Tema 2 ARQUITECTURA. ALTERNATIVAS AL ESTILO INTERNACIONAL. PDF

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esta muy bien para la asignatura de ultimas tendencias, muy útiles para aprobar. es de los temas mas sencillos y cortos del temario. de francisco bacon al hiperrarlismo, espero que os sean útiles. un saludo....

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TEMA 2. ARQUITECTURA. ALTERNATIVAS AL ESTILO INTERNACIONAL. Después de la Segunda Guerra Mundial, muchas ciudades fueron destruidas y hubo mucha reconstrucción. La situación no permitía un desarrollo arquitectónico muy grande, por lo que se hacen casas de malos materiales, y habrá que esperar un tiempo. Es un estilo de la arquitectura moderna, encuadrable dentro del funcionalismo arquitectónico, que propugnaba una forma de proyectar "universal" y desprovista de rasgos regionales. Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando la arquitectura. Pasados los primeros años de la posguerra, llegan los pensamientos de izquierdas, surgen unos gobiernos que se preocupan por los ciudadanos intentando mejorar su calidad de vida. Eso va a permitir un desarrollo de una arquitectura de una mejor calidad, habiendo un boom arquitectónico. Construcción rápida, barata, funcional, siendo el estilo de la vanguardia, que siempre ha estado con planteamientos de izquierdas. Eso supuso una construcción en masa, preocupándose de que fuese funcional y muchas veces de planteamiento colectivista, con una arquitectura monótona, desagradable, con problemas de vivencia. A ese estilo internacional se desarrollan dos tendencias, una en la que se usa el hormigón de gran fuerza volumétrica, cargada de monumentalidad, de carácter público, edificios con cualidades escultóricas. El estilo internacional tendrá un gran impulso en los años 60-70, llevándose en torno a dos lineas estilísticas. Se busca lo barato y eficiente. Una usa el hormigón como clave de sus soluciones arquitectónicas y otras el acero y el cristal. La primera se valora los aspectos plásticos de la arquitectura, un subestimo funcionalista, usado por los gobiernos y empresas para llevar acabo edificios de carácter publico. IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE HAUT RONCHAMP 1955 Obra de le Corbusier, lo plástico y volumétrico arrastra el sentido estético del funcionalista. Forma parte de un conjunto arquitectónico que, requiere un descubrimiento mediante el recorrido al que invita la colina. Conviene recordar su carácter de lugar de peregrinación, y la idea del camino espiritual que simboliza el ascenso hasta la capilla. 1

El edificio se concibe como un hito autónomo de formas libres, con muros blancos, ladeados y aparentemente macizos, y una cubierta, además de tres torres semicilíndricas. La planta se configura en base a muros de diferente grosor, creando un espacio orgánico de base mediterránea. Todos ellos son de color blanco, evidenciando la depuración estética de los postulados arquitectónicos; la cubierta gris otorga el contrapunto cromático. Las zonas curvas recogen diferentes altares para diferenciar los cultos y los diversos oficios, correspondiéndose al exterior con las torres laterales de hormigón armado. Las fachadas son limpias, lisas y blancas, un rasgo característico del Movimiento Moderno y su interés por resaltar los volúmenes en lugar de la decoración. El muro de la fachada sur es grueso e inclinado, con numerosas perforaciones. El carácter horadado de la pared permite que a través de los vanos penetren haces de luz tamizada mediante vidrieras de motivos abstractos con vivos cromatismos. Estas ventanas son abocinadas: muy pequeñas al exterior y ensanchadas hacia dentro, de modo que al interior parecen mucho mayores. El otro estilo es el uso del cristal, testimonio que consigue la industria tras la II GM. Este estilo basado en el uso del acero y cristal tendrá mucho desarrollo en Norteamérica. Demuestra el avance tecnológico del país, alcanzado un gran desarrollo y será testimonio de las industrias norteamericanas para las grandes empresas. MUSEO GUGGENHEIM, NEW YORK 1959 Obra de Frank Lloyd Wright. Se convertiría en uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Su trabajo, abarca más de 400 obras y proyectos, es difícilmente clasificable dentro de las tendencias más características del siglo XX. Su diseño exterior fue inspirado en un ¨ziggurat¨, de un templo babilónico con forma de pirámide escalonada pero la concibió invertida. El interior, el cual se asemeja al interior de una concha marina, su fundador y el arquitecto pensaron que si las pinturas estaban inclinadas se verían con una mejor perspectiva y estarían mejor iluminadas que si estuvieran puramente verticales. Esta es la característica principal del edificio, la hipótesis en la que se basa el proyecto. Para la confección del lucernario de cristal se utilizó una estructura de acero.La otra tendencia va a tener el acero y el cristal como materiales 2

primordiales, teniendo su desarrollo en Estados Unidos, por el desarrollo de la industria norteamericana. Poco a poco se añaden otros materiales como pueden ser el aluminio o el plástico. Una característica de esta arquitectura son grandes fachadas de acero que ponen de manifiesto la perfección técnica que solo se puede llevar a cabo en los países de gran desarrollo industrial. Este estilo internacional también se desarrolla en los países que se han incluido en el primer mundo. La descolonización aquí influye mucho, porque esos países descolonizados van a necesitar una nueva arquitectura, y se desarrolla una política democrática que enlace con Occidente. SEAGRAN BUILDING 1954 Seagram Building es un rascacielos construido en Manhattan entre los años 1954 y 1958. Fue diseñado por el arquitecto Mies van der Rohe junto con la ayuda de Philip Johnson, para la multinacional canadiense Seagram & Sons. Es un rascacielos de planta rectangular, de 157 metros de altura, acristalados lo que hace que toda la parte interna del edificio este tan iluminada y de una sensación de mayor espacio. Ha marcado un antes y un después en la construcción de edificios de oficinas. Una depurada síntesis de la arquitectura racionalista en la que Mies se había formado, del estilo internacional que comenzaba a abrirse paso en la arquitectura a partir de 1950 y de las aportaciones de la escuela de Chicago. La idea original del arquitecto era que se viese la trama de acero estructural de la que cuelgan los muros cortina de vidrio, pero la normativa edificatoria americana obligaba a recubrir todos los elementos estructurales de acero con algún material ignífugo, como el hormigón, para evitar que en caso de incendio se derritan y cedan. METLIFE 1960, NEW YORK Diseñado por el estudio Emery Roth & Sons con la colaboración de Walter Gropius y Pietro Belluschi, el Met Life Building es uno de los mejores ejemplos del estilo internacional en Nueva York. Su atractivo diseño comercial se plasma en el interior, con grandes salas diáfanas, carentes de todo ornamento. El edificio ha sido criticado en Nueva York, por su gran volumen. Sin embargo en el mundo de la arquitectura ha sido alabado como uno de los 3

edificios más funcionales del siglo XX. Su diseño es similar al de la Torre Pirelli de Milán. El Portland House de Londres si mantiene un planta transversal de similares características. El Met Life ha sido fuertemente criticado por ocultar la visión de la mítica Grand Central Station, algo que por algunos criticos es considerado como un simbolo de poder de la arquitectura moderna sobre la antigua. Se usara sobre todo el acerco y cristal, usando ls nuevas tecnologías de la construcción del siglo XX, se incorpora nuevas materiales como el aluminio, que enriquece los materiales usados. Las fachadas de estos edictos será las presión ultima de los muros cortinas de la escuela de Chicago, evoluciona a edificios sin paredes, las paredes son ventanas, de tal manera que es una fachada de cristal. Son edificios de perfección técnica, acompañado de aspectos estéticos y belleza. El estilo que se planteo con grandes presupuesto, mostró muchos problemas. Ante esas carencias comenzó. Surgir criticas a ese estilo internacional en mano de grandes maestros, se fue deteriorando, surgiendo posturas de arquitos que veían que el estilo no era el adecuado, planteando alternativas. BRUTALISMO 1950-70 Corriente que recibe ese nombre por el tratamiento de los materiales, tratados tal cual salen de la fabrica, aparecen en bruto. Nace como respuesta a intentos de suavizar el estilo nacionalista. Rescata lo mejor dele estilo funcionalista. La persona que va a analizarlo con gran profundidad va a ser Reyner Banham, escribiendo la obra. Fue creado por el matrimonio Alison y Peter Smithson. No rompe demasiado con el Funcionalismo, y esa relación tan estrecha con el funcionalismo es una alternativa utilizada por los arquitectos. Las mejores muestras se desarrollan en los años 50, siguiendo sus recursos hasta los años 70-80. Mantiene mucha vinculación con el funcionalismo. El lenguaje de base es funcionalista, lo mismo que ocurre con la arquitectura histórica.

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El estilo nacionalista es el que comienza y plantea la construcción, al ser barato y funcional y satisface los dos criterios que se exigen, que sea practico y barato. La relación entre el brutalizo y funcionalismo se mantienen. Características: Fueron definidas por Reyner Banham, que escribió el libro del nuevo brutalizo en 1966, donde hace un estudio de esta arquitectura y establece sus caracteres.

- El edificio tiene que tener una imagen visual unificada, clara y que no se

olvide, que empatice con nosotros. Que sea llamativa y decorativa, que llame la atención en la vista - Hay que ver los materiales en bruto, sin ningún tipo de ocultamiento. Se ve su estructura de manera clara, queda a la vista. - El edificio tiene que llevar a cabo una valoración de los materiales en bruto, que no estén enmascarados, por lo tanto, que tengan una apariencia de austeridad. Que parezca que los materiales no han sido tratado, se m muestra tras como han salido. Parece triunfar los materiales naturales frente a los industriales. No quiere manipularlos, busca la austeridad. - Destaca el ladrillo, hormigón, acero, hierro, la mampostería, madera sin pulir, el cristal. Parece triunfal el productor natural sobre el industrial. Las fuentes de las que parte esta arquitectura son las soluciones que dieron los grandes maestros de la arquitectura funcionalista, sobre todo Le Corbusier y Mies Van Der Rohe. Der Rohe, en la etapa americana usara de forma clara ella cero y cristal, sin enmascaramiento. Será referente para el brutalismo. En Europa, esta Le Corbusier, que empezó con el uso del hormigón, tirando de la herencia dada en su carrera, mintiéndose la escuela francesa del hormigón, siendo este su ultimo representante. En la ultima etapa hace una exaltación del hormigón. Esa fuerte presencia del material bruto fue tambien referente para los nuevos jóvenes para usar esas soluciones, que apuntaban ambos arquitectos. Este movimiento se va a desarrollar en varios países, como Inglaterra, Italia y Japón. INGLATERRA Es la cuna de la arquitectura brutalista y donde alcanza las soluciones más logradas. Es donde están los mejores arquitectos 5

ALISON Y PETER SMITHSON Arquitectos y urbanistas, Alison Smithson (1928 - 1993) y Peter Smithson (1923 - 2003) fundaron el Nuevo Brutalismo y fueron dos iconos de la arquitectura inglesa de los años 50 y 60. Afirmaron en su manifiesto y dejaron claro que "es en el respeto por los materiales donde se encuentra la raíz del Nuevo Brutalismo […] Ambos estudiaron Arquitectura en la Universidad de Durham, allí se conocieron, se casaron en 1949 y un año más tarde fundaron su propio estudio. La Escuela Hunstanton fue su primera obra. Decidieron desarrollar su arquitectura en base a los planteamientos de Le Corbusier. En Francia se interesa por los productos de Le Corbusier. Seguirán en esa linea planteando una nueva senda arquitectónica. ESCUELA DE HANSTANTON 1949-1954. El edificio de la Escuela Hunstanton, considerado como el manifiesto del nuevo movimiento Brutalista, es recordado como el proyecto en el que ese término fue usado por primera vez y como la única salida para el movimiento modernista según un manifiesto de Alison y Peter Smithson. La larga construcción se debió a la defensa de su estilo artístico. Se realizó utilizando recursos racionalistas. Lo construyeron en acero, manteniéndose firme su realización, a pesar de las necesidades de un acero que no se podía conseguir en gran cantidad. Se yuxtaponen los módulos, viendo claramente la articulación y la estructura. Enormes acristalamientos o enormes planchas de ladrillos. La estructura es de hierro, utilizando los materiales de la Revolución Industrial. Las plantas se separan con unas planchas de hormigón en las cuales no hay ocultamientos, ni en el suelo ni en el techo. Están presentes los rasgos básicos de la Bauhaus, el funcionalismo. Presenta una planimetría formalista ordenada por ejes de simetría, concretamente la escuela Hunstanton tiene una simetría biaxial que es rápidamente perceptible desde el exterior. Es un edificio construido de la manera que aparenta, los edificios del movimiento moderno aparentan estar hechos de una sustancia vítrea y en realidad son de ladrillo u hormigón. Hunstanton parece haber sido hecha de vidrio, ladrillos y hormigón y en realidad fue hecha con esos materiales. Hall principal: Este espacio es el corazón de la escuela, lleva hacia el interior la continuidad de la explanada exterior, con el verde de los patios y las áreas de juego que lo flanquean. 6

Aulas: Fueron colocadas en el primer piso y a ellas sólo se podía acceder por núcleos individuales de escaleras, eludiendo la clásica disposición en corredor. THE ECONOMIST BUILDING Levantado en el centro de Londres. Se encuentra en el solar de un edificio antiguo, que hay que respetar y se integra en la manzana. Lo que hacen es levantarlo del suelo, creando una especie de plaza, levantando tres edificios de diferentes alturas para diferenciarlos. Se convirtió en la primera arquitectura inglesa que mereció el amparo del Ministerio de Medio Ambiente, en honor al estilo de arquitectura rigurosa y decidida del matrimonio. La solución de los arquitectos a los requerimientos del Ayuntamiento fue presentar un proyecto con un edificio destinado a cada uso que tuviera luz y vistas. El proyecto se forma con tres edificios, uno para la revista, otro para el club y un tercero para viviendas. Los tres se reagrupan en torno a un tranquilo patio central La estructura es evidente, forma clara y potente y los materiales en bruto. Las plantas son diferentes, evita la monotonía con el juego de vanos, estableciendo ritmos que van en función de la altura, potenciando la altura o la horizontalidad. El primero de los edificios, de menor tamaño, duplica la altura en la primera planta y la planta baja, frente a las alturas superiores. El otro rascacielos redondea las esquinas, que no es frecuente, y se remata con una línea horizontal que le da un cierre para no perderlo en altura. Al exterior, cristal y hormigón que dejan ver los interiores. ROBINHOOD GARDEN fue defendido como una reinvención de la vivienda social, un intento de materializar el concepto de “calles en el cielo” con los largos pasillos en altura realizados dentro de los bloques de hormigón. También ha sido catalogado como “planificación inhumana” o “cloaca social” por sus detractores En esta construcción existen dos conceptos fundamentales: el edificio alto inmerso en el verde y el edificio como calle-vínculo de las relaciones sociales vecinales, la circulación de vehículos está totalmente excluida del área proyectual 7

El efecto visual del conjunto llama la atención, parece un gran barco que transita por Londres. Las plantas las divide en bloques, con un ritmo de tres plantas más ático. Es una colmena de viviendas. Los pasillos de acceso a las casas están al exterior. El conjunto residencial que ocupa dos hectáreas, está formado por dos largos bloques contenedores, uno enfrente del otro, en cuya cabeza se sitúa la vía de mayor tráfico, ejerciendo de este modo los edificios un efecto barrera que protege el gran espacio interior, ya que el terreno donde fueron construidos está expuesto al tráfico por tres de sus laterales. Las fachadas externas dan a las calles de la ciudad y están precedidas por un jardín JAMES STIRLING La familia Stirling se trasladó de Glasgow a Liverpool en 1927 y en la universidad de esta ciudad se licenció James en 1950. Trabajó tres años en el estudio de Lyons, Israel y Ellis para después fundar su propia compañía con James Gowan. En sus primeras obras pone en marcha una reelaboración personal del lenguaje neoplasticista y de los últimos trabajos de Le Corbusier, aportando elementos constructivistas y organicistas. Colabora con Gowan en dos obras VIVIENDAS DE HAN CAMMON, LONDRES, 1955- 1958. El conjunto residencial está formado por tres bloques de viviendas y dos volúmenes dedicados a aparcamientos. Stirling y Gowan utilizan dos agrupaciones de viviendas colectivas diferentes. La primera de ellas, se organiza mediante núcleos de comunicación en cajas de escaleras. El bloque presenta tres plantas con seis viviendas en cada una de ellas. Cada vivienda consta del estar y la cocina, el baño y uno, dos o tres dormitorios. El estar, la cocina y el baño se presentan como un paquete organizado en torno a la chimenea, la cual está integrada en un mueble que se convierte en el punto central de la vivienda a partir del cual se lleva a cabo la distribución de los distintos espacios. Así, en planta baja cada caja de escaleras da acceso a dos viviendas, una de dos dormitorios y otra de un dormitorio. Ambas viviendas presentan la misma distribución e incluso podrían llegar a tener el mismo número de habitaciones, pero la tipología de un dormitorio cede su segundo cuarto al espacio colectivo convirtiéndose en cuarto de almacenamiento.

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Predomina la utilización del ladrillo característico de la arquitectura inglesa. La estructura, consiste en muros de carga de fábrica de ladrillo sobre los que se apoyan los forjados de hormigón cuyo frente queda visto en la fachada creando líneas horizontales. Las demandas del cliente eran claras y obligatorias: el espacio del taller de laboratorio tenía que ser completamente flexible en su partición para permitir el cambio posterior dictado por nuevas demandas experimentales. Sin embargo, estos mismos espacios tenían que estar iluminados por la luz del norte, ya que la maquinaria delicada descartaba la luz solar directa, lo que habría interferido con su precisión. ESCUELA DE INGENIERA DE LA UNIVERSIDAD DE LEICESTER a1959-1963. Diseñada tanto para las necesidades específicas del Departamento de Ingeniería como para el disponible rincón del campus. El edificio es un ejemplo temprano del diseño posmodernista y continúa inspirando a los arquitectos en la actualidad. El edificio cumple directamente con los dos requisitos de la luz norte y la altura. La forma es rica en color y superficie, pero sus formas nunca son gratuitas y, aún más, ninguna de ellas parece fantasiosa, a pesar de su novedad. Es un edificio funcional que parece funcional, un laboratorio y aula de estilo industrial, que da la apariencia de ser solo eso, una fábrica para el estudio. La partición del edificio se debe al uso, presente o futuro y al sitio. La torre surgió por la necesidad de utilizar la luz del norte y porque una columna de agua con gran caída fueron algunas de las exigencias de cliente. Como consecuencia de estas adaptaciones a las circunstancias, y la forma en que se crearon muchos detalles, surge una imagen visual fuerte cuyo impacto memorable es raro incluso hoy en un clima donde se buscan imágenes con carácter en los diseños, incluso sin justificación programática. BIBLIOTECA DE LA FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA DE CAMBRIDGE El edificio se gira 90 grados con respecto al diseño inicial, ya que parte del terreno no estaba disponle para la universidad. El proyecto no varios, logrando las aproximaciones visuales y asoleamiento fueran carentes de una base arquitectónica solida. Es una superficie vidriada, pero en verano hace efecto de sauna. 9

De esta manera tendríamos la sala de lectura, la sala de los libros, otra sala de lectura, escaleras, ascensores y zona administrativa. Es un edificio que no es simétrico, se tendría que ver desde muchos puntos de vista. Tenemos una especie de podio sobre el que se levantaría el edificio, que es ...