TEMA 6 - Apuntes 6 PDF

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Roda Peña...

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TEMA 6: EL ESTILO DULCE DE LUCA DELLA ROBBIA. LA GENERACIÓN DE LA GRACIA. LÍNEA Y RITMO EN LA OBRA DE AGOSTINO DI DUCCIO.

1.-LUCA DELLA ROBBIA (1400-1482) Desconocemos los pormenores de su formación artística, pero su estilo aparece influenciado por Nanni di Banco. -Luca nos va a hablar con un lenguaje clásico, sereno y directo. -A Luca se le hace principal representante de un estilo “dulce” para contrastarlo con el estilo “fuerte” de Donatello. -Es un escultor versátil en cuanto al empleo de diversos materiales, en bronce, pero su material predilecto es la terracota esmaltada que supone una aportación personal suya. La terracota esmaltada supone una solución práctica, original, y seductora para la vista. -Aparentemente podíamos pensar que la terracota esmaltada sea un material frágil, pero resulta ser un material muy duradero y lucrativo.

CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1431-1438) Esta obra en mármol la esculpió Luca della Robbia entre los años 1431 y 1438, destinada al coro de la Catedral de Florencia.

-Forma pareja con otra cantoría contemporánea que realizó Donatello. -Ambas se pueden contemplar hoy en el Museo de la Opera del Duomo. La cantoría Della Robbia da mayor sensación de estatismo y es de formas más sobrias en sus esculturas. -Plantea todo un conjunto de figuras con una serenidad muy clásica, especialmente en su composición, y atiende muchísimo a todos y cada uno de los detalles.

-Unos detalles que se ven en cada uno de los gestos de los personajes, de forma que consigue proporcionarles un enorme naturalismo. El tema transcribe un elemento festivo muy importante por aquellos años: la música. -Todo el conjunto se presenta en un orden perfecto y armónico, sin estridencia alguna. -Es decir, el referente inmediato es la escultura clásica. -Incluso para incrementar ese aire de antigüedad, llega a vestir a los niños de ese coro con ropajes antiguos. También se puede apreciar que, al escultor, mucho más que plasmar el movimiento de esos infantes o sus expresiones y gestos, en realidad lo que busca es lograr representar la gracia de esos muchachos. -Para componer todo el conjunto el artista se inspiró en el Último salmo de David, cuyos versos todavía se puede leer en la base de la Cantoría. -Su mensaje es de los más religioso, ya que con ellos se invita a amar a Dios, tanto con la alegría como con el canto.

TABERNÁCULO DE SANTA MARÍA A PERETOLA (1441-1443) Es la obra más temprana de Luca Della Robbia donde se emplea la arcilla vitrificada. -El uso de la terracota en este caso queda restringido a unos pocos elementos, como el fondo azul cobalto, para el luneto semicircular. -Las enjutas en tonalidades verdes, el friso superior con cabezas aladas de ángeles y el zócalo inferior con motivos florales donde nos encontramos con una combinación de colores que van a ser los más identificativos en la producción de Luca: blanco, verde, azul y violeta. En el luneto aparece Cristo muerto acompañado de la virgen y San Juan Evangelista, y la emoción se hace pasmaría, pero sin desvanecer la belleza de las figuras.

CÚPULA DEL PÓRTICO Y TONDO DE SAN ANDRÉS (1440) Esta capilla estaba antecedida por un pórtico, en cuyo interior se encuentra una cupulilla decorada con motivos de terracota esmaltada, motivos ornamentales que contrastan con los medallones circulares y tondo. -En ese mismo pórtico aparece uno de los medallones que representa a San Andrés, ya que Andrea Pazzi fue quién encargó esa obra y en homenaje a su santo patrón elige a su discípulo para que reciba a los visitantes. En el interior de la capilla Pazzi, ese gran espacio de planta centralizada, nos encontramos con el resto de la decoración acometida por Luca jugando con esa bicromía donde planta figuras blancas sobre fondo azul. -En el muro ha colocado medallones con el resto del apostolado, e incluso en las pechinas de la cúpula central ha colocado a los cuatro evangelistas. En esos cuatro evangelistas ha multiplicado la gama cromática, lo que ha hecho sospechar a determinados autores que estos cuatro evangelistas de las pechinas no sean de Luca sino de su taller.

RELIEVES DE LA PUERTA NORTE Y SUR DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA Fue Brunelleschi quien encargó a Luca Della Robbia el relieve de la resurrección entre 14421445, para ocupar el tímpano ojival situado sobre la puerta de la sacristía norte de la Catedral.

-Este relieve viene a poner una nota de color en la fría arquitectura de los templos. Aquí se muestra un paralelismo a nivel compositivo con respecto al que Ghiberti fundió en bronce para las segundas puertas del baptisterio de Florencia. -A nivel iconográfico, hay muchos paralelismos, aunque a nivel del estilo hay distancias evidentes entre la producción de Ghiberti y Luca. Cuando terminó el relieve de la resurrección, a Luca se le encarga la ascensión de Cristo entre 1446-1451, para la puerta de la sacristía sur de la Catedral. -Frente a la rigurosa bicromía del relieve anterior, con blanco y azul, en este caso, por influencia probablemente de sus sobrinos y miembros de su taller, enriquece su paleta con los tonos verdes que emplea para olivos y matorrales.

LA VISITACIÓN (1445) Cuando esta técnica de la terracota esmaltada alcanza una fase de madurez, en la década de 1440, Luca comprende que no tenía por qué utilizarla exclusivamente como ornamento arquitectónico, sino también para elaborar esculturas de bulto redondo. -Como en este caso, la visitación de la Virgen a su prima Isabel, obra a tamaño natural. Estas figuras cuyo único toque de color serían las pupilas de los ojos. -Muestra este estilo dulce característico de Luca en la intimidad de este encuentro entre dos personas donde el contraste de edad es notable.

VIRGEN CON EL NIÑO ENTRE AZUCENAS (1460) Para el gremio de doctores y boticarios en la fachada de Orsanmichele. -En este caso, como doctores y boticarios tenían como patrona a la propia Virgen, encargaron a Luca este extraordinario medallón, donde lo que más llama la atención es su rica policromía, donde se combinan colores, que oscilan entre el amarillo de los cabellos del escote de la túnica, pasando por el violeta del vestido, el azul del manto con las vueltas verdes. -Las azucenas señalan la pureza de María.

TUMBA DE BENOZZO FEDERIGHI (1454-1457) Tumba en principio destinada a la iglesia de San Pancracio de Florencia, pero terminó en la de Santa Trinità. -Tumba parietal, incrustada en el muro, donde la figura de Benozzo aparece revestida con su dignidad episcopal, reposando sobre un sarcófago en cuyo frente una pareja de ángeles sostiene una gran corona de laureles que encierra la inscripción del difunto. -En el fondo hay tres relieves con Cristo varón de dolores entre una dolorosa y San Juan Evangelista, todo ello empleando el mármol, pero emplea la cerámica vidriada en la orla perimetral del friso multicolor. -Se ha situado los escudos de armas en los ángulos superiores que se pueden distinguir en medio de una orla floral sobre un fondo de oro que sirve de respaldo a una hermosa composición.

BÓVEDA DE LA CAPILLA DEL CARDENAL DE PORTUGAL (1461) Esta bóveda conlleva intención ilusionista por parte de Luca Della Robbia. -En el centro de la bóveda vaída, campea la paloma del espíritu santo que aparece rodeada por siete candelabros significativos de las siete ofrendas del propio espíritu santo. -En los ángulos hay otros cuatro medallones circulares con las cuatro virtudes cardinales, la de la prudencia, la templanza, la fortaleza y la justicia. -La virtud aparece como un ángel que porta un escudo de armas que son las armas del cardenal de Portugal. -Sirve de fondo una especie de azulejos planos que tratan de simular cubos que están entonados con los colores coro, verde y violeta oscuro, casi negro. Con ese fondo resaltan más los cinco medallones, con escamas de tonalidades azules que dan la impresión de estar rehundidos.

2.-ANDREA DELLA ROBBIA (1435-1525) A la muerte de Luca Della Robbia se hicieron cargo del taller su sobrino Andrea y cinco hijos de este último, encabezados por Giovanni Della Robbia. -Las esculturas de Andrea con respecto a las de su tío ganan en sensibilidad lo que pierden en gravedad, solemnidad y nobleza. -Por otro lado, sus relieves se muestran industrializados y al estar realizados casi en serie, pierden calidad. -Resultan también más repetitivos. -Se reconoce que dichos relieves de Andrea desempeñaron un papel muy importante en el contexto de la religiosidad popular florentina a finales del S.XV. El taller de la familia Della Robbia será un gran centro de exportación, no solo para otros lugares de Italia, sino para toda Europa.

ALTAR DE LA VIRGEN DE LA GRANADA EN LA CATEDRAL DE SEVILLA La Virgen, de figura completa, lleva al niño, sedente, en su pierna derecha, a quien ofrece una granada, símbolo de la redención. -La Madonna recibe la corona portada por querubines. -A la derecha e izquierda, San Francisco de Asís y San Sebastián, en figuras completas, en segundo plano Santo Domingo de Guzmán y Santa Casilda. -En el friso del retablo, cabecitas de ángeles alados y en el tímpano del curvo frontón, una Déesis, con el cristo, varón de dolores en el centro, la Virgen y San Juan.

3.-BERNARDO ROSSELLINO (1409-1464)

TUMBA DE LEONARDO BRUNI (1444-1447) Es su obra más relevante. -En esta tumba convergen las experiencias de Rossellino como arquitecto y escultor. -La tumba de Bruni está presidida por el arco de medio punto, que desde época romana nos evocaba la idea del triunfo terrenal, pero que también desde el punto de vista cristiano nos remite a la idea de gloria celestial. A Rossellino le interesa subrayar más que su funcionalidad, la vertiente simbólica que encierra el arte. -Vemos el detalle del lecho funerario de la tumba, un lecho que está sostenido por una pareja de águilas que a su vez se levantan sobre el sarcófago, en cuyo frente tiene dos ángeles volando y sosteniendo la cartela con el epitafio. Vestido con toga y cubierta su cabeza con una corona de laureles. -La iconografía de la tumba no se podría clasificar por una iconografía cristiana si no fuera por el tondo con virgen y el niño.

4.-ANTONIO ROSELLINO (1427-1479)

GIOVANNI CHELLINI (1456) Se trata de la primera obra firmada y fechada de este escultor. -Estamos hablando de un retrato de busto que pertenece a un prestigioso médico de aquella época. -Con ese afán de realismo que tienen los retratos de busto en época renacentista sobre todo los masculinos, resulta que este autor va a emplear una mascara tomada en vida, del natural y eso explica el porqué de los rasgos tan marcados. -Podemos contemplar como las orejas están pegadas a la cabeza y la razón es por el procedimiento técnico que se ha empleado.

Es una máscara de cera aplicada sobre el propio rostro del modelo y hace que las orejas queden pegadas a las sienes. -Este se muestra muy preocupado por captar la textura superficial de este rostro y para ello esculpirá con un nivel de verosimilitud absoluta pues lo más mínimos detalles. -Resulta que Rossellino emplea como material un tipo de mármol de color pardo, además un mármol manchado lo cual contribuye a acentuar esa apariencia reseca, de la piel de un anciano.

TUMBA DEL CARDENAL DE PORTUGAL (1461-1467) Es la primera obra documentada. -Se encuentra en la capilla funeraria de San Miniato al Monte. -Este cardenal se llama Jacobo de Portugal, es una tumba que parte de un basamento que está decorado en su frente con escenas mitraicas. -Sobre ese pedestal nos encontramos un zócalo retranqueado, que presenta una labor de incrustación de mármoles bícromos y es una decoración de tipo geométrica. A partir de esa doble plataforma nos encontramos con la tumba propiamente dicha. -Tenemos la efigie yacente de este cardenal revestido de pontifical, es decir, con su mitra, su báculo, su capa pluvial, etc. -Emplea una mascarilla funeraria, que además no solo aplica al rostro, sino también saca un vaciado de sus manos. El sarcófago aparece en el nivel inferior y parece que está claramente inspirado en un sarcófago romano, en el sarcófago de Pórfido, el original en pórfido en rojo que se encuentra en la basílica de San Juan de Letrán en Roma. -Sobre la propia tapa del sarcófago ha colocado una pareja de angelillos llorosos mientras que nos encontramos con una nueva pareja de ángeles, mancebos, adolescentes que se encuentran adosado al muro del respaldo. -Uno de esos ángeles porta una corona en sus manos y los ángeles se muestran en actitud arrodillada. -El programa iconográfico de esta tumba se completa con el característico tondo superior, donde se inserta el relieve prototipo de la Virgen con el niño....