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HISTORIA DEL ARTE MARIA ISABEL CANTERO TORRES Tema 8: El Arte del Renacimiento Apostilla: con el Renacimiento nos adentramos en la Parte de la asignatura, la Edad Moderna y Edad Contemporánea. 1.- El Renacimiento en Italia. Introducción. El Renacimiento es un movimiento de renovación cultural que, e...

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HISTORIA DEL ARTE

MARIA ISABEL CANTERO TORRES

Tema 8: El Arte del Renacimiento Apostilla: con el Renacimiento nos adentramos en la Parte de la asignatura, la Edad Moderna y Edad Contemporánea.

1.- El Renacimiento en Italia. Introducción. El Renacimiento es un movimiento de renovación cultural que, en el ámbito artístico, busca retomar los modelos del arte de la Antigüedad Clásica. Nos encontramos en una época en la que se dan nuevos descubrimientos geográficos, se produce un cambio en la economía y aparecen nuevos estados, lo que conlleva al surgimiento de una nueva sociedad totalmente distinta a la que viéramos en períodos anteriores. En lo concerniente al ámbito artístico, debemos destacar el Humanismo, que será la nueva tendencia que conllevará a los artistas a construir sus obras tomando las medidas del hombre, basadas en la proporción, la armonía y la belleza. En resumidas cuentas, el Humanismo nos dice que el hombre es el centro del mundo, frente al escolasticismo medieval. Asimismo, debemos destacar el Antropocentrismo, que surge frente al Teocentrismo medieval. Aunque en el Renacimiento contamos aún con una Europa cristiana (veremos la Reforma y la Contrarreforma), el ámbito cultural se derivó hacia la figura del hombre, dejando de lado la figura de dios. En el Renacimiento tendremos una nueva concepción de la Naturaleza, pues veremos el surgimiento de la perspectiva y la anatomía, que derivan del Antropocentrismo y del Humanismo, puesto que ahora los hombres se interesan de una manera científica por la anatomía, que nos indica que los artistas se preocupan por la figura del hombre con total naturalismo. Como se dijera con anterioridad, se da la Reforma y la Contrarreforma. Europa seguía siendo un territorio cristiano, pero ahora empiezan a surgir algunas disputas en contra del cristianismo más ortodoxo: reformas calvinistas y protestantes. A partir del desarrollo de la Contrarreforma surgen unas nuevas tipologías artísticas apoyadas en las propuestas del Concilio de Trento. El Renacimiento se dará sobre todo en Europa y en algunos países americanos recién descubiertos. Los descubrimientos geográficos fueron muy importantes para el arte, pues tendrán sus repercusiones en la sociedad y en la economía del momento, que será muy proliferante en algunos países, nexo de América y Europa (Países Bajos con mercaderes y comerciantes). Podemos ver el cambio en la Península Ibérica: distintos pueblos separados que se unen con el matrimonio de Isabel y Fernando. Todos estos cambios anteriormente mencionados darán lugar a un nuevo tipo de sociedad mucho más moderna a la sociedad medieval. Italia será el modelo a seguir, pues es la cuna del arte, el lugar donde surgirán los modelos más novedosos. Podemos distinguir:

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1.- Siglo XV: Quattrocento. 2.- Siglo XVI: Cincecento o Clasicismo (hasta1527), y Manierismo (desde 1527 hasta fin del siglo). El Manierismo es una especie de evolución del Renacimiento hacia el Barroco. Muchas cosas que se ven durante el Manierismo serán la génesis de lo que se verá luego en el Barroco. El 1527 fue el Saqueo de Roma por Carlos V. Resto de Europa (Alemania, Países Bajos, España)…: siguen las pautas llegadas desde Italia gracias a los monarcas y nobles, y solo se desarrollará durante el siglo XVI. Las novedades estéticas de Italia eran la modernidad, y eran imitadas y seguidas por todos los países del resto de Europa.

1.- Renacimiento en Italia: Quattrocento (XV). Arquitectura. Filipo Brunellesqui: -Cúpula de Santa María dei Fiori. -Hospital de los Inocentes. -Sacristía vieja de San Lorenzo. -San Lorenzo. -Capilla Pazzi. Florencia será el foco de influencia Italiana, la ciudad que más destaca sobre todos. La Florencia de los Médiccis. Leon Battista Alberti: -Palacio Rucellai. -Santa María Novella. (La fachada) -San Francesco, en Remini. -San Sebastián, en Mantua. -San Andrés, en Mantua. Estos son los más destacados de Italia durante el siglo XV. No solo son arquitectos, sino que también fueron escultores y orfebres. Estaban muy bien capacitados para diversas funciones. Alberti destaca como tratadista y escultor además de arquitecto: nos dejó 3 tratados de arte, que son los primeros que se escriben y se divulgan por Europa. Uno trata sobre la escultura (cómo se esculpe, cuáles son las técnicas, las proporciones…) y el otro de la pintura (cómo se mezclan los colores y con qué, etcétera). El tercero versa sobre la arquitectura, inspirado en un libro muy antiguo de la época romana de Vitrubio, llamado “Re aedificatoria”. Vamos a ver ambos artistas por separado. 1.- Filipo Brunelleschi. -Cúpula de Santa María de las Flores (1418-1434). Está en la catedral de Florencia, que es una iglesia gótica italiana, que sigue sus características (planta alargada con tres naves, la central más alta y ancha, con crucero, utilización de mármol, utilización de recursos clásicos… etcétera). Cuando empezó el siglo XV, todavía no se 2

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había terminado la obra: se había construido el cuerpo de la iglesia, y estaba al punto de la construcción de la cúpula que cubriría el crucero. Así, se plantea su finalización que se planeó dos siglos antes. Brunelleschi proyectó una gran cúpula inspirándose en otras como la del panteón de Roma, pero que debería adaptar a la forma y a la estética de esa obra. Lo que hizo fue proyectar una cúpula que permitiera que los empujes (el peso del cuerpo grandioso) estuvieran perfectamente apoyados en lugares estratégicos del cuerpo que la sostuviera. Además de esto, utilizar un material que no fuera demasiado pesado (no piedra), por lo que emplea el ladrillo. Es una doble cúpula: en el interior hay otra nueva cúpula y entre ambas una cámara de aire que aligera el peso. Organiza un tambor octogonal sobre el que se apoya la cúpula apuntada para que no destaque demasiado sobre la estructura. Arriba tenemos una linterna o cupulín. En cada uno de los lados del tambor hay una ventana circular por la que entra la luz. El material para la construcción del tambor sigue siendo el mismo que para el resto de la iglesia: mármoles colocados con formas geométricas. Es la primera gran cúpula que se construye desde el Renacimiento, que, sin embargo, no menosprecia el edificio sobre el que está situado. -Hospital de los Inocentes, 1419. Esta obra una novedad: un edificio que hasta entonces no se conocía, pues no había edificios para estos menesteres. Era una especie de orfanato. Es un edificio civil y comunitario, por lo que hay un gran contraste con los edificios religiosos. En el caso de los edificios civiles tenemos la horizontalidad, así como que son edificios apaisados. Lo que más destaca de este hospital es la fachada: se trata de un edificio apaisado y horizontal con unas puertas con el torno donde se dejaba a los niños abandonados. Esta especie de logia servía para eso. Estuvo activo hasta el siglo XIX, aunque hoy día es un museo renacentista. Está construido en piedra pero los muros están enlucidos. Está dividido en 2 pisos: el inferior mucho más destacado: una arquería formada por unas columnas y unos arcos típicamente renacentistas (moldurados). Sobre los arcos un entablamento continuado. En el segundo piso aparecen unas ventanas coronadas por pequeños frontones. Los arcos y los frontones están resaltados en otro color. Utilización de la bicromía. Otra característica es colocar un vano encima de otro en la misma línea. No hay arbitrariedad en la posición de los vanos. En las enjutas (lo que hay entre un arco y otro) hay unos tondos o medallones, unas imágenes circulares, donde aparece una representación escultórica en relieve (niños en diferentes actitudes). En un principio estaban diseñados para ser realizados en piedra, pero definitivamente lo hicieron unos escultores en cerámica. Tienen el fondo azul brillante y los niños en blanco. -Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Plantea un edificio que parece una basílica paleocristiana distribuida en 3 naves. Las naves laterales asoman a la central por arcos de medio punto sobre columnas muy clásicas. Están cubiertas, además, por bóvedas, y la techumbre es plana con casetones. Sobre la nave central hay ventanas por las que entra la luz del exterior. Molduras de los arcos y entablamentos remarcados en otro color. -Sacristía vieja de San Lorenzo (1421-1426). Es una capilla. Aquí nos deja una sacristía. Un espacio cuadrado centralizado en el que uno de los muros está ligeramente horadado para cobijar en su interior un altar. Está abierto por un testero. En la imagen vemos el arranque de esas pechinas. Volvemos a ver el contraste de color. Arcos de medio punto, pilastras clasicistas… Recursos tomados de la Antigüedad Clásica. -Capilla Pazzi (1429). Esta obra fue encargada por los Pazzi. En un patio anexo a la iglesia se construye una capilla funeraria. En su interior se parece a la sacristía anterior. 3

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Una gran cúpula corona el conjunto. La fachada es pequeña, y consta de un pórtico con dos vanos a cada lado muy sencillos. Espacio brunelesquiano.

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2.- Leon Battista Alberti. Alberti planeaba la adaptación y renovación del mundo clásico a los edificios modernos, aunque muchas veces tenía que adaptarse a los previamente construidos. Vamos a ver algunas de sus obras: -Palacio Rucellai (1447). Se encuentra en Florencia, y le fue encargado por la familia Rucellai, de ahí su nombre. El palacio venía a ser la viviendo urbana de los nobles y los poderosos, y es el equivalente a un castillo en la época románica. Como características principales podemos destacar su enorme tamaño, así como su planta cuadrada o rectangular. Además, debemos señalar la horizontalidad. En el interior del edificio hay un patio que tiene cuatro galerías abiertas en arcos de medio punto sobre columnas clasicistas. La planta baja tiene sillares muy marcados, mientras que las plantas superiores los tienen algo menos. Vemos los vanos muy alineados, una característica claramente clasicista. Los edificios de Alberti solían estar distribuidos en varias plantas: la de abajo suele ser la planta de servicios, la segunda, que recibe el nombre de planta noble, es donde se encuentran las habitaciones de la familia, y la tercera está vinculada a los dormitorios de servicio. La planta baja está siempre menos decorada, mientras que la segunda y la tercera tienen mayor decoración. Las fachadas principales de sus edificios suelen tener una puerta en el centro, mientras que a cada lado tiene el mismo número de vanos. Los tejados suelen terminar en terraza (tejados planos). -Santa María Novella (1456). Se encuentra en Florencia. Esta iglesia se estaba construyendo desde la época gótica, pero quedaba por construir la fachada. Tiene arcos apuntados, aunque en la parte baja de la fachada contamos con una serie de arcos que cobijan unos sarcófagos. Los materiales a utilizar son mármoles de diferentes colores. En la fachada hay arcos de medio punto que se unen a los arcos inferiores apuntados (huecos), mientras que los de encima son cerrados. Consta de cuatro columnas con un entablamento, friso, frontón triangular, etcétera. -San Francesco (1450). Se encuentra en Remini, Florencia. Es un templo gótico al que se accede por una puerta con un arco de medio punto muy elegante y moldeado con sencillez, flanqueado por columnas de orden corintio. Consta de elementos decorativos muy sencillos y clásicos. Esta obra recuerda mucho al mundo romano, aunque en el interior haya una iglesia gótica. -San Sebastián (1459). Mantua, Florencia. Es una iglesia distribuida en dos plantas, mientras que debajo tiene una cripta. Tiene dos escalinatas totalmente simétricas: las escaleras de acceso, por las que se accede a las dos puertas de entrada. Tiene arcos simétricos, un vano adintelado. Las molduras son muy sencillas, pues aparecen sin decoración. Arriba consta de un frontón con un arco de medio punto. -San Andrés (1457). Mantua, Florencia. Tiene un gran arco profundo con casetones y pilastras separando cada elemento. Arriba tiene un frontón triangular.

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-Escultura del Renacimiento en Italia. Quattrocento. La escultura del Renacimiento Italiano está inspirada en la Antigüedad Clásica y en la Naturaleza, como vemos por los estudios de la anatomía antes de la realización de los trabajos. El objetivo de todo esto es la búsqueda de la belleza máxima. Algunos escultores usan el contraposto. La técnica utilizada es mayormente el bulto redondo y el relieve, y los materiales a utilizar el mármol, el bronce y la cerámica. Los temas son religiosos, profanos, mitológicos y alegóricos. Existen además algunas figuras humanas (retratos, retratos ecuestres, etcétera). Destacamos los siguientes autores: 1.- Lorenzo Ghiberti. 2.- Donatello. 3.- Lucca Della Robbia. 4.- Verrochio. 5.- Pollaiuolo.

1.- Lorenzo Ghiberti. Lorenzo Ghiberti sabía trabajar muy con el metal. Vamos a ver dos de sus obras principales: -Puertas Norte (1401-1424). Esta obra arranca cuando el baptisterio de Florencia necesitaba la construcción de las puertas de cada lado. Se convocó un concurso, que tenía como tema central el Sacrificio de Isaac, aunque con algunas condiciones, como por ejemplo presentar las imágenes en un marco concreto, con escenas aisladas, etcétera. Esta obra es una puerta adintelada rodeada en las jambas y el dintel por una especie de guirnalda de flores y frutos. El vano está cerrado con dos puertas y cada puerta está decorada con casetones con marcos cuadriculados. En cada una de esas escenas aparecen historias de la Biblia aisladas. -Puerta del Paraíso (1425-1452). Esta puerta está decorada con una guirnalda con hojas. Cada lado de la puerta tiene cinco cuadrados donde aparecen escenas en bronce. Dichas escenas son totalmente cuadradas, y tienen un diseño con representaciones de diferentes pasajes en los que está la imagen de los personajes que narran esa historia. Tienen asimismo fondos paisajísticos.

2.- Donatello. Donatello hace obras por encargo por parte del mundo religioso y por parte de os organismos públicos, civiles y particulares. Demuestra interés por el mundo de la antigüedad. Vamos a ver algunas de sus obras: -Orsanmichele San Jorge (1417). Esta obra representa a un guerrero acompañado de elementos militares. Presenta un semblante serio, con facciones reales. Nos muestra un ligero contraposto, así como unas rodillas ligeramente marcadas. Tuerce el busto y la cabeza hacia un lateral, lo que rompe la frontalidad y rigidez y le aporte naturalidad. Su indumentaria presenta algunos detalles, lo que le aporte un toque bastante realista de la 6

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época. Los pies están sacados de la base. -David Barguello (1440). Tiene influencia de Praxíteles. Es un personaje masculino adolescente, con actitud tranquila después de haber derrotado a Goliat. La posición es muy amanerada. El pelo lo representa largo y acompañado con una especie de sombrero con guirnaldas de hojas. Esta obra representa la fortaleza del débil frente al poderoso. Está realizada en bronce. -Gattamelata (1453). Es una escultura muy característica del Renacimiento. Resalta la figura de un personaje importante de la ciudad de Padua, inspirada en la figura de Marco Aurelio, con un caballo muy equilibrado y sin posturas forzadas. El caballo presenta una marcha normal y sencilla. El personaje aparece vestido con su indumentaria y busca el realismo en el personaje en cuanto a dimensiones y detalle (como por ejemplo las bridas). -Magdalena Penitente (1453-1455). Intenta reflejar la penitencia de la Magdalena. Esta imagen contrasta mucho con lo que se está realizando en Italia. El material de su representación en madera. El personaje aparece con el pelo sucio y la dejadez propia de la Magdalena Penitente.

3.- Lucca Della Robbia. Los Della Robbia son una familia de escultores que realizan un tipo de escultura con cerámica, lo que llamamos cerámica vidriada. Realizan obras en blanco expresando la cercanía hacia el mundo clásico del mármol, y en el fondo el tono azulado para dulcificar las imágenes. Utilizan las guirnaldas de flores y frutos.

4.- Andrea Verrocchio. Andrea Verrochio fue un escultor y pintor, maestro de Leonardo Da Vinci. Presenta imágenes de repetida temática. De él podemos destacar el Caballero Colleone (que se encuentra en Venecia), obra inspirada en la escultura ecuestre de Marco Aurelio. El personaje aparece representado con mucha realeza, en marcha y con vigor. Tiene una posición un poco forzada, mientras marcha con el caballo y mira de lado, rompiendo de este modo la frontalidad.

5.- Pollaiuolo. Fue un escultor y orfebre que realizó la Tumba de Inocencio VIII , ubicada en el Vaticano. Esta obra fue muy llamativa en su momento, pues representa un retablo de mármol negro que representa la figura del Papa. El conjunto consta de una parte que aparece debajo que representa el sepulcro del propio Papa yacente. A los lados hay unos nichos que representan las virtudes de la simbología papal. Tiene una mandorla en el ático y en la cabeza del Papa aparecen representados los escudos. Las pilastras están compuestas con fustes muy decorados con hojas y flores que se van repitiendo continuamente.

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-Pintura del Renacimiento en Italia. Quattrocento. Mural y tabla, temple (Segunda mitad de Siglo en Venecia, óleo). La temática de la pintura del Renacimiento Italiano en el Quattrocento suele ser religiosa, aunque encontramos también temas de Historia o mitología para los mecenas. Los artistas muestran una gran preocupación por las perspectivas, el volumen y la tridimensionalidad. Las proporciones de sus obras son humanas: el hombre es el entorno arquitectónico y paisajístico. Contamos con los siguientes autores: 1.- Fra Angelico. 2.- Masaccio. 3.- Fra Filipo Lippi. 4.- Piero della Francesca. 5.- Andrea Mantegna. 6.- Boticelli.

1.- Fra Angelico. El autor está muy pendiente de lo que las propuestas góticas habían expresado. Sus trabajos suelen ser sobre todo de pintura sobre tabla, resaltando los temas religiosos. Podemos destacar algunas de sus obras: -La Anunciación (1430-1432). En esta imagen tenemos la anunciación del ángel a la virgen María en un porche, con una puerta al fondo. Podríamos decir que no consigue del todo representar la perspectiva. Utiliza arcos de medio punto renacentistas, con columnas que no son reales. En medio de las enjutas tiene unos tondos con imágenes. En la parte lateral de la imagen aparece la exclusión de Adán y Eva del paraíso. -La Virgen de la Humanidad (1433-1435). En esta pintura aparece la Virgen con el niño. La virgen aparece representada con la tez muy clara y presenta una rodilla muy marcada de manera exagerada en una posición bastante extraña. El niño aparece de pie sobre su regazo, y dos ángeles coronan la escena agarrando un manto dorado que se desparrama a espaldas de la Virgen. -Museo de San Marcos (1450). Esta pintura es la Anunciación, pero sin la representación de Adán y Eva. Aparecen columnas con una puerta al fondo, pero sin tanto detalle como en la imagen anterior. El ángel tiene unas alas muy coloridas, intentando imitar las alas de una mariposa, debido a que se observan en la naturaleza.

2.- Masaccio. Vamos a ver algunas de sus obras: -El tributo de la moneda. Capilla Brancacci (1424). Aparece una escena en una capilla funeraria, la de Brancacci. La temática es religiosa, pues representa la escena del tributo de la moneda. Se repite san Pedro varias veces. -La Trinidad. Santa María Novella (1426-1428). Esta pintura está representada en dos dimensiones, pero da la sensación de que está abierta (esto se llama trampantojo). 8

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Tiene una gran influencia de la pintura romana. En la parte de abajo se ha pintado una tumba con un esqueleto, y aparece una inscripc...