Tema 4. pictorialismo - Apuntes TEMA 4 PDF

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TEMA 4. EL PICTORIALISMO Surge cuando el colodión tiene una importante nitidez y alcance de las tecnicas fotográficas. El colodión permite la inmediatez, se extiende a capas sociales cada vez más grandes. Se convierte en un hábito social vinculado con una manera de ver el mundo con lo social. La placa seca de gelatina bromuro es un avance tecnológico de la fotografía que prácticamente sirvió de puente entre los antiguos mecanismos (daguerrotipo, calotipo) y los medios fotográficos sucesores (placa de nitrato, película fotográfica flexible, etc). • Junto a la placa de gelatino-bromuro se inicio la fabricación a gran escala de nuevos tipos de papel sensibilizados para las copias: – Papel para copia directa (P.O.D: printing-out paper), que al igual que el papel a la albúmina daba una imagen visible tras la exposición de la luz. –

Papel para revelar (D.O.P: developing-out paper) que requería del proceso de revelado para hacer surgir la imagen

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También se produjeron mejoras técnicas en lentes, obturadores y diseños de cámaras.

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Lentes RAPID RECTILINEAR, populares desde 1866, funcionaban muy bien con el diafragma abierto, pero tenían un ángulo estrecho de visión (25º). No consiguieron eliminar el astigmatismo.

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La mayor sensibilidad del material negativo hizo necesario llevar el tiempo de exposición a exactas fracciones de segundos. Se ideó una gran variedad de obturadores que fueron conocidos como OBTURADORES CENTRALES o OBTURADORES DE PLANO FOCAL

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Las cámaras se hicieron tan pequeñas que se podían llevar en la mano. Ya no era necesario el trípode. La más recordada es la KODAK inventada y fabricada por George Eastman, fabricante de placas secas en Rochester (N.Y). Defiría de casi todas sus competidoras en que su película venía en un rollo con 100 negativos de capacidad.

CÁMARA KODAK. Su más importante contribución no fue el diseño de su cámara, sino el aportar a sus clientes un servicio de acabado fotográfico. La cámara estaba cargada y su costo de 25 dólares incluía el revelado. Así que el dueño de la cámara solo tenía que pulsar. Su SLOGAN publicitario fue “USTED APRIETA EL BOTÓN, NOSOTROS HACEMOS EL RESTO”. Las placas secas, cómodas, de fácil sensibilidad, la película de una velocidad sin precedentes, la facilidad del procesado y la impresión, las lentes rápidas, los obturadores de ágil funcionamiento, las cámaras manuales, todos estos procesos técnicos llevaron a que los aficionados sin práctica se dedicaran al uso casual de la fotografía. A principios del siglo XX LA CÁMARA REFLEX CON LENTE ÚNICA apareció en el mercado para corregir el error de paralaje. Los avances técnicos que se fueron sucediendo a fines del XIX hizo posible que surgieran muchos clubes de aficionados algunos pequeños pero otros de gran importancia como: EL CLUB DER AMETEURPHOTGRAPHEN, en Viena, PHOTO-CLUB de París, CAMERA CLUB, Londres; SOCIETY OF AMATEUR PHOTGRAHPERS, en N.Y; etc. Periodistas, escritores, pintores y otros comenzaban a tener interés por la fotografía como útil para su trabajo. Así aparecieron revistas9 ilustradas y anuarios dedicados al aficionado. En 1900 se publicaban 12 revistas en EE.UU, 10 en Inglaterra, 9 en Francia, etc. Contenían artículos sobre técnicas nuevas, exposiciones, respuestas a preguntas, etc. Para muchos estas revistas fueron educativas y de inspiración. Las sociedades fotográficas, con sus salones y publicaciones especializadas, contribuyeron al impulso de este movimiento pictorialista. Así a fines del XIX surgen dos movimientos que defiende la fotografía como arte: Purismo o naturalismo: con un fotógrafo directo y realista, que al fin triunfará a finales del XX. Pictorialismo: con un fotógrafo más artístico, con fotografías muy elaboradas desde el punto de vista de la forma y que busca efectos pictóricos. Van a buscar el aspecto final de la fotografía a través de las nuevas técnicas (manipulación del negativo).

Se podría decir que la fotografía no fue considerada como arte hasta fines del siglo XIX gracias los pictorialistas, este grupo nació para hacer posible esto. Surgen en Europa, Inglaterra y Austria. • “Un selecto grupo de viejos fotógrafos academicistas y burgueses comenzaron a reunirse en pequeños círculos de Salones privados e independientes (los ‘Foto-Clubs’), desde donde se discutían las tendencias estéticas que habrían de dominar en la práctica fotográfica, de conformidad siempre con los movimientos imperantes a la sazón en pintura. El primero de este círculo de fotógrafos de élite, sería el Cámara-Club de Viena, donde tendría lugar en 1901 la primera muestra oficial de ‘fotografía pictorialista’. Surge así oficialmente el Pictorialismo como movimiento artístico fotográfico”. (Artículo Resumen Diego Coronado e Hijón. Profesor Titular de Teoría de la Fotografía. Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Universidad de Sevilla.) El objetivo del pictorialismo claramente era que la fotografía alcance ese valor tan importante que tenia la pintura y la escultura y para esto fueron creando técnicas y efectos para acercarse a la pintura como la goma bicromada o el bromóleo (así se simulaba un dibujo), también utilizaban el desenfoque (efecto floue). Recurrían al juego con las luces y sombras, colocaban filtros u otros objetos para impedir ver claramente. Es decir que se apoyaba en el énfasis de tipo manual para que sean aceptadas como artes plásticas. Así, se encasilla al pictorialismo como hermana menor de la pintura. Algo que se hacia también era destruir el negativo y así acercarse a lo que era el concepto de obra de arte única. •

“El pictorialismo supone una selección muy cuidada de los temas de sus obras entre los que destacan los paisajes (días de lluvia o nublados, brumas marinas o todas aquellas condiciones atmosféricas en las que no se permita que las imágenes sean nítidas) y los retratos (sintiendo predilección por la figura femenina)”.

La reacción de los fotógrafos profesionales fue que ellos discutían el hecho de que si era a propósito ese efecto sin nitidez o era por no saber la parte técnica de la fotografía. Algunos autores pictorialistas son Peter Henry Emerson y Henry Peach Robinson, los pictorialistas reconocen también influencias y antecedentes de Julia Margaret Cameron. •

“Hacia el año 1910 alcanza el movimiento su punto álgido entrando en un proceso de decadencia por el agotamiento de sus propuestas y los cambios sociales habidos, donde su reivindicación artística carece de sentido. Tras el final de la primera guerra mundial sus principiantes autores abandonan el movimiento ante el empuje del Nuevo realismo fotográfico. No obstante lo anterior, en situaciones aisladas como la de España continúa su desarrollo hasta bien concluida la guerra civil Española”.

Todos estos autores abrieron la posibilidad de considerar un hecho científico como un arte, aunque siguieron manipulando la imagen luego de la toma; pero lo más importante es que a partir de esto se empezó a mirar la fotografía como algo con el cual una persona podía también expresarse y dejar en su obra todos sus sentimientos y pensamientos La obra precursora del pictorialismo fue Oscar Gustave Rejlander y Henry Peach Robinson Oscar Gustave Rejlander 1813 – 1875 Fotógrafo sueco afincado en Inglaterra. Pionero de la FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA en época victoriana. Sus obras se enmarcan dentro de la Fotografía academicista donde no se persigue un fin realista sino una recomposición ideal conforme a unas normas prefijadas, ideales y morales establecidas por la clase social conservadora. Su obra alegórica "La infanta fotografía dándole un pincel adicional a la pintura" representa acabadamente la propuesta de este precursor de la fotografía artística, cuyas iniciativas se convertirían más adelante en programa estético en el movimiento pictorialista: legitimar a la fotografía como una forma artística, a partir de homologarla a los procedimientos y cánones de las artes plásticas, especialmente de la pintura. Su obra fotográfica, realizada en estudio con el empleo de mucho atrezzo, se centra en los temas de la alegoría, el mito, la historia. Para la obtención de la obra final realiza previos bocetos y luego retoca los negativos (montando, coloreando, etc.) con tal maestría que no se nota el retoque. Esta técnica sería empleada por algunos artistas que experimentaron con la fotografía en las vanguardias del siglo XX, si bien sus objetivos eran radicalmente diferentes. Experimentaría con la doble exposición, el fotomontaje, la manipulación y el retoque fotográfico. Llegó a ser un experto en técnica fotográfica, convirtiéndose en maestro de otros fotógrafos y realizando diversas publicaciones, lo que le valió ser considerado como uno de los padres de la fotografía artística.

En sus primeros momentos se dedicó al retrato fotográfico y a la fotografía de desnudo, para la que empleaba como modelos a chicas del circo de Madame Wharton, chicos de calle y jóvenes prostitutas: su serie con Charlotte Baker alcanzó cierto éxito. La fotografía academicista se usaba en esa época, principalmente como apoyo al estudio de la figura humana para los pintores. Sin embargo, el límite entre estas fotografías y las consideradas "pornográficas" (ilegales aunque muy redituables para sus autores, por esos años) era difuso y siempre cuestionado. Participó en la Exposición de París de 1855, realizando dos años más tarde su obra más conocida, el trabajo alegórico titulado Los dos caminos de la vida 1857. La obra fue realizada mediante la combinación de 32 negativos. La obra presenta una fuerte referencia compositiva a la pintura renacentista "La Escuela de Atenas" de Rafael, más allá de sus diferencias temáticas. Dada cuenta que la imagen muestra una parcial desnudez provocó cierto escándalo social, lo que le valió acusaciones sobre el empleo de jóvenes prostitutas como modelos. El escándalo fue acallado cuando la propia Reina Victoria del Reino Unido le encargó una copia para regalar al príncipe Alberto. Este hecho provocó su éxito comercial y su calificación como el fotógrafo del poder. Estudio arte en roma y se instala en Inglaterra. Será retratista de miniaturas. Alrededor de 1850, va a aprender el proceso del colodión húmedo. Abandona su profesión y abre un estudio de fotografía. Se dedica al retrato fotográfico. El hará incluso fotografía de desnudos. Será fundamental su labor con el fotomontaje. Su obra mas famosa ‘’ los 2 caminos de la vida ‘’. Para hacer esta obra y todas las demás, se basa en una labor de estudio, mucho decorado teatral. Esta fotografía la hizo con un montaje, emplea 30 negativos. Las fotografías se hacen por contacto directo. El negativo se pasa al mismo tamaño. Por tanto el resultado de la fotografía es de pequeño formato, no mas de 40-50 cm. Para que la fotografía entre en las bellas artes, el procedimiento es homologarlas de manera igual que las otras artes. FOTOGRAFÍAS: Comienza a realizar esa fotografía académica •

AUTORRETRATO PRESENTÁNDOSE A SÍ MISMO. Fotomontaje de dos fotografías. Compone una sola imagen con dos facetas del propio artista, escenificación

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LOS DOS CAMINOS DE LA VIDA. 1857. Imita a la Escuela de Atenas de Rafael. Compuesta por 30 negativos.

Autorretrato supo donde se presenta como un artista con un caballete. Parte un conjunto de fotografías que van a ir combinando para crear una fotografía parecida al cuadro de Rafael “la escuela de Atenas”. Alude a elementos de una reproducción mecánica de la realidad y por eso nace esta corriente. La fotografía solicita un lugar que no se le da. GASPARD FÉLIX TOURNACHON “NADAR” 1820 – 1910. • • • • • •

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El gran fotógrafo del XIX Fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista Autor de Panthéon Nadar (1853): caricaturas para cuya composición usó una cámara fotográfica Contrario a retoques y coloreado de la fotografía y a la disposición de atrezzo. Retratos basados en la luz y el gesto: importancia del rostro del retratado http//www.tajan.com/pdf/2004 (imágenes del Pantheon Nadar) Nadar era un dibujante muy hábil, capaz de captar la psicología del personaje, se iba a destacar desde el primer momento en sus fotografías por captar la potencia u expresividad del rostro de los retratados, retrató personajes del mundo de la literatura, de las artes plásticas, de la política. Va a otorgar toda la importancia a la figura, ocupando esta todo el encuadre. Él sobre todo va a destacar por no retocar sus fotografías y, por regla general, sin auxilio del atrezzo que ayuda a identificar las características del retratado, por tanto fondo neutro. Pose más natural, no como las poses al uso.

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Trabajó el colodión húmedo y papel salado positivado a la albúmina. La calidad del retrato va a residir en el hábil manejo de la luz, la búsqueda de la expresión del rostro, todos los retratos de Nadar “dicen algo”: la expresividad del rostro. Nadar se hizo un personaje importante en la vida bohemia del Paris de mediados del siglo. 1856 primero que hace fotos aéreas desde globo (empleo en guerra franco-prusiana) Primero en hacer fotos con luz artificial. Innovador en hacer un nuevo estilo de foto, no en técnica. Accede a la fotografía no como medio artístico, sino técnico ya que la foto nace con esa vocación y no será hasta 1859 en el Salón de Paris cuando entre la foto como disciplina artística, pero aparte de la pintura. Había gente que pensaba que la foto imitaba a la naturaleza: MÍMESIS: ARTE.

Nadar trabaja con el colodión. Será un grandioso fotógrafo, muy importante. Muy polifacético, hacia 1853 encuentra una cámara fotográfica, pero luego hará con ellas caricaturas. Instrumento para recoger gestos e impresiones. Abre su taller, que se hace muy famoso, un edificio entero acristalado. Realizara retratos magníficos, como Vodelaire. Los retratos de Nadar son distintos hasta los de ese momento, 1º que no tenían finalidad comercial, retratos que el se niega a colorear, y se niega también a retocarlos. Realiza algo muy moderno, es decir, quita todo elemento que no sirve, para concentrarse en la persona, pero en la persona se centra a la vez en la gesticulación, la cara, los gestos serán para el lo mas importante. Junto con la gesticulación, posee un magnifico manejo de la luz, de los efectos lumínicos. No hay adornos superfluos. En el auto retrato de Nadar se encuentra en un globo, pero de estudio. Hacia 1856, realizara las 1º fotografías aéreas. Crea un globo, al que llamo el gigante, hay coloca una gran cámara, haciendo fotos aéreas, vistas de ciudades a ojo de pájaro. En el globo llevaría un laboratorio. Otra de las cosas que realiza, serán fotografías con luz artificial. A medida que evoluciona la luz de gas, realizara fotos de interior Nos vamos a otro continente, dado que el colodión tendrá un nuevo maravilloso terreno para hacer fotos y conseguir mejorar el concepto de instantánea. La óptica cambia, surgiendo mas y mas avances. Todos estos avances permiten que los fotógrafos hagan fotos fuera de los talleres. Esto hace que empiece a surgir una fotografía nómada. Para esto es necesario el uso de una tienda laboratorio. Los problemas del colodión eran importantes, pero a pesar de esto encontramos imágenes sorprendentes. Sirve para documentar acontecimientos sociales. A pesar de todas estas incomodidades, los fotógrafos viajan. El desarrollo de la fotografía permite la de paisajes. Se empiezan a hacer los 1º reportajes de guerras. La 1º que se cubre fue la guerra de Guinea de 1854 a 56. El 1º reportero de guerra será Rogert Ferton. Estará durante 3 meses en la guerra, y llega a hacer mas de 300 negativos, con un amplio impacto en la sociedad. Con 50 kg de peso, era imposible estar en 1º línea de guerra, por ello hará fotos de soldados posando, las consecuencias de la guerra, los campos, el después, pero no la guerra en si. Una de las escenas que se utiliza es una imagen de la guerra de sucesión de EEUU Formato de tarjeta de visita. Se realizaba con una maquina con 4 objetivos, así conseguía 8 fotografías. Ese invento de la tarjeta de visita, será muy importante. Estas fotografías son muy baratas, por lo que mucha gente podrá hacerse las suyas. El victorial ismo será un hecho muy relevante en relación a la fotografía. Sin la difusión de la foto, no se entiende este movimiento. 1º empieza a documentar retratos de políticos importantes, también de cualquier que pueda pagarse una. 2º, aparece para representar paisajes, tierras desconocidas, la guerra, etc. 3º, como Europa estaba creando folletos informativos de las fotografías. 1º asociaciones de fotógrafos. ‘’La lumiere’’, la sociedad francesa de fotografía pública sus 1º folletos, etc. En Londres también se crea la sociedad fotográfica, al igual que en Italia, EEUU, etc. Coincide la creación de revistas especializadas en fotografía con las sociedades fotográficas en si. Se comienzan a realizarse exposiciones fotográficas mas a menudo. Estos reclaman un sitio entre las bellas artes. En este contexto de difusión surge el victorialismo. Pero que dice el victorialismo? Dice que la fotografía es el medio para alcanzar el arte, porque ellos se definen como artistas. Hacen imágenes que no son fotográficas, falta de nitidez en las imágenes. Desprecian las técnicas

fotográficas. Buscan alejarse de la realidad, buscando nuevas características, como lo borroso, lo difuso, el desenfoque, la suciedad, o incluso las marcas en las imágenes. Gaspard Felix Tournachon, Nadar establece espectáculos demandados.

Henry Peach Robinson. 1830-1910 Describió su entusiasmo y pasión por la fotografía en estos términos dramáticos. Aprendió fotografía de manos del Dr. Hugh Diamond, que habían sido impresos en la revista de la Sociedad Fotográfica. En 1857 Robinson abandonó el comercio de venta de libros y abrió un estudio fotográfico especializado en retratos. Al igual que su amigo y colega Oscar Rejlander, Robinson hizo impresiones de combinación, unir varios negativos para crear una imagen de la chamusquina. Adoptó una pintoresca estética de la pintura, encontrando el objeto más simple sea un tema digno de representación artística. Al igual que muchos fotógrafos de principios, Robinson tuvo que dejar de trabajar cuarto oscuro a la edad de treinta y cuatro años a causa de una condición nerviosa provocada por la exposición a sustancias químicas tóxicas fotográficas. Robinson siguió una participación activa en la fotografía. Él escribió el Efecto Pictorial influyente en Fotografía, Ser Consejos sobre la composición y el claroscuro para los fotógrafos, publicado por primera vez en 1868. En 1891, Robinson y muchos otros forman el anillo Vinculado, una sociedad de fotógrafos que habían crecido desilusionado por la creación fotográfica, representado por la Sociedad Fotográfica. Finalmente sucumbió a los efectos tóxicos de los productos químicos fotográficos. Empieza desarrollando una teoría de la fotografía: “El efecto pictórico en fotografía” Son fotógrafos pintores. Habla de que él se basa en la imaginación y considera que un vulgar registro de la realidad no es arte. Empieza desarrollando una teoría de la fotografía: “El efecto pictórico en fotografía” Son fotógrafos pintores. Habla de que él se basa en la imaginación y considera que un vulgar registro de la realidad no es arte. Impresionismo: imitación de esta tendencia, buscando una imagen desenfocada, difuminada, búsqueda de una técnica suelta, buscando una impresión no solo de la realidad sino también óptica. Quieren una fotografía que se parezca a la pintura impresionista. Los pictorialistas en estos momentos van a formar grupos y exposiciones, se quieren desmarcar de los fotógrafos tradicionales. Uno de los primeros grupos que se forma esa la Linked Ring Brotherhood, realizan salones de exposición todos los años e invitan a fotógrafos extranjeros. Estos salones internacionales, convertidos en acontecimientos anuales, influyeron en la difusión del movimiento artístico: aportaron un incentivo para la producción de obra nueva y una oportunidad de obtener el reconocimiento más allá de los límites geográficos, dado que buena parte del material fue ampliamente reproducido en periodismo fotográfico que seguía creciendo, sino también en ...