Resumen DE Tecnología Gráfica – Parcial 1 PDF

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Resumen primer parcial 2021...

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RESUMEN TECNOLOGÍA GRÁFICA Módulo 1 y 2 – Parcial 1 Coppari, Giuliana / Diseño gráfico 2021

RESUMEN DE TECNOLOGÍA GRÁFICA – Parcial 1 Unidad 1. Introducción a las tecnologías gráficas y el proceso de producción gráfica 1.1. Proceso de Producción Gráfica y Tecnologías Gráficas: aproximación conceptual. 1.2. Etapas del proceso de producción gráfica. 1.3. Color y tinta.

1.4. Soportes de impresión. Generalidades de los soportes según su morfología y material. 1.5 El Original gráfico

1.6 Marcas de control requeridas en el original 1.7 Las tramas en la reproducción gráfica 1.8. El presupuesto en la Producción Gráfica

➥ Lectura 1. La producción gráfica. En el pasado, la Producción Gráfica era llamada Artes Gráficas, pues implicaba una mezcla de arte y técnica que solo era posible de ser efectuada por maestros o artistas y se transmitía a los aprendices a través de la experiencia. Está actividad era desarrollada por gente considerada artista, es decir, aquellos capaces de producir obras de arte. Aquellos que conocemos los procesos implicados en la producción del material gráfico, la complejidad de la industria y la cantidad de factores que intervienen en la elaboración de una obra, seguimos pensando que hoy, como ayer, la producción gráfica continua siendo un arte y los diseñadores, autores o creativos que esperan con ansiedad la llegada del material impreso podrían atestiguar. Antes de la escritura, las historias se contaban oralmente. El relato era la única forma de comunicación. Con la aparición de la escritura el sistema literario se modificó, concediendo un estatus diferente a los que estaban capacitados para la difusión oralizada, de aquellos que eran capaces de escribirlas. Los siglos de manuscritos ocupan la mayor parte del pasado de la civilización y gracias a la dedicación de los amanuenses, se conservan obras de literatura universal que han permitido reelaborar la historia misma de la humanidad. El rotulos o volumen (envolver, arrollar), era así llamado porque el papiro o pergamino del que estaba hecho se envolvía en torno a una varilla cilíndrica de madera o de metal, que a veces podían ser dos, en cuyos extremos solían llevar adornos. No se puede establecer exactamente su antigüedad pero se cree que alrededor del año 2400 a.C. Primero fueron en papiro y después el siglo I en pergamino. El rollo era de lectura incómoda, había que sostenerlo con ambas manos y su archivo era poco práctico, ocupando mucho espacio. A consecuencia de estos inconvenientes próximos al siglo I aparece el Códice con la forma del libro que hoy conocemos. Tenían hojas dobladas y agrupadas en forma cuadrada o rectangular. Eran de papiro o de pergamino y al conjunto de ellas se les ponía tapas de madera. De consulta más fácil, mayor orden, capacidad de lectura y mejor conservación, el códice se podía escribir de ambas caras. La producción la realizaban los escribas o copistas. Al libro solo tenían acceso los reyes, los señores de la corte, la iglesia y los estudiosos de la época que llegaban a estos a través de permisos especiales. Antes que se obtuvieron libros impresos con tipos móviles estos se imprimían con xilografía (grabado de madera). Para agilizar la producción se comenzó a pensar en alternativas técnicas, y así surge el empleo de la xilografía. La impresión de páginas a través del método xilográfico (xulon) madera (graein) escribir, fue un sistema que perduró por siglos y ha sido empleado por los chinos 600 años a.C. Se trataba de lograr un grabado tallando una madera en relieve en forma invertida sobre la misma superficie impresora. Al grabar la superficie a imprimir deben quedar en relieve y dejar bajorrelieve las zonas que no se desean reproducir (grabado positivo). En el caso que se desea al fondo como imagen y que las figuras no tuvieran color, éste debiera estar en relieve y las figuras bajorrelieve. Se imprimia utilizando una prensa a brazo, aplicando presión, obteniendo una copia. También llamado libro bloque o tabelario aparece en Alemania en 1430. El primer libro xilográfico europeo fue la Biblia Pauperum impresa en 1430. Los textos eran tallados letra por letra, línea por línea, página por página. 1

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El desarrollo de la industria gráfica es cada vez más ágil y nos ofrece tecnologías muy avanzadas que requiere de todos los participantes del área, una permanente actualización de la información disponible. Como diseñadores, no debemos limitarnos solo al diseño, sin pensar cómo se producirá la pieza luego. Esto implicaría plantear diseños que no se pueden llevar a cabo, discutir con las áreas de la imprenta y afectar a nuestro cliente, entre otros contratiempos. Las etapas de la producción gráfica son: 1. Preimpresión: el diseñador contacta a la imprenta, hace el pedido, se prepara, maqueta el diseño para la impresión y tiene en cuenta colores, marcas y demás. Se solicitan pruebas y se realiza la separación de colores y las películas gráficas. 2. Impresión en un sistema determinado. 3. Postimpresión: se realizan tareas como la encuadernación, el guillotinado, los laminados, los barnices, los acabados especiales y los plegados. Las tintas son materias coloreadas, en general fluidas, que se usan para escritura o impresión. Sirven para imprimir en una variedad de superficies, sea cual fuere su textura, forma o tamaño. A diferencia de las pinturas, los espesores de las capas de tinta obtenidos por los sistemas de impresión, son muy delgados variando de 2 a 3 micrones. Visualmente, las tintas se definen por su color, su transparencia y su brillo. Respecto del color, se pueden ver alterados el tono y la luminosidad según los aceites, los solventes y las resinas que se usan para fabricar los barnices. Depende, además, del proceso de impresión, el secado, la adherencia al material y los procesos de postimpresión. Si tenemos en cuenta la transparencia, los colorantes varían su comportamiento cuando se iluminan. Es el caso del dióxido de titanio, que es el pigmento opaco más utilizado en tintas de impresión, ya que su alto índice de refracción asegura que todo el espectro de luz visible refracte y disperse la mayoría de la luz incidente. Para films transparentes son de gran utilidad los colorantes solubles como las anilinas, ya que tienen en general un índice de refracción muy bajo y un minúsculo tamaño de partículas que los hacen realmente muy útiles en la obtención de films muy transparentes. Teniendo en cuenta el comportamiento de la luz a través de las diversas superposiciones de colores que dan lugar a la importancia de poder asegurar las propiedades de color y transparencia, base de la generación de sensaciones de color por la impresión sucesiva de colores. Finalmente, está el brillo y su capacidad de reflejar la luz incidente, dependiendo del grado de brillo y la naturaleza del colorante utilizado, el tamaño de partículas, resinas, forma y superficie específica. Generalmente se usan aditivos en las tintas para afectar el brillo. El uso de ceras, por ejemplo, genera un efecto mate en el impreso. El sistema de impresión determinará las exigencias de las tintas. Santarsiero define algunas propiedades: ● ● ● ● ●

resistencia a la luz: la luz puede causar debilitamiento, oscurecimiento o modificaciones de tonalidad de los colores impresos. resistencia a la temperatura: la mayoría de los embalajes impresos son sometidos en los procesos de postimpresión a temperaturas elevadas que deberán ser soportadas sin alteraciones de color, brillo, etc. resistencia a la frotación o la abrasión: los productos impresos industriales están expuestos a repetidos contactos, roces y golpes que deberán ser resistidos con la menor alteración posible. resistencia a los productos: los impresos deberán resistir ante contactos normales o accidentales con los productos envasados, tales como ácidos, aceites, grasas, detergentes, humedad, etc. resistencia a la intemperie: es el caso habitual de impresiones de embalajes o medios gráficos (diarios y revistas).

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La tinta se compone por pigmentos, barnices y aditivos. Los pigmentos son sólidos y proporcionan el color en sí. Los barnices se forman por la mezcla de resina, solvente y aceites secantes. ➔ ➔ ➔ ➔ ➔

Pigmento: es una materia sólida. Confiere a la tinta color, tono, intensidad. Solventes: permiten ajustar la viscosidad y la transparencia de la tinta sobre el conjunto de la máquina. Aditivos: se agregan por separado. Pastas: las pastas suavizantes dispersan los pigmentos y homogeneizan la tinta. Ceras: aportan resistencia al frote.

Para fabricar las tintas se realizan tres etapas: 1.

La etapa de la mezcla, en la que se muele el pigmento para luego mezclarlo, dispersarlo y, así, obtener una mezcla homogénea; 2. La etapa de la molienda, que se realiza con bolillas pequeñas de acero que, al girar a alta velocidad, trituran los pigmentos; 3. La etapa de filtrado, en la que se puede obtener la tinta terminada, semiacabada (aún le faltan aditivos, por ejemplo) o concentrada, que necesita de barniz, secante, aditivos u otros complementos. Las variables que se deben tener en cuenta a la hora de utilizar las tintas son: ➔ Viscosidad: por ejemplo, en el offset, si la viscosidad es muy baja, no se transfiere. En cambio, si es muy alta, puede rasgar las fibras del papel. ➔ Fluidez: si es baja, la tinta queda espesa y no fluye, pero si es alta, se puede derramar. ➔ Secado rápido: son muy aptas para las impresiones offset. Tienen una capa más dura, seca y resistente. ➔ Sistema: hay que tener en cuenta el sistema de secado de la máquina. ➔ Tintas reactivas: reaccionan a la temperatura. El color en la pantalla, aunque tengamos el monitor correctamente calibrado, nunca se ve igual en la impresión. Esto sucede porque el color también depende del sustrato en el que se imprime. El color, debido al brillo y el acabado del papel, se apreciará diferente. En nuestra pantalla, observamos los colores RGB, que son los primarios luz. El espectro de colores se reduce a estos tres. Luego, al mezclarlos, se parte de la oscuridad y se los superpone para obtener los colores secundarios luz por mezcla aditiva: magenta, cian y amarillo. Si superponemos los tres primarios luz sobre negro y los sumamos, obtendremos una luz blanca. La otra mezcla, la sustractiva, es inversa y se parte del blanco. Si imprimimos los tres colores: cian, magenta y amarillo, pasaremos de la luz blanca (por ejemplo, el papel) al negro por superposición. En la impresión, para lograr una buena reproducción, se utilizan los tres secundarios luz (cian, magenta y amarillo) y se agrega key (negro o black). Síntesis aditiva y síntesis sustractiva

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Además de la impresión por mezcla de colores, existen las impresiones con colores sólidos, que utilizan, por ejemplo, el sistema Pantone. Asimismo, existen colores que no se logran a partir de la cuatricromía, llamados colores especiales, como los fluorescentes o los metálicos. Los costos de impresión son muy importantes a la hora de presupuestar y diseñar. La cantidad de colores muchas veces se confunde con la cantidad de tintas y no es lo mismo. Es de gran importancia conocer cómo se manejan los colores y las tintas en la impresión para tener en cuenta los costos y definir con el cliente el presupuesto que estará destinado a la impresión. De esta forma, podremos diseñar una propuesta viable y evitar los contratiempos y las decepciones que nos generaría presentarle un folleto a todo color a un cliente que solo puede pagar una impresión a dos colores. ➥ Lectura 2. Original gráfico. Los originales son las imágenes que luego reproduciremos, ya sea que se trate de una ilustración, una foto, un texto o un conjunto de ellos. Si el original es bueno, entonces, la película para impresión que se logrará también lo será. Los originales pueden ser mecánicos o digitales y se utilizan para cientos de impresiones. Tipos de originales. Los originales pueden realizarse de manera manual o por computadora. Los manuales implican montar el diseño en cartulinas y papeles, como si fuera una especie de collage. La calidad tiene que ser óptima y no deben estar manchados o con pliegues. Los originales hechos por computadora se efectúan a través de softwares determinados y es necesario tener cuidado y enviar un archivo con la tipografía convertida a curvas, el modo de color correcto, ya sea CMYK (cian, magenta, amarillo o key) o sólido, las imágenes en buena calidad, etcétera. Los originales pueden ser: ● ●

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Lineales. Los lineales se llaman así porque no contiene grisado, degradé ni variación de tono. Pueden ser líneas o rellenos, siempre y cuando sean sólidos. También se los llama originales pluma. Trama. Los originales trama se dan cuando la imagen contiene zonas grises, pero sin variación de tono o degradé. Existe una porción intermedia entre las reproducciones pluma y la de mediotono que resulta de la aplicación de grisados. Los grisados se calculan en porcentajes de concentración de puntos desde el 5% al 100%. Estos puntos o retículas no son medios tonos, siendo su distribución o gris totalmente parejo y uniforme. Mediotono. Los originales mediotono se realizan para imágenes que tienen degradé o grises. Se obtienen a partir de originales de tono continuo, como fotos, ilustraciones de acuarela, dibujos u óleos.

Los originales pueden realizarse para una tinta o más. Para cada tinta, se necesitará una matriz diferente, por lo tanto, los costos aumentarán. Pueden realizarse impresiones con originales sin mezcla de tintas, es decir, los colores no se dan por superposición, y con mezcla de tinta, en las que gracias a la superposición, se forman colores intermedios. Hay que ser cuidadosos cuando se utilizan estas superposiciones, debido a que deben coincidir perfectamente para que no se aprecien errores de registro. Otro punto que se debe tener en cuenta en el original es el corte, es decir, si la impresión final será a sangre (al límite de la hoja) o con un recuadro o si debe troquelarse, plegarse, etcétera. La demasía (excedente) es fundamental en las impresiones a sangre, ya que los excedentes se dejan a propósito para luego troquelar y evitar el borde blanco. Marcas de control. Los originales contienen ciertas marcas importantes, ya sea para chequear la impresión, la guía en la post impresión, etcétera. Las marcas de registro sirven para notar si la superposición de colores es correcta o hay desfasaje y ver las marcas de corte o plegado, la información relevante de la página y las barras de colores y matices, entre otras.

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➥ Lectura 3. Tramas. Las tramas son métodos para tratar imágenes y que estas se puedan imprimir. Se crean para poder reproducir luces y sombras de una imagen. Para crear una trama, se unen muchos puntos que se distribuyen y originan diferentes intensidades de color. Si hay mayor cantidad de puntos, el color se notará más oscuro o se generarán las sombras y si están más separados, serán más claro o se visualizará transparencias o luces. El ojo humano no capta los puntos, sino el todo, pero con un cuentahílos sobre cualquier impresión, podemos comprobarlo. La frecuencia de una trama se mide en líneas por pulgadas. Cada papel y sistema de impresión permite diferentes LPI (líneas por pulgada). Esto debe tenerse en cuenta al momento de exportar nuestro archivo para impresión. Por ejemplo, un periódico utiliza una impresión entre 65 y 85 líneas por pulgadas. Enviarlo en mayor cantidad de LPI, solo generaría un archivo pesado. En cambio, una fotografía en papel ilustración o estucado, se puede imprimir hasta entre 150 y 300 LPI. Los sistemas de impresión también varían en su calidad. Si enviamos un folleto para offset, podría lograr imprimirse hasta en 300 líneas por pulgada. En cambio, si pretendemos imprimir un envase en flexografía, solo podríamos reproducir entre 90 y 120 LPI. Actualmente se distinguen tres tipos de tramas y las más frecuentes son las de frecuencia modulada y amplitud modulada. Recientemente se implementó el uso de tramas híbridas, que combinan las dos anteriores. ●

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Amplitud modulada. Las tramas de amplitud modulada se realizan con puntos que varían su tamaño y se distribuyen en una especie de grilla que tiene una distancia invariable. Cada color tiene un ángulo distinto y se genera una roseta cuando se superponen. Los puntos de mayor tamaño forman las sombras o las oscuridades y los puntos de menor tamaño, las luces o las claridades. Uno de los errores que genera esta trama es el llamado efecto moiré, que es una ilusión óptica que puede darse por errores en el original o un fallo en la impresión. Al desfasarse el ángulo del color y no formarse la roseta, se produce este efecto. En las tramas de amplitud modulada, el punto puede presentar diferentes formas: cuadrado, redondo y elíptico. Frecuencia modulada. En las tramas de frecuencia modulada o tramas estocásticas, los puntos utilizados son del mismo tamaño y se ubican aleatoriamente. Las variables tonales se perciben debido a la distancia de los puntos. El efecto moiré y las rosetas, que eran desventajas de la trama de amplitud modulada, se ven eliminadas en este tipo de trama, ya que los distintos colores no se realizan con diferentes ángulos. Tramas híbridas. Las tramas híbridas combinan la amplitud modulada y la frecuencia modulada para rescatar los beneficios de ambas, evitar las desventajas y generar tramas de gran resolución. En los detalles, se aplica la trama de frecuencia modulada, mayormente en las luces y las sombras. La amplitud modulada es utilizada, en este caso, en los medios tonos. El cambio de una trama a otra es muy sutil, por lo tanto, el resultado es suave.

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➥ Lectura 4. Presupuesto. Hay dos tipos de costos: ●

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Los costos fijos son los que la imprenta debe cobrar más allá de la cantidad de impresiones que hagamos. Son gastos que se efectúan imprimamos cien folletos, por ejemplo, o cinco mil. Hablamos de la realización del original, las correcciones, el diseño, el armado, las pruebas y las películas. Los costos variables se estiman según la tirada. Por ejemplo, si pedimos un presupuesto en offset, podemos notar que casi no hay diferencia en la impresión de mil ejemplares y en la de dos mil. Esto es porque ambos comparten los costos fijos.

Uno de los primeros costos que debemos analizar es la cantidad de colores. Muchas veces será un limitante, porque para cada uno de ellos hay que elaborar una matriz diferente. Es un dato importante de valorar y el cliente puede comprenderlo. Full color implica combinar los cuatro colores CMYK (cian, magenta, amarillo y key). Pero hay que considerar si vale la pena el gasto de las matrices, si se volverá a reimprimir la tirada (al reimprimir, no pagamos otra vez la matriz, solo la impresión), si se puede resolver con menos colores, etcétera. Otro punto importante es hablar con la imprenta. Es bueno conocer con quiénes trabajamos, porque además podrán aconsejarnos. En general, los pedidos a la imprenta suelen ser similares, aunque hay algunas que tienen sus formularios de pedido especificado en su web o se envían a través de un correo electrónico. Hay que evaluar si realmente el diseño será diferente a lo existente, si se debe ajustar a una medida muy específica, entre otras variables. Los acabados también suman costos. La encuadernación, el hot stamping, el relieve, el barniz, los plastificados, los calados y los plegados. En muchas ocasiones, lo valen. Son cuestiones que se deben analizar a partir del público al que nos dirigimos y la marca para la cual trabajamos. Cuando hacemos el pedido a la imprenta, debemos especificar: ¿Qué es? Por ejemplo: un libro de edición especial, tapa dura. ¿Qué formato tiene? Por ejemplo: formato A5. ¿Cantidad de páginas? En el caso de que sea un libro o una revista. ¿...