per un trattamento dimagrante.! • 1944: Hitchcock partecipa allo sforzo bellico producendo due cortometraggi di propaganda per il ministero britannico: “Bon Voyage” (destinato al pubblico francese affinché comprendesse l’importanza della Resistenza: racconta la storia di un uomo della RAF al quale un ufficiale polacco fa da scorta attraverso la Francia e le linee della Resistenza. Arrivato a Londra, l’uomo è interrogato da un ufficiale francese il quale gli rivela che l’ufficiale polacco era in realtà un uomo della Gestapo. Alla fine della storia lo smascheramento del falso polacco.). Il secondo cortometraggio “Adventue malgache”, narra la vera storia di un sessantenne francese il quale litigando spesso con le Forze libere francesi era stato rinchiuso in una prigione in Madagascar. Questo secondo film fu oggetto di grande discussione e non venne distribuito.! Spellbound (“Io ti salverò”), 1944 ! (trama: In un manicomio la dott.ssa Costance si innamora di Edwardes, successore del primario, ma, a poco a poco, si accorge che questi è un malato di mente che crede di essere il dottore. Quando egli scappa dalla clinica convinto di essere l’assassino del vero dottor Edwardes, Costance lo nasconde alla polizia grazie all’aiuto del suo vecchio professore, il quale analizzerà i suoi sogni mettendo in luce la sua innocenza nell’omicidio del dottor Edwardes (il cui vero responsabile si scoprirà essere il precedente primario del manicomio).! tratto dal romanzo The House of Dr. Edwardes.! Collaborazione di Salvador Dalì per le scene oniriche.! Notorius (“Notorius, l’amante perduta”), 1946! TRAMA: una donna parte per il Sud America in compagnia di un agente dell’FBI per smascherare l’attività di un gruppo di nazisti e recuperare dei campioni di uranio nascosti dentro alcune bottiglie di vino. Durante la missione sotto copertura l’agente si innamora della ragazza, ma lei è costretta a sposare uno dei nazisti per portare avanti la missione. Il marito si accorge del doppio gioco della moglie e inizia a somministrarle del veleno di nascosto.! Henrietta confessa al cugino di essere la vera autrice di un delitto avvenuto tempo addietro, delitto di cui il marito si era preso la colpa, scontandone la pena al posto suo. Dopo aver smascherato Milly, la quale avvelenava Henrietta per amore del marito di lei, Charles farà ritorno in Inghilterra.! Stage Fight (“Paura in palcoscenico”), 1950! (trama: una ragazza che vuole diventare attrice è indotta a travestirsi e ad interpretare nella vita la sua prima parte, conducendo un’inchiesta poliziesca.)!

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Film non molto riuscito: per Hitchcock è venuta a mancare la “grande regola”: più riuscito è il cattivo, più riuscito è il film.! Strangers on a train (“L’altro uomo”), 1951! TRAMA: in un treno, un giovane campione di tennis viene avvicinato da un ammiratore il quale gli propone di commettere uno scambio di omicidi: uccidendo la moglie del tennista (che non vuole divorziare), l’ammiratore otterrà l’omicidio del padre. il protagonista rifiuta ma l’altro uomo porta comunque a compimento la prima parte del piano Interrogato dalla polizia e privo di alibi, il campione viene sorvegliato. L’assassino della moglie reclama la seconda parte del piano ma, al rifiuto di quest’ultimo, decide di rovinare il campione, fabbricando una falsa prova della colpevolezza dell’uomo. Nel finale del film l’assassino muore schiacciato da una giostra meccanica, liberando il protagonista da ogni accusa.! I confess (“Io confesso”), 1952! TRAMA: un emigrato tedesco, sagrestano di una chiesa in Canada, ha ucciso l’avvocato Villette, che aveva sorpreso a rubare. Compiuto il delitto, l’uomo confessa a Padre Logan. Al momento dell’omicidio l’uomo indossava una tonaca nera, e i sospetti dell’indagine si concentrano su Padre Logan, che non può fornire un alibi e...