Histoire du cinéma - Notes de cours 1-12 PDF

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Histoire du cinéma I. Les débuts du cinéma Origine et invention La naissance du cinéma aux USA (Hollywood) et le début de l'industrie cinématographique (1893-1918) Le début de l'industrie cinématographique en France (1895-1914) Conclusion

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II . L'âge d'or du cinéma muet (1918-1930) : apogée et perfection artistique La France et son cinéma Les USA et son cinéma Le genre Burlesque

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III La Révolution du parlant et les métamorphoses du cinéma (1927-1960) 10 L’invention du cinéma parlant : une évolution (révolution ?) technologique et narrative 10 L’exemple d’un genre hollywoodien : le film criminel 11 Le film de Gangsters 11 Code HAYS 12

I. Les débuts du cinéma 1. Origine et invention On date l’invention du cinéma au 28 décembre 1895. C'est à cette date qu'a eu la toute première projection publique payante au monde. C'est au Grand Café, boulevard des

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capucines de Paris que les frères Lumière projettent: Train entrant en gare de la Ciotat, qui durait environ 1 minute. Avant cela, en 1891-1892, Edison avait inventé le Kinétoscope, appareil pour regarder individuellement un film et c'est pour cela qu'on ne considère pas cette date comme la véritable date de la création du cinéma. En revanche, on peut dire qu'il y a eu une succession de multiples inventions qui se sont enrichies les unes les autres et on peut même remonter à la photographie avec Nicéphore Niépce en 1826. Marey, Muybridge et d'autres s'intéressent à la vidéo pour étudier scientifiquement les mouvements (cheval qui “court”, homme qui se lève, ….) car la vidéo est une succession de photogrammes. Ainsi Marey fabrique le chronophotographe:

Ainsi, Auguste et Louis Lumière vont synthétiser les différentes inventions (ainsi que du système d'une machine à coudre) pour leur cinématographe (qui enregistre et restitue les vidéos). [Vidéo] Le Cinéma (Histoire et Technique) Louis Lumière avait inventé la plaque photographique qui a fait le succès de l'entreprise Lumière, car très utile pour la photographie et elle fut très vendue dans le monde entier. Les 2 frères, qui ont fait de grandes études, vont s'inspirer du principe du kinétoscope (16 images par seconde = 6 tours de manivelles). Dès février 1895, les frères Lumière font une demande de brevet pour le cinématographe mais, même si ils font des projections privées dès cette période, on prend décembre car le système est plus proche du cinéma actuel (projection publique et payante). Avant décembre 1895 on a des “Vues Lumière” et après, le cinématographe se répand, ainsi que les salles de cinéma en France, puis dans le reste de l’Europe et finalement aux USA.

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Pour cette expansion, les frères Lumière, devenus producteurs/réalisateurs, vont faire intervenir des médiateurs pour répandre leurs productions. [Vidéo] Les 1ers films des frères Lumière Même si leur appareil est plus abouti, il reste quelques contraintes techniques : le film ne peut pas durer plus d’une minute. L'appareil étant lourd et difficilement déplaçable, il ne peut y avoir que des plans fixes. Les frères Lumière sont considérés comme les premiers cinéastes du fait qu’ils arrivent à se poser les bonnes questions pour avoir un bon film : cadrage, éclairage, durée, mouvement, contexte, placements, … Ainsi, ils filment des sujets en mouvement pour imiter du mouvement comme la “caméra” est trop lourde pour être transportée. Mais les films Lumière, malgré leur semblant de banalité, étaient quand même mis en scène et la plupart étaient calculés pour donner un meilleur effet. On leur attribue le premier film humoristique (L'arroseur arrosé) ainsi que le premier film de trucage (bien qu'arriver par hasard : le film est passé en marche arrière ainsi, le mur qui avait été détruit s'est reconstruit) et le premier travelling de l'histoire du cinéma.

Georges Méliès (1861-1938), ancien prestidigitateur, se convertit en réalisateur de films suite à la projection du film Lumière publique. Il va demander au père Lumière un des appareils de filmage, mais celui-ci refuse et Méliès se voit obliger de le construire lui-même. Il se spécialise dans les trucages après que, alors qu'il filme une rue passante, sa pellicule s’est bloquée et, lors du visionnage, il remarquera que l’omnibus est devenu corbillard. Il va se construire un studio à Montreuil pour pouvoir faire tous les trucages dont il a besoin ainsi que pour produire des scènes auxquelles il n’a pas accès. Méliès a créé une véritable maison d'édition (STAR FILM) dont il est producteur, réalisateur, acteur et il va même jusqu’à exporter ses films aux USA avec l'aide de son frère Gaston. Mais en 1923, il va devoir tout vendre (et même brûler ses films) et oublier son métier de cinéaste à cause de créancier. Il va ouvrir une boutique de jouets avec sa femme au Jardin du Luxembourg à Paris. Néanmoins, un jour, un journaliste le reconnaît dans sa boutique et va même lui rendre hommage à travers un documentaire et un visionnage de ses films. Méliès mourra en 1938 dans sa boutique de jouets. [Vidéo] La Magie Méliès Théâtrographe : Méliès va transformer ce projeteur en caméra. Le premier film de Méliès est une imitation d'un de ceux des frères Lumière (“Les joueurs de Cartes”) [Vidéo] L'escamotage de Robert Oudin -> plusieurs films de Méliès lors d'une projection publique dans un théâtre, accompagnés d'un bonimenteur qui conte la scène projetée : ce sont des récits cinématographiques. ● “L'homme à la tête en caoutchouc” (1901) ->trucage en superposition de différentes pellicules

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● “Voyage dans la Lune” (1902) -> le film de 8 minutes a été tourné en 1 mois et a eu besoin de 17 tableaux (scène avec le même décors) -> le passage des différents plans évolue selon la narration visuelle et avec des ellipses. => au debut, salle de conférence avec des astrophysiciens (ironie de Méliès et parodie sur les costumes) FONDU ENCHAÎNÉ (disparition progressive du premier plan et apparition en même temps du second) -> les ellipses (lieux et temps différents) sont montrées par les fondus enchaînés -> lorsqu'il y a temporalité commune, mais lieux différents, on a un montage CUT. => la fusée atterrit dans l'oeil de la Lune. Le plan suivant reproduit l'alunissage sous un autre angle/point de vue. Ensuite, sans changer de plan, on a un changement de temporalité. ⇒ vision de l'étranger semblable à une tribu barbare et violente. -> on retrouve déjà des raccords-plan selon le mouvement (gauche/droite, haut/bas) ainsi que de l'inventivité de mise en scène selon la temporalité et l'histoire. La société de l'époque est à la recherche de nouveautés et voue un culte à la technologie.

2. La naissance du cinéma aux USA (Hollywood) et le début de l'industrie cinématographique (1893-1918)

1894 : ouverture de la première salle pour le kinétoscope d’Edison. Les USA était le 3e pays producteur de films après la France et l’Italie. 1907 : Edison va intenter des procès contre ceux qui utilisent les films et inventions américaines (et plus particulièrement les siennes) pour avoir le monopole du cinéma. C'est ainsi que débute la fin des films Lumière, Méliès, … Certaines personnes vont s'allier à Edison, tandis que d'autres vont partir vers l’Ouest. BIOGRAPH et VITAGRAPH vont s'associer avec Edison pour créer un trust cinématographique (ensemble de compagnies qui va avoir le monopole). Les autres ne vont pas être d'accord avec eux et vont créer Nickelodeon, un lieu où l'on paye pour voir de petits films (le nickel = 5 cents -> prix d'un court métrage [10-15 min]).

Beaucoup d'immigrés juifs, venus d’Europe, s'éloigne de New York pour éviter les droits de propriété d’Edison. ➢ ➢ ➢ ➢ ➢

Marcus LOEW (MGM) Adolf ZUKOR (Paramount) les frères WARNER (WARNER BROS) Carl LAEMMLE (Universal) William FOX

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Ils vont s'installer en Californie, dans le village d’Hollywood, près de Los Angeles. La main d'oeuvre, le matériel, les décors sont moins chers et plus disponible. Ainsi, Hollywood a été créé très rapidement. 1910 : D.W. Griffith (“In old California” BIOGRAPH Company) va rejoindre Hollywood. 1912 : la société Keystone va s'y installer (dirigée par Marc Senet : film de Keaton, Chaplin, …) Désormais ⅓ des films américains sont tournés à Hollywood. [Vidéo] Le vol du grand rapide, E.S. PORTER, Edison Company (1903) 11 min Film très court qui va donner naissance à plusieurs genres cinématographiques. Début de la construction logique narrative. Montage alterné : montrer des images simultanées dans des plans différents. Regard caméra interdit. [Vidéo] The Lonely Villa BIOGRAPH Company - 1909

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Le début de l'industrie cinématographique en France (1895-1914)

Charles PATHÉ (1863-1957) et Léon GAUMONT (1864-1946) vont fonder l'industrie du cinéma français et vont y “régner” jusqu'à la guerre. La quasi totalité des films français de l'époque sont d'eux. Le zootrope, copie du photographe d’Edison et du cinégraphe des frères Lumière. Charles PATHÉ va commercialiser des appareils cinématographique puis, il va fonder la société PATHE Frère (logo : coq gaulois) et va créer des salles dans le monde entier. Puis, en 1907, il ne va plus vendre ses films, il va les louer ce qui permet de ne plus faire autant de copies et donc de faire du bénéfice. Il va travailler avec Ferdinand ZECCA et Max LINDER. [Vidéo] Les Victimes de l’Alcoolisme, ZECCA (1902) Les vidéos sont moralistes car destinées à éduquer les classes populaires pour les guider vers une certaine morale judéo-chrétienne. [Vidéo] Silent Film, le Roman de Max, LINDER (1912)

L. GAUMONT, inventeur et scientifique, va inventer dès 1894, sa société (logo : marguerite). Début 1900, il invente un réseau de salles et de distribution. Il va travailler avec la première cinéaste femme, Alice GUY. 5

[Vidéo] Les Conséquences du Féminisme, Alice GUY

Conclusion La guerre a détruit la plupart des sociétés françaises (destruction des salles, studios, …). Le cinéma français perd de son influence. Le cinéma américain va quant à lui se répandre et prendre la première place car il est beaucoup moins touché par la guerre.

II . L'âge d'or du cinéma muet (1918-1930) : apogée et perfection artistique MRP (mode de représentation populaire) : vue fixe (souvent 50s) avec un seul point de vue, cadrage large et limité, collage, ellipse, … MRI (mode de représentation institutionnalisé) : plan avec point de vues multiples, cadrages différents, gros plan, raccord plan, …

1. La France et son cinéma

1905-1906 : évolution du cinéma - MRP => MRI - mise au point de la narration cinématographique - naissance de grands studios - apparition des acteurs récurrents (après la 1ère guerre Mondiale) 1905-1910 : premières salles de cinéma respectant les normes: S'est posé le problème des bandes filmiques qui sont hautement inflammable. Après la guerre, la France a du mal à remonter la pente à cause des destructions et de la concurrence américaine. Le cinéma était un art populaire, mais après la guerre, des intellectuels vont prendre en

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considération le cinéma comme un art à part entière (Louis DELLUC, G. SADOUL, …). Le cinéma demande du renouveau et donc de nouveaux cinéastes : ● ● -

Marcel LHERBIER L’inhumaine (1924) El dorado (1921) L'argent (1927) Abel GANCE La roue (1923) Napoléon (1927) J'accuse (1919)

De nombreux artistes demandent à ce que cet art soit lui aussi actif aux mouvements (surréaliste, …). C'est donc des intellectuels qui vont prendre en charge le cinéma. [Vidéo] Coeur fidèle, Jean Epstein (1923) On découvre dans ces films d'après guerre une certaine évolution cinématographique (esthétisme, …) [Vidéo] J'accuse, Abel GANCE (1919) - extrait Abel GANCE était considéré comme un cinéaste lyrique presque exagérant. Dans cette après guerre, la durée des films passe de 10 min à plus d'une heure (parfois 23h voire 5h) [Vidéo] Napoléon, Abel GANCE (1927) -> 5h Le cinéma a vraiment beaucoup évolué entre les années 10 et les années 20. -

Le chien Andalou, BUNUEL et DALI (1928) Entr’act, René CLAIR (1924) Antonin Artaud

Film surréaliste : vidéo par association d'idées Les surréalistes voulaient changer/casser/détruire le monde d'avant qui est le responsable de la boucherie 14-18. Ils se moquent des conventions et préfèrent casser les codes et l'incohérence. [Vidéo] Entract, “L'enterrement”, René CLAIR (1924) [Vidéo] Le chien Andalou, BUNUEL et DALI (1928) - extrait -

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2. Les USA et son cinéma Dès la 1ère Guerre Mondiale, Cecil B. DeMille va tourner un film (The Squaw Man) en 18 jours, qui est le premier long métrage. (rumeur : Cecil se serait fait tirer dessus par les détectives d’Edison après que ce dernier l'aurait menacé) D.W. Griffith est le premier à avoir mis au point le montage parallèle - Naissance d'une nation (1915) -> 3h - Intolérance (1916) -> 3h30 Le MRI est mis au point à cette époque. Parallèlement à côté cette essor cinématographique, il y a le Star System qui montre les stars du muet dans différentes situations pour faire rêver les spectateurs (en gardant une certaine morale judéo-chrétienne et cachant les “anormalités” : bisexualité, …) pour qu'ils viennent voir les films. Les acteurs sont “soumis” aux producteurs qui les emploient. En 1919, des acteurs créent la United Artists pour se révolter et échapper aux Big 5 (les 5 grandes maisons de production hollywoodienne) : Chaplin, D. Fairbanks, Griffith, Mary Pickford, … [Vidéo] La Naissance d'une nation, Griffith (1915) - extrait Le long métrage devient la base des films Hollywoodien. Griffith est le grand cinéaste de cette époque et tout le monde va lui faire référence. Avant la création de la United Artists, Zucco (futur patron de Paramount) fonde une agence avec tous les acteurs de ce temps et va les utiliser comme objets publics. ➢ Mary Pickford ➢ Douglas Fairbanks (leur mariage a été très médiatisé et leur vie d'après aussi) ➢ Liliane Gish ➢ Rudolf Valentino ➢ ... 1919-1930 : Après la 1ère Guerre Mondiale, le cinéma américain est devenu le cinéma dominant dans le monde (car l’Europe a été très touché par la guerre). Finalement, les cinéastes européens vont aller aux USA attirés par les avantages (Murnau, Stroheim, Lubitsch, Sjostrom, …) L'immigration des pays de l’Est vers les USA commence dans les années 20 en particulier des juifs et ils sont fiers de travailler pour les grandes sociétés. Les Big 5 : - Fox - Paramount - MGM - Warner

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- RKO Plus 3 autres maisons tout aussi importantes : - Colombia - Universal - United Artists Dans les années 20 vont apparaîtrent les grands cinéastes américains (Cecil B. Demille, John Ford, King Vidor, …), qui vont aider le MRI à s'imposer et également développer des genres. Les 4 grands genres : - Western (caractérisé par l'époque de la Conquête de l’Ouest vers 1800 avec comme protagonistes les cowboys - gentils, moral, ordre - et les indiens - méchants, sauvage, chaos -) - Comédie (Burlesque, Loufoque, …) - Criminel - Mélodrame Ces genres regroupent des films qui appartiennent aux mêmes styles et permettent de fidéliser les spectateurs, de faire des économies, … . De plus, les maisons de productions se spécialisent dans un genre spécifique ce qui permet de garder les décors, acteurs, …

3. Le genre Burlesque Comique fondé sur le corps avec la parole Michael Sinnott, connu sous le nom de scène Mack Sennett a créé la société KEYSTONE spécialisé dans ce sous genre. B.Keaton, C.Chaplin, H.Loyd sont les acteurs principaux de ce sous genre. Ce sous genre est composé de gags basés sur le visuel mais il n'est pas très apprécié des intellectuels. Souvent le héros est de classe populaire, méprisé par une autorité ou une personne de classe plus aisé mais, grâce à sa ténacité, il va vaincre les personnes qui le méprisent. Ces films plaisent car les spectateurs, souvent de classe populaire, peuvent s'identifier aux héros. (C. Chaplin est vite devenu l'une des personnes les plus célèbres au monde. Quand le parlant va arriver, il va refuser de l'utiliser pendant très longtemps jusqu’au film Le Dictateur. C'est un vrai anarchiste qui refuse l'ordre social.) [vidéo] Mécano de la Générale, B. Keaton (1926) - extrait-> se passe lors de la guerre de sécession Buster Keaton (1895-1960) est un grand acteur et réalisateur. Il ne survivra pas au parlant et va rentrer à la MGM où il va avoir du mal à exprimer sa singularité et va tomber en dépression (problèmes familiaux, alcool, …). Son dernier rôle va être dans l’un des films de

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C. Chaplin. Charlie Chaplin (1889-1977) est un acteur et cinéaste très connu de par le monde. A voir : Chaplin, Attenborough (1992) -> avec Robert Downey Junior Avec la United Artists, Chaplin va pouvoir tourner des longs-métrages (The Kid, La Ruée vers l’or, Les Temps Moderne, …) Son succès est total avant la 1ère Guerre Mondiale. [vidéo] La Ruée vers l’or, Chaplin (1925) - extrait[vidéo] L’Aurore, Murnau (de la FOX)

III La Révolution du parlant et les métamorphoses du cinéma (1927-1960) 1. L’invention du cinéma parlant : une évolution (révolution ?) technologique et narrative Depuis le début des années 20, on fait des recherches : on peut enregistrer séparément images et sons mais ils ne sont pas synchronisés. Avec le Vitaphone, le Don Juan de Warner est le 1er film sonorisé (mais sans parole). Pour avoir la synchronisation, on va inventer le son optique qui est automatiquement enregistré sur la bande filmique. Mais il faut attendre le 6 octobre 1927 pour que la Warner réalise un film de fiction parlant : Le Chanteur de Jazz, Alan Crossland (1927). C’est la 1ere fois où l’on a un dialogue, mais seulement quelques scènes sont synchronisées. C’est un grand succès à tel point que les autres maisons vont utiliser le parlant dans le monde entier. Puis le doublage apparaît. Alors que le cinéma muet préférait le mouvement et l’utilisation du corps, le parlant utilise les mots et donc, pour certains intellectuels, c’est une régression du cinéma. De plus, les stars du muet vont petit à petit disparaître pour laisser place à de nouveaux acteurs parlants. Beaucoup de grands cinéastes du muet vont eux-aussi disparaître. Les films parlants, en revanche, vont beaucoup plaire aux spectateurs et les maisons vont en profiter pour se développer. Irvin Thalberg, David Selznick sont les nouveaux cinéastes. Mais l’âge d’or du cinéma classique Hollywoodien a été marqué par la suprématie des producteurs ( qui enfermaient des écrivains-salariés pour qu’ils écrivent/”pondent” plusieurs scénarios par an,en les faisant parfois recommencer jusqu’à satisfaction).

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[vidéo] Chantons sous la pluie, Stanley Donen et Gene Kelly (1952) L’apparition du parlant a ramené le cinéma comme un roman ou du théâtre qui privilégie la parole à l'esthétique. On revient ainsi à un monde où les critiques sociales sont très importantes. Les films peuvent être assez inventifs mais perdent une certaine authenticité.

2. L’exemple d’un genre hollywoodien : le film criminel Ce n’est pas une invention du cinéma parlant mais le parlant va redynamiser le genre et il est peut-être l’un des genres le plus important de la transition. Il incarne les valeurs de cette société américaine contre le chaos montré par les Gangsters. Comme la plupart des réalisateurs sont des immigrants anglo-saxons, ils vont importer leur système juridique et aussi montrer une sorte de rêve américain. Il y a des sous genres de ces films criminels : le film de gangsters, le film noir, le film de prison, …

3. Le film de Gangsters Dans les années 30, pour des raisons sociales et économiques, il va y avoir une grande misère et les personnes vont essayer de survivre et souvent grâce au banditisme. Entre 1929 et 1933, il y a une interdiction à l’alcool (La Prohibition) et une contrebande s’organise (qui en revends, fait des trafics, …), permettant aux bandits de s’enrichir : début de la mafia italo-américaine avec des guerres de gangs. La plupart de ces films se déroulent dans l’Est des USA. -

Le Petit César, Merwin LeRoy (1931) L’ennemi public, W. Wellman (1932) Scarface, H. Hawks (1932)