Tema1. Cultura de masas PDF

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Apuntes con ejemplos y toda la teoría. Muy completo....

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Tema 1. Cultura de masas. Definición y teo teorías rías Definición de cultura El significado etimológico de cultura es el cuidado de los campos o el ganado. EL sentido figurado de cultura se impone en el Siglo XVIII en Francia, aunque acompañado de algún complemento (cultura de las artes, cultura de las letras); del cual se irá desprendiendo progresivamente. Aculturación: proceso de recepción de otra cultura y la adaptación a ella. Ej: al viajar conectas con otra cultura, aunque más bien se daría cuando te vas a vivir a otro país ya que se trata de un proceso lento. Poco a poco vamos introduciendo cosas de otras culturas, las vamos asimilando. Ej: animes, Halloween, Hollywood… LA cultura es algo perenne, va evolucionando a lo largo de los años, va cambiando. Las culturas no son culturas puras, son mixtas. La globalización ha permitido que suceda esto. Aunque hay ciertos grupos y organizaciones que intentan defender ciertas manifestaciones culturales propias. Nueva visión de la cultura como fenómeno en “permanente proceso de construcción, deconstrucción y reconstrucción” (Cuche, 2007: 80). Para definir a la cultura no nos podemos quedar con un solo fenómeno (Ej: España-flamenco), sino con una combinación coherente de todos ellos. Lo que prima en una cultura son los valores compartidos.El cambio de una cultura como tal es lento. “Lo que define una cultura no es la presencia o la ausencia de tal o cual rasgo o de tal o cual complejo de rasgos culturales, sino su orientación global en tal o cual dirección […] Una cultura no es una simple yuxtaposición de rasgos culturales sino una manera coherente de combinarlos” (Cuche, 2007: 45). Para Burke (2000), la cultura sería un sistema de significados, valores y actitudes compartidos, y su representación o expresión a partir de determinadas formas simbólicas. Esa orientación común es el pattern cultural, una cultura homogénea y coherente. Poniendo de ejemplo EE. UU, debido a las emigraciones se crean guetos, pero con el tiempo la cultura los va penetrando (Federalismo cultural). Ej: italo-americano. El pattern cultural que indicaría sí hay una cultura estadounidense, aunque mantengas algunos rasgos de otras. Todo esto nos recuerda a la Escuela de Chicago. Como existían graves conflictos entre los guetos que había en Chicago, se decidió emitir a través de la prensa la misma información para todos, para que tuviesen algo en común, para que eso derivase en una cultura común y desapareciesen los guetos. Es cierto que entonces se pensaba que la prensa era un medio todopoderoso, aunque no tenía tanto poder. Esto representa lo mismo que nombrábamos antes, la búsqueda de algo común y generalizado. Cobra bastante importancia en esto la Noción de esquema → estructura que nos ayuda a comportarnos en el día a día. Expresión “me ha roto los esquemas”: no se cómo reaccionar, como comportarme.

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La cultura hace que nos podamos comportar de forma parecida en todos los sitios. Los medios de comunicación nos enseñan como debemos comportarnos. Al ver algo continuadamente en redes sociales o medios de comunicación, no nos choca tanto cuando interactuamos con esa cosa por primera vez. Ej: universidad. Trabajamos los esquemas constantemente. Por ejemplo, sabemos que el rojo significa prohibido y el verde permitido. Los esquemas van evolucionando, aunque eso requiere un gran esfuerzo.Cuando entras en una cultura a la que no estás acostumbrado, no sabes cómo comportarte.

Alta cultura vs. Baja cultura CULTURA DOMINANTE Y DOMINADA: metáfora para referirse a las relaciones de dominación y subordinación entre unos grupos sociales y otros. Sin embargo, así como un grupo puede imponerse a otro, la cultura dominante no se puede imponer totalmente a la dominada. Se da porque hay grupos sociales que tienen as poder que otros grupos sociales. Ej: minorías étnicas. La cultura dominante puede dominar del todo a otra de las llamadas dominadas porque la cultura intenta defenderse, prevalecer. La concepción humanista, frente a la antropológica que es más amplia, ha entendido la cultura como alta cultura, definiéndola como selectiva, canónica, carismática, jerarquizadora, exigente y vulnerable (Busquet, 2008). No tiene que ver con alta y baja cultura, aunque la alta cultura domine a la baja, la alta cultura no es solo que domine, sino que desde fuera se ve como algo superior. Una minoría étnica es una cultura dominada pero determinadas manifestaciones de esta, desde fuera, no tienen por qué verse como bajas, puede entenderse como alta cultura. No toda cultura dominada tiene por qué ser baja cultura visto desde fuera. Ej: chinos en España, son minoría étnica pero China no es considerada como una cultura dominada, sino dominante, por su economía y la introducción de prácticas culturales, puede ser una cultura dominada aquí en España pero no se reconoce a su cultura (China) como baja. Ej: judíos, minoría con poder económico y adquisitivo reconocida históricamente como alta cultura.

Culturas populares La CULTURA POPULAR ha recibido muchos nombres: cultura de la gente común, cultura de las clases subordinadas (es del pueblo no de la elite). Cultura que nace del pueblo para el pueblo, manifestaciones culurales para el disfrute del pueblo. Como son para el pueblo suelen ser manifestaciones gratuitas. Ej: salir a tomar el fresco. Para algunos autores, la cultura popular debe definirse mejor como “cómico -popular”, adquiriendo su máxima expresión en el carnaval. Sin embargo, allí donde Batjin ve en el carnaval, la fiesta y la feria un lugar para la oposición simbólica de las jerarquías, autores como Stallybrass y White (1986) ven un espacio de educación a través del espectáculo (Zubieta, 2000: 27). Cultura de aceptación y negación. Ej. Bricolaje. Se hace para reciclar materiales que ya tienes, en el tiempo libre, por lo que se convierte en ocio, en una manifestación cultural. Acepto que me estoy divirtiendo haciendo bricolaje, pero al mismo tiempo me doy cuenta de que necesito hacerlo porque no tengo dinero para hacer algo nuevo. El bricolaje en principio es cultura popular, pero entra en juego el factor económico.

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En el momento que haces un pago de algo, ya no es cultura popular. El que tiene dinero siempre va a tener privilegios, va a poder acceder a cosas que el pueblo no. Feria: las ferias de los pueblos normalmente la disfrutan todo el mundo. Pero en Sevilla, por ejemplo, para entrar en las casetas tienes que ser alguien, privacidad de ciertas casetas en la feria, puedes entrar al real de la feria, pero no tienes acceso a todo. Otra forma protagonista en la cultura popular es la Parodia → la parodia está hecha para reírte del que está arriba para “liberarte” por eso se hace como políticos, monarcas… por eso no resulta agradable burlarte de los que estén abajo. Aunque el humor sea humor, el arrastrar más abajo a los que ya están abajo puede crear un conflicto. Esto se creó para que se riesen los ciudadanos, algo común como desahogo. La categoría de hegemonía planteada por el pensamiento marxista, y utilizada por Antono Gramsci o Raymond Williams, resulta muy productiva para pensar la cultura popular. Porque si por un lado se puede cuestionar que la cultura dominante (mediante la hegemonía) produce y limita sus propias formas de contrahegemonías culturales, por otro, la importancia de prácticas de la cultura popular, aunque afectadas por los límites y presiones hegemónicos, constituyen –aunque sea en parte- rupturas significativas; y si bien pueden ser neutralizadas, reducidas, reapropiadas o reincorporadas, elementos activos de ellas se manifiestan, no obstante, independientes y originales (Zubieta, 2000: 40-41) Ve la cultura popular como la cultura dominada. La cultura dominante frente a la hegemonía (lo que va a permanecer), esa hegemonía cultural va presionando a la cultura popular para que se vaya globalizando y no moleste al poder. Aunque el poder esté presionando, siempre quedarán manifestaciones auténticas, resquicio de libertad que tiene el pueblo para determinadas manifestaciones populares. El problema de la cultura popular es su estudio y su análisis, ya que su transmisión es eminentemente oral. Las fuentes escritas se reducen a la literatura o a los documentos confeccionados, en su mayoría, por autoridades eclesiásticas o estatales, que pueden dar una visión sesgada. Resultan interesantes los documentos de interrogatorios, detenciones, etc. En el momento que un cuento se escribe, y hay un interés económico detrás, se pierde esa cultura popular. Como los cuentos transmitían enseñanzas, los cuentos tenían un final muy malo. Lo del final feliz vino después. Hombres lobo → Manuel Blanco Romasanta, caso real de licantropía en España, se creía que era un hombre lobo. Sin embargo, hay relatos de hombres lobos en todos los países.

Características de la cultura popular (Busquets, 2008):

1. Su sujeto es el pueblo; una unidad cultural heterogénea. 2. Conecta con el modo de vida de la gente. A veces, sirve para solemnizar momentos álgidos de una vida en común (cambios de estación); otras, es puro entretenimiento. 3. Si la celebración es de acceso libre, todo el mundo puede participar, y es invitado a ello.

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4. Normalmente se manifiesta en espacios abiertos y es de carácter presencial. No obstante, el protagonismo de los medios de comunicación hace que sea también una cultura mediatizada. 5. Las formas más arcaicas prevalecen por la memoria de la gente y la difusión oral, si bien hoy en día disponemos de memoria escrita y audiovisual. 6. Se reinventa y evoluciona, pues la cultura popular está sujeta al cambio y la innovación. 7. La iniciativa suele partir de la ciudadanía, aunque cada vez hay empresas o instituciones que se encargan de la preparación y la promoción.

CULTURA DE MASAS Traslación de lo que sería la fabricación fordista (fabricación en cadena). La producción prevalece sobre la creación, no es el resultado del trabajo creativo de un artista, sino de un estudio de mercado de una empresa. Cultura trasmitida generalmente por los medios de comunicación de masas. El mensaje que se emitirá será claro y sencillo. No hay ningún interés en incrementar el nivel cultural y de conocimiento de la gente, lo que interesa es ganar un beneficio. Aunque en ciertas ocasiones conviene elaborar un mensaje que parezca complicado, que parezca que no lo entiende cualquier persona y se sientan inteligentes. Como origen de la cultura de masas hay quién dice que está la propia invención de la imprenta, porque dio pie a una estandarización de la cultura. Ej. El Código da Vinci: está hecho para jugar con el lector y que se sienta más inteligente. Ej. The big bang theory. Ej. La habitación de Fermat. El ejercicio es sencillo, no es un ejercicio matemático complicado, porque el espectador no lo entendería y se le expulsaría como espectador y no consumirías el producto. Nunca se le tiene que dar a entender al espectador que es tonto. Se atrae al espectador a través de lugares comunes. Ej. Scream. Realmente estaba dirigida a esas personas que veían este tipo de películas por nostalgia. No debe confundirse con la cultura universal, aunque si es homogénea, para intentar llegar así a un público amplio y cada vez mayor. Por ello se baja el nivel de dificultad de recepción de esa cultura, es decir, lo que se produzca lo tiene que entender la mayor gente posible. Escuela de Frankfurt- comunicación dirigida a las masas y comunicación encubierta. Falsa creencia de que somos individuos y de que podemos elegir por nosotros mismos. EE. UU. nos vende la idea de que con nuestro esfuerzo conseguiremos cualquier cosa. La gente

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defiende a esa clase dominante porque se les vende la idea de que un día esos podrían ser ellos. Esa es la idea del sueño americano. El número y la semejanza se imponen sobre lo particular, y la manipulación vence a la democratización de la cultura. “Esta máquina de reproducción cultural, aunque parezca caótica, funciona de acuerdo con estrictas reglas y estructuras de un sistema […]. Por lo tanto, ya no hay espectadores sino consumidores, que han tomado la moral de los amos (la clase dominante) creyendo en el mito del éxito más que los pocos afortunados que lo viven” (Zubieta, 2000: 18) Violencia en los dibujos animados Adorno y Horkheimer ven en la violencia de los dibujos animados un mecanismo para que los espectadores asuman y asimilen la propia violencia estatal y se acostumbren a los palos que recibirán a lo largo de su vida. Diversión se traduce por consentimiento, de modo que cuando la masa se entretiene está colaborando con el poder. Tom y Jerry, Silvestre y Piolín, El Correcaminos y el Coyote… esta violencia es una forma de enseñar a los niños que el estado es violento, pero cuando les pasa algo no mueren, no pasa nada si salen ardiendo o acaban aplastados, siguen adelante. “no te quejes es momentáneo” “no te esfuerzas lo suficiente” “todo pasa”. La diversión es consentimiento, cuando te diviertes con los medios de masas les estás colaborando con el poder, nos conformamos.

Diferencias entre cultura popular tradicional y cultura de masas

APOCALÍPTICOS E INTEGRADOS UMBERTO ECO. Teorizar desde fuera, obras que nadie ve o lee no tiene sentido, hay que estudiar los objetos específicos desde dentro, como Superman. Si quieres teorizar sobre la cultura hay que analizarla desde dentro. -

Criticar el sistema desde fuera, rechazándolo, o desde dentro, intentando reformarlo. Es complicado porque hay cosas que no convienen saber o que se sepan

Eco entiende el término industria cultural como algo que no debería ir juntos, el consumo de cultura no debería ser algo instantáneo, debería tener un tiempo de reposo en ti.

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La clave es jugar con una doble vertiente: simplificar le mensaje sin que parezca que es simple.

GUY DEBORD- alineación de trabajadores en el tiempo de ocio, ¿quién te explota en tu tiempo de ocio? ¿Eres libre en tu tiempo de ocio? Interpretamos que en el tiempo de trabajo nosotros no somos libres, pero en el tiempo de ocio pensamos que elegimos lo que queremos hacer, pero si dedicas tiempo de ocio a leer, ver cine, series, jugar a videojuegos, estás consumiendo, así el proletariado se convierte en una masa de consumidores pasivos y satisfechos. Esto es lo que hay que analizar. Ej. Netflix, somos libres para ver lo que queramos del catálogo, pero solemos ir a lo fácil que es ver lo que nos sale primero, lo que nos recomiendan etc.

DWIGHT MACDONALD Le da una vuelta al concepto de cultura de masas, hasta ahora había sido rechazada por muchos autores. Dwight dice que no es una cuestión de simplificar sino del rol que cumple la cultura de masas en la actualidad, está ocupando el lugar que tenía la cultura popular. Ej: cuentos, festividades. La cultura de masas viene de arriba y se dirige a la masa de forma uniforme y la masa pasa a convertirse en algo homogéneo. Aun así que la cultura de masas ocupa ese puesto no es un problema, el problema es que hay una midcult (una mentira), cuando se consume la cultura de masas como alta cultura. El principal problema no es que exista la cultura de masas o la masscult (cómics, rock ‘n’ roll,…),sino la midcult, definida como un híbrido de relaciones antinaturales entre la alta cultura y la cultura de masas. El Kitsch – “comunicación que tiende a la provocación del efecto”. El kitsch en cuanto a estética es aquello que parezca, pero no es, ej. Cuadro falso idéntico al real en estética. MacDonald habla de un tipo de comunicación que tiene efecto pero que no tiene valor en cuanto al efecto. Ej: música de piano en escena triste, la música es la que provoca el efecto, no la escena. Se tratan de efectos difíciles de evitar. Ej. Olores que te recuerdan a algo con nostalgia. La reacción la provoca el propio uso de la herramienta de la comunicación que se está utilizando. Desde la cultura de masas causar un efecto en la gente es mucho más sencillo para llegar a ellas. HBO es midcult. Ej. El viejo y el mar de Hemingway, está escrito para que lo entienda una gran mayoría de la población, y se consideraría cultura de masas, aunque se percibe como alta cultura. Esto lo banaliza. Productos de la cultura de masas derivados de la alta cultura. Ej: historia de Hamlet en El rey León, la Bella y la Bestia es Romeo y Julieta (amor entre dos personas divididas social o biológicamente), Crepúsculo es Romeo y Julieta.

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Principales críticas a la cultura de masas (Eco, 2013:56-57) 1. Los medios de comunicación de masas se dirigen a un público heterogéneo, y evitan las originalidades. 2. Producto homogéneo que rechaza la originalidad. Esto hace que las clases más poderosas sean las que vayan a distribuir los mensajes, destruye las culturas propias de cada grupo étnico. 3. La mass media se dirigen a un público que no tiene consciencia de sí mismo como tal, lo que dificulta su oposición. 4. Los medios son conservadores, si algo funciona se mantiene, secundan el gusto existente cuando parece que está innovando. Ej. Introducción de homosexuales en medios, una vez se ve que funciona y ganan dinero, entonces introducen más, pero no lo hacen por su función de educación de la población. Ej. Publicidad feminista. Se hace porque funcionan, e incluso algunos están disfrazados. 5. Los mass media tienden a dar la emoción ya hecha, te dicen como te tienes que sentir, cuando tienes que llorar… (Kitsch). 6. Los medios de masas se deben a la ley de la oferta y la demanda. 7. La cultura superior es difundida de forma nivelada con el resto de los productos de entretenimiento, y en pequeñas dosis, con el objetivo de que no signifiquen un esfuerzo para el consumidor. 8. Los mass media animan a tener una visión mucho más pasiva y acrítica del mundo. Incluso algunas “críticas” te vuelven pasivo, porque ya alguien está respondiendo por ti. Ej. Sexta y A3, pertenecen al mismo grupo, te venden dos productos distintos, pero los dos canales se deben al dinero. 9. Los medios se centran en el presente, aportando una gran cantidad información de forma inmediata, lo que dificulta la consciencia histórica. 10. El disfrute se hace a nivel superficial. Como señala Hannah Arendt, “La cultura de masas ha hecho de los clásicos no obras para comprender,sino productos para consumir”. 11. Los mass media promueven mitos y símbolos universalizables y fácilmente reconocibles, lo que reduce la individualidad y la particularidad de las experiencias. 12. Los medios proponen una educación superficialmente individualista y democrática. Se supone que elegimos lo que consumimos, pero la oferta en sí no es tan diversa como podemos pensar. Ofrecen una supuesta cultura superior, pero sin ideología ni crítica, con formas de la cultura popular, pero surgiendo desde arriba, en lugar de desde abajo.

UMBERTO ECO- defensa de la cultura de masas. 1. La cultura de masas es propia de cualquier sociedad que sea de carácter industrial. Cualquier sistema económico podría llevar a cabo esta cultura de masas, no solo el modelo capitalista. Se centra en esa idea de productos homogéneos que se dirige a una masa de personas, no tiene tan en cuanta la variable económica. Ahora bien, la cultura de masas conlleva que una serie de productos funcionan y otra serie de productos no funcionan, y esto si pertenece al punto de vista capitalista. La nivelación de la cultura se hace por debajo. La cultura de masas no ha ocupado el puesto de una supuesta cultura superior 2. La cultura de masas no ha ocupado el puesto de una supuesta cultura superior, sino que se difunde entre aquellos que no tenían acceso a la cultura.

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3. Los medios de comunicación no diferencian entre lo que es información y lo que es entretenimiento. Hoy en día incluso los informativos son entretenimiento (infotime- ej. El intermedio). 4. El “puro” entretenimiento (en muchas ocasiones perjudicial) transmitido por los medios de masas, no es sino la herencia de las luchas de gladiadores. Castells, Comunicación y poder: No es que la gente no quiera saber sobre política, sino que la política en si trata temas muy abstractos, y para que la gente pueda interesarse un poco por la política se lleva un poco al entretenimiento. Se utiliza la competitividad entre el...